讲座小学音乐教学中“旋律感”的培养

讲座：学校音乐教学中“旋律感〞的培育敬重的各位领导、各位同行老师们，大家好!很荣幸能来到贵地进行讲座沟通活动，作为谢国刚老师广东省名师工作室的一名学员，我谨代表我们团队对各位东道主热心、热忱的接待表示诚心的感谢!今日，我要和各位同行老师们共享的一个内容是，学校音乐教学中培育旋律感的重要性。

一、旋律感是指什么?

我们常常能够听到的词语是乐感、节奏感、音高感等，那么，旋律感又是什么呢?匈牙利闻名音乐家柯达伊提出，旋律感，就是节奏感、音高感、结构感三者的统称。在学校音乐课堂中，训练同学的节奏、音高，让同学学会分析乐曲的结构，能直接提升同学的音乐技能。因此，加强同学的旋律感训练是学校音乐课堂教学的重要内容。

二、当前学校音乐课的常见问题：

但在日常教学中，我们深有感受的现象是什么呢?大局部学校生缺乏音乐根底，对节奏、音准没有精确?????的概念，更加不懂得分析歌曲的结构。然而节奏不稳、音准不好等一系列问题，对于班级齐唱教学，特殊是到了中高班级二声部歌曲教学，以及学校合唱队训练等，都是一个不小的障碍。那么，在教学中，哪几个环节是简洁被我们忽视掉的呢?

1、首先，忽视倾听

在音乐课中，倾听是特别重要的一个环节，正确的倾听能够在潜移默化中让同学感受歌曲心情，倾听特殊节奏、感知音高，加深对唱曲旋律的记忆，这也是音乐课和其它课程的本质区分。假如讲得太多，同学听得太少,那么同学对音乐的理解就只能停留在字面上。

2、其次，忽视节奏、音高训练。我们一般所见的音乐课，不外乎是老师播放音乐，同学听音乐;老师教一句，同学唱一句;只是简洁地学唱歌曲，很少去关注音乐元素，更无法在音乐活动中有所体验。

3、再次，重视唱歌，忽视观赏。观赏是最能提升音乐素养的，假如没有把音乐观赏提到一个重要的高度，就会缺乏对音乐元素(包括节奏、音高、主奏乐器的音色、曲式结构等)一系列元素的分析和理解，久而久之，音乐课只停留在唱歌层面，而对音乐元素等重要内容那么轻描淡写、可有可无。

三、旋律感在音乐教学中的地位与重要作用

这些简洁被忽视的教学环节，该如何去重视呢?培育同学良好的旋律感就是一个很好的途径。同学只有拥有了良好的旋律感，才更有力量去感知乐曲的心情、音高、节奏、结构等，也才能更深层地分析和理解音乐元素。

四、如何在学校音乐课堂中培育同学的旋律感。

那么，结合?新课程标准?培育同学创新精神与实践力量的要求，并参考运用柯达伊教学体系，针对每个学龄段同学音乐学问不同程度的要求，我总结了一点切实有效的实践方法。

(一)培育同学的节奏感。

近几年，我曾经两次参与了广东省强师工程骨干老师培训，特地学习了柯达伊教学体系，其中稳定拍的训练，以及多声部节奏训练，是我日常教学用得比拟多的，现与大家共享：

1、训练同学的节奏感，首先我们要擅长运用教学用具(比方节拍器)，以培育同学的稳定拍。(组织现场老师进行稳定拍嬉戏)

其实，许多同学节奏不稳，就是由于没有稳定拍的概念。所以稳定拍训练是节奏教学的重中之重!无论是何种演唱形式、演奏形式，良好的稳定拍是完成好一首作品的前提，而节拍器是关心同学感知拍号、练习拍率的有效工具，同学在节拍器的帮助下，可以进行不同拍号、不同速度的稳定拍训练。

现在，我想邀请在座的全体老师动动手，和我玩一个稳定拍的嬉戏，可以吗?天气比拟冷，有劳在座的老师协作一下，动动手、暖暖身。这个嬉戏是这样的，我先播放一段节奏，请大家跟拍。

现在我停播，请大家凭借记忆连续拍打所记的节奏，要求保持与所听到的速度全都。

特别感谢老师们的协作!经过