戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用,戏曲论文

戏曲元素在当代琵琶乐曲创作中的实际作用,戏曲论文内容摘要：戏曲和琵琶之间长期保持着密切的互动联络,琵琶是很多剧种的伴奏乐器,一些戏曲曲牌也被改编运用于琵琶演奏。在现代的琵琶乐曲创作中,戏曲音乐更是凭借其鲜明的民族特征被作曲家广泛运用。戏曲的构造、曲牌、音调、板式等特征均在现代的琵琶乐曲中有所具体表现出,并构成鲜明的风格特征,以(渭水情〕(祝福〕等为代表的一批运用戏曲元素进行创作的现代琵琶乐曲的广受欢迎和广泛流传,见证了戏曲元素与琵琶音乐的成功融合。本文关键词语：戏曲;现代;琵琶;创作;中国传统音乐种类繁多,包括民歌、戏曲、讲唱、歌舞、器乐等。各种不同的艺术形式既有自个鲜明的特点,但相互间也有着千丝万缕的严密联络。例如民歌被广泛运用在戏曲、歌舞音乐和民间器乐曲之中,戏曲音乐的曲牌和构造被曲艺音乐、民族器乐等加以运用、发展。就戏曲音乐和琵琶乐曲间的关系而言,二者间的联络与互动一直存在。琵琶是很多剧种的主要伴奏乐器;戏曲的曲牌、节拍等元素也被吸收运用于琵琶乐曲之中。进入20世纪以后,随着西方音乐带来的宏大冲击,在现代的琵琶乐曲创作中呈现出很多西化特征,尤其具体表现出在对西方作曲技法的学习运用上。然而中国元素始终是琵琶乐曲创作中不可缺少的主要成分,戏曲作为与琵琶始终有着密切联络的中国传统艺术形式,在现代的琵琶乐曲创作中,被很多作曲家加以借鉴和运用。一、戏曲构造在现代琵琶乐曲创作中的运用中国戏曲的构造体制大致能够分为曲牌体和板腔体两类。曲牌体是根据一定的规则将各种不同的曲牌连缀在一起,以曲牌为单位,构成一折或是一出戏的音乐,构成该剧的音乐风格。板腔体是在上下句构造基本腔调(旋律)基础上,进行各种板式(节拍)变化的构造体式。这两种构造形式不仅在中国的各个剧种中被运用发展,其构造形式对于从古至今的中国民族器乐曲而言,一直存在影响。中国传统古曲中的多段体构造与曲牌体有着密不可分的联络,板腔体的板式变化构造也影响着很多器乐曲的构造与速度布局,在现代的琵琶乐曲创作中,仍然能够看到曲牌体和板腔体这两种戏曲构造形式的影响。曲牌体的构造形式在琵琶乐曲中的运用主要具体表现出在多段体的构造上。在现代的琵琶乐曲中,固然典型的多段体构造形式较少出现,但在很多乐曲中都浸透着这一构造形式的影响。例如(草原小姐妹〕是多段体与奏鸣曲式的结合,(彝族舞曲〕是多段体和三部曲式的结合。以(彝族舞曲〕为例,该曲以彝族民间音乐(海菜腔〕和(烟盒舞曲〕为音乐素材进行创作,从音乐形象和构造特征上看,乐曲构造上具有再现三部曲式的特征。但根据乐谱所示,作曲家将乐曲分为9个段落,因此该曲也具备了多段体的构造特征(表1)。表1板腔体在现代琵琶乐曲创作中的运用主要具体表现出在板式变速构造上,陈怡的(点〕、刘德海的(喜庆罗汉〕等乐曲均借鉴了这一构造形式。以陈怡创作的琵琶独奏曲(点〕为例,(点〕创作于1991年,乐曲结合了永字八法1的运笔运势,是一首兼具传承与创新的琵琶佳作。该曲在构造上借鉴了散-慢-中-快-散这一通常被以为较为完好的板腔体构造形态,结合书写永字时侧勒努钩策掠啄砾的笔画动势,构成散-快-中-快-散的多段性板式变速构造(表2)。表2二、戏曲曲牌在现代琵琶乐曲创作中的运用在戏曲艺术漫长的发展经过中,积累下了很多具有代表性意义的经典曲牌,这些曲牌不仅在戏曲音乐中被广泛运用,同时也被器乐曲加以改编和使用。戏曲曲牌在现代琵琶乐曲中的使用大致能够分为移植和改编两种类型。移植在本文中指的是将某一戏曲曲牌运用琵琶进行演绎和诠释,在这里经过中未对原曲牌的旋律、节拍等方面做大幅度的改编。在20世纪的90年代初,刘德海曾经进行过昆曲唱腔器乐化的尝试,将一些经典的昆曲曲牌移植为琵琶曲,运用琵琶的演奏技法进行新的演绎和诠释。这一尝试首先丰富了琵琶的演奏曲目,(朝元歌〕(游园〕等琵琶乐曲即诞生于这一时期,乐曲中所蕴含的浓郁的昆曲风格,使得这些乐曲呈现出即区别于传统又不同于现代的独特风格,给人留下深入的印象,遭到人们的喜欢。其次,这一尝试也拓展了昆曲的表现力范畴。移植后的昆曲曲牌在运用琵琶进行演绎时,带有了琵琶所具有的颗粒音色,使得曲牌更显灵动,别具一番风味。以(朝元歌〕一曲为例,昆曲唱段(朝元歌〕归南曲曲牌,源自昆曲剧目(玉簪记挑琴〕中的唱腔,曲调古朴优雅,韵味十足。在对该曲牌进行移植的经过中,作曲家基本保存了原曲牌的构造、旋律框架,并运用打带擞等演奏技法,将昆曲中的叠腔滑腔等腔格进行演绎,使得具有点状音色特点的琵琶在演绎具有线状唱腔特征的昆曲曲牌时既保存原曲风味又展现出作为器乐的个性化特点。改编在本文中意为以某一戏曲曲牌作为素材,乐曲或乐曲的某一段落围绕该素材进行编创、发展,构成乐曲或乐曲的主题,该类乐曲有(渭水情〕(祝福〕(喜庆罗汉〕等。以(渭水情〕为例,该曲慢板部分的主题改编自秦腔曲牌(永寿庵〕。作为秦腔中流传最为广泛、影响最大的曲牌之一,(永寿庵〕被二胡、古筝、琵琶等不同的乐器进行过改编、演绎。在(渭水情〕一曲中,作曲家在运用该曲牌进行改编和创作时,在保存原曲牌的旋律和节拍框架的基础上对它进行了加花,使得乐曲在情绪表示出上有愈加强烈的起伏。加花后的旋律使得琵琶左手的吟揉推拉绰注等演奏技法也在演奏经过中得到充分的运用,展示了琵琶作为中国的民族乐器在行腔作韵上的风格特征。同时,旋律上的婉转弯曲复杂降低了原曲牌的朴直、凄凉之感,更为抑扬顿挫地表现出作曲家对三秦故土的深情。谱例1:(永寿庵〕谱例2:(渭水情〕三、戏曲音调在现代琵琶乐曲创作中的运用除了使用戏曲曲牌,传统戏曲中的一些特性音调也被作曲家运用于现代琵琶乐曲的创作之中。这些特性音调既能彰显出作品的地域性特征,同时对于乐曲内容的表示出也具有积极的作用。例如(祝福〕对秦腔苦音的使用、(豫调〕对豫剧豫东调豫西调音阶的借鉴等。秦腔中色彩音主要是花音和苦音,二者均以徵做主音,但由于在旋律中所强调的色彩音级不同,所以构成了不同的功能表情。钱钟书曾言秦乐以生悲为善音,知乐以能悲为知音。苦音在旋律进行中强调主音上方的小三度bsi和下方大二度fa,哀婉深沉,多用于表示出愤懑、激昂、凄楚、苍凉的人生情调,具有浓郁的感情色彩和鲜明的艺术特征。除此之外,在苦音的实际演唱经过中,bsi和fa二音往往还有音高上的游移,随着情感的变化而变化。琵琶协奏曲(祝福〕取材于鲁迅小讲(祝福〕,刻画了祥林嫂的悲惨遭遇。乐曲的慢板主题中强调了对苦音的使用,bsi和fa两个音的被频繁使用,结合吟揉等技法的运用,同样造成了音高上的游移效果,入木三分地塑造出祥林嫂凄苦的悲剧形象。豫东调和豫西调是豫剧中的两个主要唱腔。豫东调采用徵调式,上行音阶为sol-la-si-re-#fasol。由于在唱腔中运用花腔较多,豫东调显得明快、活泼,男声演唱时还兼具高亢、激越之感。豫西调采用宫调式,上行音阶为do-re-mi-sol-la-do。豫西调传统唱法多用真声,俗称大本腔,声音圆润,哭腔较多,色彩较为浑厚、粗犷、深沉、悲壮。由曲文军创作的(豫调〕一曲即将豫东调和豫西调的旋法特征融入乐曲的创作之中,使乐曲既有深沉粗犷之意,又具高昂激越之感,具体表现出出浓郁的地域性风格特征。四、戏曲板式在现代琵琶乐曲创作中的运用中国戏曲经过漫长的历史沉淀和岁月洗礼,构成了独特的艺术范式和美学风格,它不仅彰显着中国人民卓越的艺术创造能力,也反映出中国古老的传统文化所到达的文明高度。明代魏良辅在(曲律〕中曾言:曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。此处的板正即指板式的运用。板式指的是戏曲中的节拍和节拍形式,和西方的节拍节拍体系不同,中国戏曲的板式经过数千年的发展和传承,有着本身严密的体系且特点鲜明,并对其他音乐形式产生一定的影响。传统的戏曲板式种类繁多,从表现意义上进行划分,大致能够分为抒情性板式叙事性板式和戏剧性板式三种类型,包括了慢板、原板、中板、二八板、流水板、摇板、散板等不同的板式。戏曲板式不仅在传统的琵琶乐曲中有所借鉴与呈现,在现代的琵琶乐曲中,也不乏对其加以运用的作品。例如(天鹅〕一曲对摇板的运用。摇板是挎板单键打鼓指挥,胡琴过门很紧,比唱腔紧一倍,唱腔是散板形式,故摇板也称紧打慢唱(或称紧拉慢唱)。摇板一般用在情绪起伏较大的段落之中,用来表现冲动、悲愤、大喜、大悲等情绪。(天鹅〕一曲的副标题为献给正直者,乐曲借用天鹅隐喻了作者个人的人生追求谦虚但不自大傲慢,温顺但不可欺负,自由、安详、安静的环境和蔼慈善良、坚强、有骨气的品质,表示出了对高雅、美妙的人类道德情操的赞美之情。在乐曲的254-257小节,作曲家运用琵琶扫轮的技法演奏摇板,描写天鹅与暴风雨搏击的形象,歌颂了天鹅不畏困难,坚定不移的顽强毅力,将乐曲推向高潮。(谱例3)除此之外,在前文提到的(豫调〕一曲中,在节拍上也有对豫剧[二八板]板式的借鉴。跨小节的切分节拍是[二八板]一个重要的特点,在(豫调〕一曲中,乐曲高潮部分即有对切分节拍的频繁运用,配合旋律音调的走向,将音乐推向高潮。谱例3:(天鹅献给正直者〕五、结束语中国戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,是一种历史悠久的综合性舞台艺术。经过漫长的发展,如今的中国戏曲包含京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等三百多个剧种,这些剧种既存在共性特征,同时又个性鲜明,不仅丰富了戏曲百花苑,也为其它民间音乐艺术的发展提供了充足的养分。现代的琵琶乐曲创作和这一时期的其它音乐作品一样,都在借鉴西方作曲技法的同时强调了对民族性的追求。于是,戏曲音乐元素以其鲜明的民族特征,被作曲家们广泛借鉴并运用于乐曲的创作之中。它山之石,能够攻玉,这些带有戏曲特征的琵琶曲一经问世即引起众人的关注,华而不实很多作品广泛流传,成为现代琵琶乐曲的代表作,由此可见这种借鉴形式的成功。以下为参考文献[1]侯瑞霄.曲牌体、板腔体两种戏曲音乐比照研究以晋南眉户与蒲剧为例[D].太原:山西大学,2021年.[2]钱庆利.中国民族歌剧音乐创作中的