初中美术兴趣活动小组素描教案

第一课：素描慨述教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础教学内容：一、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。（或者说它是一切造型艺术的基础）。解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。二、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。②大多数应用于创作阶段③速写。本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。三、素描的工具与材料轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2．炭笔材。（1）木炭条多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。加尝试脱落。（2）炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮5.纸素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。第二课：素描基本技法与表现方法重点难点：理解明暗及表现方法。一.基本技法技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，技法必须先有基本认识。基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。不规则笔触：任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。点状笔触：利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。2．特殊技法特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：纸纹的应用：作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，合个人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。二、明暗与结构徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用所取代。明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。则是由内而外的理性观察，再加以表现；三、三面五调三面：明面、灰面、暗面五调：高光、半明部、明暗交界线、反光、投影1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位灰的调子。暗的调子。4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。第三课：素描——长方体临摹教学内容：长方体素描临摹教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视难点：物体的分面、透视教学准备：长方体素描视频教学过程：一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备二、讲授新课1.观看长方体素描视频。2、长方体(对照立方体框架模型分析)长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。3、教师示范间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。4、握笔方法利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。长方体线造型的绘画示范。三、课堂练习临摹长方体范画。1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。第四课：素描石膏写生——圆柱体教学目标：1、知识目标：培养学生的素描技巧2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣态的理解和分析，透视现象和原理。教学方法：演示法、讲授法、图片展示法教学过程：一、导入1、先摆上石膏圆柱体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。2、师：刚才同学们欣赏完石膏圆柱体后有什么感受以及它的特点？3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。二、了解石膏圆柱体的造型特点1、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）示范石膏圆柱体的作品3、教师讲解步骤4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。三、要求1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。第五课：素描石膏写生——正方体教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视难点：物体的分面、透视教学方法：观察法、对比法、练习法教学过程：一、石膏几何体结构素描的画法:1、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。要强调:画轮廓线时要大胆，不要怕。2、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。3、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。4、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。5、从整体出发，调整画面二、学生写生：学生分组写生，教师巡视指导。第六课：素描静物写生——铅笔盒教学目的：练习六面体素描写生，加深构图、透视、比例、明暗等知识的理解与表现。重点难点：物体空间的表达教具准备:长方体范画一张。长方体铅笔盒两件。教学过程：一、组织教学:二、导入新课:三、讲授新课素描步骤:(1)面对写生的物体,从整体出发,观察和找准物体的基本形,并注意画面构图。(2)用直线画出物体的大体轮廓,形体结构。(3)画出明暗。(4)调整修改,使画面效果完整。四、作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和形态。第七课：素描石膏写生——圆锥体能力。2.通过绘画圆锥体，使学生学会圆形的透视规律及其作画方法。3.培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：如何准确地表现圆锥体的造型和作画步骤。教学难点：使学生掌握圆形的透视规律并会在绘画圆锥体的过程中运用。教具：圆锥体石膏、透明水瓶、素描纸、铅笔、橡皮擦、画板等。教学过程：一、造型分析1.对称性辅助线2.等腰三角形出等腰三角形。二、圆的透视规律1.观察发现以透明水瓶为例，对比杯口与杯底的圆形透视。在（图四）中，我们发现上下两同，椭圆的形态发生变化，越接近视高位置时椭圆的形态就越扁。2.圆与正方形的透视关系和画法圆形的透视现象也符合正方形的透视原理，所以需要借助正方形才能画准。透视圆形形成椭圆形，其圆形的弧度圆顺均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的半圆弧度小（图六）。3.圆形的透视画法圆的两边不能画得太尖或太方或者其他的不规则形状等。三、作画示范作画步骤分析：1.仔细观察圆锥体的高度和宽度的比例，定出物体的大致位置。2.通过中轴线，画出等腰三角形，注意两边的对称。3.画出圆锥的底面，注意透视变化。4.适当交待黑、白、灰关系，调整完成。四、分小组作画与交流学习1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。五、小结评，发现每一幅画的优缺点，说明原因，并指出不足的地方该如何修改，以及学习他们好的作画方法。如：①作画步骤。②观察高宽比例时，如何用笔去测量。③如何把圆底面画准。其中要注意近大远小的透视规律，圆形的弧度圆顺均匀，方等常见问题。第八课：素描石膏写生——球体教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。教学重点：球体明暗五大调理解与表现；教学难点：明暗交界线的确定与表现；教学方法：讲授、观察、写生等；教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；明暗素描范画及学生作业；4、电子幻灯课件。教学过程：引导学生观察并思考：1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考何特点？的地方较实些、暗些。球面五大调按受光顺序依次为：亮调次亮调、明暗交界线、次暗调、反光调二、圆球体素描步骤：1、以正方形入手，用十字线来初步判断圆球体的中心。边缘线不宜画得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大或过小。2：要有体积感，从明暗交界线入手，将球体分为受光与背光两大面。不要停留在圆球体的轮廓线上，整体观察，找出暗部，阴影及衬布的大体位置。3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不宜画得过实！4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。三、分小组作画与交流学习1.教师巡视及辅导个别学生，纠正他们的不良作画习惯和不当的绘画方法等。2.小组学习，学生互相交流作画方法，以优生带动差生。第九课：静物素描基础知识介绍教学目的：了解静物素描所表现的内容和意义，是石膏写生的延伸。重点难点：理解静物素描是训练学生的构图能力和造型能力。教学内容：一、静物写生的目的和意义：菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。透视规律的理解。二、素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。能力和技巧。四、学生练习教师指导第十课：静物的构图与透视教学目的：掌握构图、比例、透视、简单的明暗调子在静物写生是的运用。重点难点：构图规律的掌握教学内容：一、目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。二、构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：面。以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。三、学生练习教师指导第十一课：静物中的色调与不同质感的表现技法教学目的：掌握构图、明暗、质感、量感表现。重点难点：静物中的色调与不同质感的表现技法教学内容：一、色感与明度：对于色感的传达致关重要。暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表明度的层次关系，以获得准确的色调依据。二、质感的表现：滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。写实效果的真实丰富。三、量感的表现：量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。四、学生练习，教师指导。第十二课：静物结构素描目标与要求：掌握构图、结构、比例、透视。重点难点：如何画好静物的结构教学内容：一、结构素描结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。合一些设计艺术类院校及专业的要求。二、作画步骤：1、分析器物的造型结构2、确定基本构图，归纳几何形体3、比较比例关系，勾画大体轮廓4、交待结构关系，防止单调和空洞5、深入塑造形体，强调空间关系化韵律。6、整理归纳，调整统一体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。表现准确，背景衬布的处理是否整体等。三、学生练习，教师指导。第十三课：单个静物的绘画技法（苹果）目标与要求：掌握结构、透视及整体色调明暗关系重点难点：把握