高中课改音乐鉴赏课的三度创作

高中课改音乐鉴赏课的三度创作?厦门教育科学讨论院?

【内容摘要】：三度创作是在音乐的二度创作根底上，进行有思维的听和鉴赏；如何培育同学学会三度创作，要学会用心倾听、学会观看、学会探究；最终通过尝试创作，到达个人音乐素养质的提高。

【关键词】：倾听；提问；思维；观查；探究；创新

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。〞不仅阅读文章是如此，就音乐的观赏来说，也是同样的道理。对于同一段乐章，有的人只听出是音乐，有的人能在倾听中感受到春花秋月，听到鸟鸣溪深，甚至能品尝到人生的悲欢离合、喜怒哀乐。这其实就是音乐的三度创作问题。严格来说，什么是音乐的三度创作呢？作曲家们用自己对社会、对生活的熟悉和体验，用最真挚的内心情感和生活阅历，将一个个音符凝集成生命的乐章，谱写成乐谱，这个过程是音乐的一度创作；器乐演奏家或声乐唱歌家们再用他们真挚的内心情感和生活阅历，通过对作曲家及其音乐作品的理解和感受，加上他们独到的艺术表现方式，将乐谱的音乐形式转换成声音，形成音乐的有声作品，供音乐观赏者观赏，这个过程是音乐的二度创作；而有思维地倾听和鉴赏音乐，就是音乐的三度创作。本文就高中音乐鉴赏课的三度创作，与同行们探讨。

音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。音乐鉴赏的三度创作，是音乐产生和开展的最终归属，听音乐的人在观赏音乐的过程中，他总能从音乐中得到什么，或冲动、欢乐、心情舒服，或肤浅、凝重、富有哲理，音乐总能让听音乐的人从内心、从情感上产生小小的共鸣，或极大的共鸣，尤其是优秀的音乐作品，真的能让人百听不厌。这种内心情感上的感受，是从哪里来的呢？就是从作曲家，唱歌家、器乐演奏们心灵中来的。

音乐鉴赏的三度创作过程，因人而异，由于每个人的生长环境、文化结构和生活阅历不同，同样的音乐所能引起人的情感共鸣程度是不同的，大脑思维随着音乐的开展而绽开的联想是特别活泼的。高中音乐鉴赏课的教学重、难点就是要培育同学在听音乐的同时，学会鉴赏音乐的三度创作。

一、学会用心倾听音乐

1、音乐是一种表达情感的特殊语言

其特殊性在于音乐塑造的形象是通过声音刺激人们的听觉器官，从而在大脑中产生联想和想象而获得美感的。因此，我们说音乐首先是听觉的艺术，音乐对同学的教育作用是潜移默化的，浸染式的，音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验，都可以通过每一个音符传递到倾听者的心灵，每倾听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次，增加一次记忆与联想。音乐的这种特点，打算了多多倾听优秀的音乐作品，是学习音乐的好方法。在高中音乐鉴赏课教学的过程中，要注意培育同学的听音乐的力量，让同学学会听、擅长听、懂得听、愿意听，这样才能不断提高同学对音乐的鉴赏水平。

2、带着问题听音乐

古人早就说过“小疑问那么小进步，大疑问那么大进步，不疑那么不进。〞观赏音乐也是如此，假如说你带着个小小的问题听音乐，当这个小问题解决了，你就有了小小的进步了。例如：音乐与生命有什么关系呢？花城版高中音乐鉴赏教材第一单元第一节就解答了这个问题，“在人类还没有制造文字之前，我们的祖先就会用歌声来抒发自己的情感。在漫长的人类开展史中，是音乐关心人们生存，是音乐陪伴人们生活。没有音乐，人类的生活不会如此的充实；没有音乐，人类的情感不会如此的丰富；没有音乐，人类的心灵不会如此的高尚；没有音乐，人类的文明也不会如此的绚烂辉煌，自古到今，音乐始终伴随着人类的生命历程，谱写着人类的生命之歌。〞假如你带着的是个大问题去听音乐，当这个问题得到解决时，你在音乐鉴赏方面的学问和见解就有了大大的进步了。古人还说：“学问学问，就是既学又问；人有胜天功，就在每事问；制造千千万，最初是一问；动物不如人，就在不会问；智者问得巧，愚者问的笨。〞可见学会发问是多么的重要。只有擅长思索的人，才会提出问题，我们要多多的鼓舞同学发问，在音乐观赏课堂里不要总是老师站在讲台上滔滔不绝地分析乐曲、讲背景、讲历史、讲曲式结构，多烦人，要多给同学一点空间，让他们去思索、去提问。

3、懂得听音乐

听音乐，得先从感受声音的根本特性开头，声音有上下、长短、强弱和音色这些根本特质。启发同学，在听音乐的过程中，通常高音给人的感觉是什么？高音通常给人的情感体验是乐观向上、热忱奔放、布满活力的音乐形象；低音呢？通常给人的情感体验是沉稳、厚重、肤浅、威武的音乐形象；而悠长的音，给人一种类似宽阔、宽广的情感体验；短促的音，给人一种急促、着急，或者生动活泼的情感体验；强音、通常是激情、热闹的；弱音、通常是深情、细腻或者凄凉、委婉的；圆润音色、表现的是清亮、甜蜜的；嘶哑的声音、表现的是膘汗、粗野的音乐形象等等。答案是多方面的，老师不要去取代同学们的思索，应鼓舞他们有自己对声音、对音乐的情感体验。

懂得听音乐，就必需培育同学具有音乐的耳朵，音乐的耳朵听音乐是立体的听。例如：我们在鉴赏花城版高中音乐鉴赏教材第一单元第2节?情感之声?交响诗套曲?沃尔塔瓦河?其次乐章，尔塔瓦河的主题音乐时，你听到的音乐声响里，不仅能听到主旋律乐器在美丽的唱歌，还要能听到副旋律的乐器在亲切的和唱，在交响音乐的开展中，你能听到音乐节奏的变化、能听到在交响乐队中各种乐器的演奏是那么的合协，每件乐器演奏出的音乐语言你都能感受到他流露出的情感，同时你的大脑还能够跟随音乐的开展，乐观的绽开思维和联想，你仿佛看到了捷克最大的河流，沃尔塔瓦河漂亮的景色和风土人情。音乐美感产生于心，假如你这样听音乐，你就学会了立体的听音乐，根本具备了音乐的耳朵。

二、学会观看：

1、观看生活

同学必需学会观看生活，才能更好的完成鉴赏音乐的这个三度创作，观看是同学熟悉事物的根底，是构成同学乐观主动思维的根本因素，观看是“源〞，制造是“流〞，擅长观看才擅长制造，培育同学的观看力量就是为培育同学的制造力量，要做生活的有心人。比比看，谁在学习和生活中遇到声音和节奏最丰富多彩，在学校或放学回家，时时到处都能够进行观看。例如：在回家的路上，在建筑工地上，在乡间小路上，把你听到的各种声音和各种节奏记录，归纳起来，用乐谱记录或用文字描写出来都行，这种学问和生活体验的积累多了，同学不仅音乐方面，各方面的素养就会有很明显的提高。

2、观看银屏

音乐老师也要具备使用多媒体课件进行教学的技能。课件的优点是信息量大，老师播放的音乐、画面和视频音响资料，通过音乐课件展现出来，使同学仿佛置身其中，要求同学把倾听与观看亲密联系起来，给同学身临其境的真挚情感体验，让同学去发觉、去思索、去探究音乐的美。

3、观看课本插图

现在的音乐鉴赏教材插图是很丰富的，通过观看插图，可以关心同学了解音乐内容、了解音乐主题，更好地放飞想象力。

三、探究与创新

心理学家布鲁纳认为“发觉不限于那种寻求人类尚未知晓的力量，而是包括着用自己头脑亲自获得学问的一切形式。〞在音乐课堂教学中需要老师引导同学发觉问题，让同学同学自己发觉、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻得多。

1、在模糊点探究

音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，老师在教学中要擅长抓“模糊点〞让同学充分思索，例如：引导同学为所观赏的音乐添加音乐标题，描绘出主题旋律的曲线，各抒己见，大胆探究与创新，让模糊变清楚，牢牢抓住音乐的特性，理解音乐、创作音乐。

2、在动情点上探究

“动情点〞通常是指某一大事能让人在心灵深处产生剧烈的共鸣。而音乐中的动情点那么是指关键乐句和〞就是能使同学的情感与音乐产生的共鸣点，从而迸发出情感的火花。如让同学正确分析、把握、理解音乐的节拍、节奏、音高、力度、速度等，在关键乐句和音乐处所起的作用，引导同学学会演唱音乐中的主题旋律，直接感受和碰撞音乐中最深层的脉搏，使同学获得丰富的情感体验。

3、在疑难点上探究

前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发觉者、讨论者、探究者的固有需要，这种需要在同学精神世界尤为重要。〞为此，老师应鼓舞同学大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所制造。引导同学发觉问题，老师在音乐课中的常用语应当是：嗯“这个问题提得好，很有讨论性〞，该同学肯动脑筋，有想法等。同时进一步启发同学：“是音乐中的什么在起作用呢？〞这样问题消失得越多，问题也就越辩越明，同学的创新意识和创新精神得到了进一步的培育和提高。

四、尝试创作

音乐创作教学是培育同学创新力量的一条有效途径，在音乐教学中，有好多内容相宜于同学开展模拟性实践，进行发散性创编，老师必需擅长捕获这种时机，充分挖掘教材因素，引导同学有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让同学在实践中求知，在实践中制造。

1、结合表演创作

在教学中，老师应抓住同学好动、爱表现的特点，为他们供应表演的时机，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解力量和表现力量。如：可通过歌表演、用动作表现节奏，依据音乐自编动作表演等形式，使同学得以乐观主动的状态，投入情感体验和形象思维中去，让同学绽开丰富的想象，制造性地表现音乐。

2、结合歌曲创作

有方案、有意识地支配同学结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓舞同学举一反三、学会变通、大胆尝试。同学会兴致勃勃的参加，思维特别活泼，好多同学都结合了春、夏、秋、冬、季节不同的景物特点创作了很多歌词，一项富有创意的活动给同学带来了莫大的喜悦和自信。

3、结合节奏创作

万物之始，先有节奏，奥尔夫也提出了“节奏第一〞的观点。因此在教学中应重视培育同学的节奏意识，让他们喜爱节奏练习，同学有了根底后，老师就可以有意识地培育同学节奏的创作。例如：老师击打出一组节奏，让同学随后也击打出一组节奏与老师的节奏照应，师问生答的方法进行节奏创作训练，可按重复句作答，稍作变化作答，自由式作答三个阶段循序渐进地进行。除此以外，同学的节奏创作还可以采纳为歌词编配节奏，依据节奏编配说白，依据节奏编配旋律等方法来进行，还可以组建了威武锣鼓队，各种生动活泼的节奏型，全部由同学创编并记录下来，进行排练演出，参加的同学都有一种骄傲的满意感。

4、结合绘画创作

音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的变化都可以用线条的变化来表现，音乐是抽象的，而具象的线条能使同学更直观地感受乐曲的节奏和音高变化。如在观赏节奏缓慢、悠长的合唱曲?阳关三叠?和节奏活泼、轻快形象鲜亮的管弦乐曲?打字机?后，同学们分别用不同的线条表现出来。这样同学就能很直观地感受到了乐曲的旋律、节奏、速度等的变化起伏特点，最终到达音乐的鉴赏目的。

五、敬重同学

1、敬重同学的共性

敬重同学很重要，是引导同学进行音乐鉴赏三度创作的前提，首先要敬重同学的怪异、偏激、怪才，他们大都是与众不同，突破常规，这可能就是创新的根底，创新的表现，创新的兆头。老师在教学中要敬重同学的特殊性，爱护同学的奇怪???心，解除同学的恐惊心理，让同学有充分的心理平安和心理自由，畅所欲言，敢于提出问题，开展同学的求异思维力量，使每个同学的力量和制造性得到最充分的开发。从鉴赏任何一首乐曲开头，都给同学充分的思维自由，不要有什么约束，喜爱怎么想就怎么想，想怎么说就怎么说。实践证明，同学只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度地发挥其制造潜能，敬重同学的奇、思、妙、想或者说胡、言、乱、语也行。总之，就是要注意对同学求异思维力量表现的确定。相反，老师假如在发觉同学的观点、行为与自己的想法不全都，就立刻将其当作怪异者的话，那么，同学的制造热忱将受到挫伤，最终只能扼杀了同学的创新精神和意志，或许一个音乐天才就被你扼杀了。

2、敬重同学的选择

同学的思维一旦被激活，就有多维的延长性，他既可以顺应老师的意志，按老师的思路前行，也可以逆老师的思路，另辟经纬，思索问题和制造结果的角度肯定是多元的、多角度的，老师因该导而勿牵，让同学自由发挥，应允许同学说不，允许同学挑战权威，允许同学出错。

3、敬重同学的创新成果

只要与众不同，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，老师肯定要准时捕获，抓住不放，热忱鼓舞，小火花做大文章，“助燃〞创新火花，这就要求老师在教学中，要注意同学的点滴进步，准时表扬与确定，使同学获得满意感。心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是，渴望被确定。〞老师要擅长用夸奖的言词，特殊是当同学产生求异思维和创新活动