电影中的美术

研究性课题主题：电影与美术的联系班级：高一（6No.1前言No.2结题报告所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行租界的有可视影象的一段胶片片段。电影画面对电影本身起着决定性作用，我们为了研究电影画面与电影的关系，选用了一个研究对象《暮美术”五四”新文大的区别。的感受、理解审美认识和评判过程。影视鉴赏主体观众)通过对影视作品鉴赏，实现了与创作主体影视艺术家之间的审美交流。影视艺术鉴赏的一般过程大体上可划分审美直觉感受——体验和理解——感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素，进而形成有机统一的、动态的审美心理机制。因而，影视艺术鉴赏的过程研究，其实质主要是探讨鉴赏者的审美心理活动的过程。No.3附件1.2.3.4.No.4内容:“”,“”“”“”“”“”1早在W“”8年1“”的“”“”“”，年9在“”5“”。“”“”“”。“”年3月月年月“”。“”“是”··爱··””··T.A.“”居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱(5币)到达4年ESD．W4,M.M.,年月由“”“”“司”“”“”“”“”她说，合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形年的,,.,.,.”·“”一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为“”“”的画面组合起来，成为连续运动的视象。“”的“留”“”。“”产“”·5并于“”。“”·“”的“”“美术”也称“”„‟、„‟。:():从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。～年:使:No.5相关影片美术介绍《暮色-twilight》中文片名：暮光之城（更多译名：暮色／吸血新世纪/无惧的爱/我的吸血鬼男友）英文片名：TwilightIMDb:5.9/10(90,124votes影片类型：爱情／惊悚／动作／奇幻国家地区：美国上映时间：2008年11月拍摄日期：2008年2月——2008年4月拍摄地：美国俄勒冈州波特兰市、圣海伦斯及维尔诺维亚影片长：02：01：50（121mins）幅面：35毫米胶片变形宽银幕影片公司：SummitFilms（顶峰电影公司）导演：凯瑟琳·哈德威克·奥利维耶里CatherineHardwickeOlivieri编剧：梅利莎·罗森伯格MelissaRosenberg剧情简介因为父母离异，贝拉（克里斯汀•斯图尔特KristenStewart饰）——金发帅哥爱德华（罗伯特•帕丁森RobertPattinson贝拉的父亲是警察，负责调查此案。然而，警方的介入并没有阻止死亡威胁的蔓延。在一次意外中，爱德华救出了贝拉。从此，她发现他拥有异于常人的超能力，开始怀疑对方是杀人凶手。在事实面前，爱德华对她坦白，自己是素食吸血鬼，所以凶手另有其人。在杀人凶案的羁绊中，一场人鬼之恋由此展开……美术介绍：有很长一段篇幅用来描述贝拉眼中的爱德华的脸有多么美丽，而在电影中只需一个镜头就能概括。《暮色》也有视觉效果工作——大约有二百五十个镜头——有视觉效果总监查德·基德和他的团队负责、他们来自于洛杉矶的CatalystMedia，包括它的制片人佩特拉·霍尔托夫，负责监督工作，还有温哥华特效制作公司和光魔（ILM能用“摄像机”拍摄，由安迪·维德（刚刚结束《加勒比海盗3:世界担任特技协调员兼第二摄制组导演。与所有的电影制作一样，演员和全体工作人员擦出了火花。这部由的时间轴正在不断缩短。从哈德维克在巅峰办公室抽出那本《暮色》2008年345天的拍制作时，电影院公映日期就像子弹头火车似的直逼而来。拍摄过程很艰难，因为计划在书中描述的地方进行拍摄。哈德维克最多雨的地方，一年四季阳光最少的地方就是福克斯福克斯和他周遭的一切原本就是故事，而且有需要的美丽景色，但设施。主基调是这是一个爱情+冒险的故事服装必须反映故事情节和每个角色的个性，当演员们开始给他们各自的角色注入生命力的时候，这些就成为不可分割的一部分。贝拉一般穿的都是普通的牛仔裤或灯芯绒衣服，但克里斯丁·斯图适合福克斯天气的衣服。这里冰冷潮湿，与他所熟悉的世界不一样。外套。当他爱上爱德华，融入卡伦家族的世界里，她的色彩变得更加“制作设计背后的理念是创造一种外形，激发情感，并为角色存在亚利桑那或和华盛顿的福克斯的感觉。——IanPhillips我常常觉得我工作的方式与演员塑造人物形象的方式很相似，这十多年来我不得不发展的一种技能。在我对这项工作经验上少的时候，进行讨论，在某种程度上而言，脚本就是满足故事条件的圣经。当我——吉恩·赛尔德纳有这样一种看法，这些吸血鬼存在了几百年，有能力收藏艺术品。他们收藏背后的心里是他们似乎想要记住他们来自何处，但与此同术品，每个人都找到自己合适的定位。比如，爱德华的定位是音乐。他精通于多音乐，而且看到音乐在不同年代的发展变化。所以，我们们能够是他们的生活最不引人瞩目，特别是如果他们要立即搬家的话，他们就能搬。在电影快要结束时，这一幕出现了，那是他们不得不立即离开以保护贝拉。——IanPhillips就打斗场面而言，我们的弄清楚看起来是什么效果，凯瑟琳和我最不想打架，直到詹姆斯——那是他疯狂。他们变得非常残暴，他们像这场搏斗，并拍摄了排练过程，拿给凯瑟琳和制片人看。我用手提式摄像机拍摄排练过程，但是进行实际拍摄时，用了五台摄像机。我们拍摄角度，我将连续镜头分解成具体的拳打脚踢。究其效果而言，我如何取决于最终的剪辑。——安迪·郑No.6活动日记田一：在拜读原著小说（原著分为4twilight改编）排行榜上力压《哈利波特》系列，夺得第一。不管是小说的书迷，还是电影版本的影迷更是数不胜数。我计划把手头的书读完之后，便在网上入手英文原版原著。书的时候发现的——国外有很多精致的DVD收藏版，包装精美，并赠送主题香水、卡片等等。好久没有哪部影片受到这般待遇了„„之后我开始犹豫，对于这么“拉风”的作品，应该是先看小说，还是先看电影。最后决定先看电影版的。同《黑夜传说3也更柔和一些，适合不同口味的观众。再加上超级帅气、漂亮的男女望所归。aKristen因为父母离异，搬到了新的城市，来到了新的学校。在这所学校里，她认识了一个叫EdwardRobertPattinsonEdwardBella万万没想到的是，Edward海”的感觉。经过一段时间的接触，Bella终于知道Edward以及他的血鬼王子。与此同时，一伙不吃素（吃人血）的吸血鬼打乱了他们的甜美的生活。两伙吸血鬼为了Bella展开了斗争，而Bella也处在了危险境地„„这部影片给我的第一感觉是色调很美。从影片一开始，一只孤独的学校里鹤立鸡群，以及之后的Bella和Edward站在高高的树顶俯视山川河流等等，很多组镜头都让我的眼球很享受。(Stephenin城》多了很多神秘色彩。并为接下来精彩、曲折的故事继续发展做好了铺垫。很多朋友还没看过这部电影，以及这套小说。在这里，我就不多说了，说多了会剥夺它的新鲜感。刘雨涵：偶然在网上看到了它的电影宣传，便耐着心看完了，当时就觉得这部片子很好看，于是就迷上了暮光之城。前两本，并以自己最快的速度看完了第一本《暮色》。斯蒂芬妮·梅后又一部吸引眼球的幻想小说，销量比《哈利波特》还多，难怪一下子就把我拴住了。这部书以一个普通的中学女生与一个正义的吸血鬼之间的爱情为主线，融合了恐怖悬念、喜剧冒险。就在第一眼看到爱德华（善良的吸通人一样，但他们极其苍白的肤色，变换的眼睛颜色，不同寻常的体围绕着爱德华，更对他刻意地回避感到恼怒。其实，此时的爱德华对起时，他怕自己会控制不住本性而伤害到她。他喜欢她身上的味道，无论是从爱情的角度还是从吸血的角度。所以他一直在痛苦的控制着、痛苦的矛盾着。但隐藏在两人内心深处那焦燥的不安、与热烈的渴望还是冲破一切，把两人吸引在一起。互吐衷肠，互相了解。因为太爱贝拉，他不舍得离开她，但又怕自己会伤害到她，爱德华曾试图拉对他的爱已经超越了人界，无论自己的生命如何都无所谓。我掉进了这本书的剧情中，深刻地感觉到他们爱与被爱的快乐与痛望，让自己充满活力，心里也时刻充满了快乐与自信。说什么呢？还是把自己那不该的热情投入到这部书的阅读中去吧！安昭：又是一部魔幻电影，又是一部改编自畅销小说的电影，套路看有影片中，除《搏击俱乐部》之外，第二部震撼我的电影，影片里面的人与吸血鬼的爱情故事，被演绎的如此婉约浪漫，让人沉醉，让我度是信任，她和吸血鬼爱德华的爱情也是让人感动，这种打破常规、她变成吸血鬼，和他永远的走下去，这段情节被演绎的浪漫动人，配上跳舞的场景，和爱德华捎带调侃的似咬非咬，都让人感觉难忘，甚至有一点可爱。爱就爱到底，一旦踏上了人鬼恋”的爱情道路就不能动摇，必须忠贞不渝，影片在这个爱情的主线之下，还映射了双方的暖的亲情，真是一部拍案叫绝的影片。淡，就像部分媒体说的没有亮点。亮点其实还是有的，大概有那么三处：贝拉与父亲的争吵、嗜血凶残的吸血鬼出现、贝拉在医院与爱德片比较满意（我决定在经济能力宽裕的条件下把3本接力出版社的《暮光之城》拿下），可是影评人那里就不尽然了，综合好评率只有C+，烂番茄新鲜度44%，然而影迷的打分却给出了很高的B+。我会给出B。不管怎么样，我想把原著看完之后再具体的评判影片。而制作水准而言，3700万的投资，没有浪费，少有的特效镜头被做的很有点意思，上映日期是2008年的11月21日，正好是原《哈利波特6》的上映日期，而影片主演罗伯特.帕丁森又是在《哈利波特4》里出演塞德里克的演员，呵呵，不愧是魔幻一家亲啊。影片的票房，先说说投资，区区3700万，最终捧回了3.7亿的全布了：《暮光之城2》今年11月20日上映，《暮光之城3》明年6月3日上映。《暮光之城》在北美的总票房是1.91亿，远远高于人们的预期，影片在北美3649家影院盛大开画，首周票房6964万，成为08年第4、影史第32高的好成绩。现在还是很期待今年《暮光之城：新月》的上映，保守预计影片的北美票房会有1.7-2.2亿的收入。关于原著小说，目前发行了3本，中国的接力出版社已经引进出40多个国家地区销量已经超过17004光之城》还曾经连续152周霸占《纽约时报》畅销书的榜首，实在不敢让人小觑。李垚镝：影片的英文名，为黎明，黄昏，或微光之意，所阳光微弱的时候或阴天灰蒙蒙刻了。也因此如此，这部片的整体色彩是阴阴的，带着灰暗与凉意,但这部片却绝对不是阴暗沉闷的主题。一开始完全只是冲着吸血鬼的题材去看的，只是想不到越看越觉得精彩。惊险、刺激，浪漫、温馨，压抑、对抗，还随时随地的散案，有时候像纪实片，有时候像校园青春片，有时又像惊悚片，或者是科幻片或动作，这也说明这是一部成功的商业片,但最终还是认可它是一部爱情片，因为男女主角的情感发展是这一部电影的主旋律，情故事，也因为男主角的吸血鬼背景而变得完全的与重不同。与以往描述吸血鬼的故事相比，本片中的吸血鬼有一定的独创性，他自始至终没有露出过牙齿，也不是因为怕被阳光焚烧而避光，之外，还有各种的超能力。另外无论是在对吸血鬼一家的描述还是女主角一家的描述，其---光芒辐射全家，既使是不同类，只要认定是家人，也会给予足够的关爱与信任。他的孩子们被教育要坚持食素、控制欲望、用人性去抵御兽性，整部片都可以看见这种挣扎与对抗。也因为他，这个家里的人都生活的很好，从这里也可以看到教育与榜样的力量。女主角父亲的对白很少，关键的几处，却很真实的展现了一个喷雾剂的心情吧。除此之外，我认为很棒的原因在于电影里所展现的充满魔幻色男女主角在森林里坦诚相对时，弥漫着的互相吸引却又抗拒的张力；球的温馨，逗趣；女主角遭遇危险时的恐惧，惊慌。无疑，导演对于随着画面感知的情绪就是导演所要展现给你的。故事从某一段的旁白中开始，听着平缓的声音，有点诡异的对者捕获。这一段其实就已经说明了这个故事的基调，平静的，却充满对父女，一对情侣，几个同学朋友或是吃饭，或是谈笑，或是游览嬉戏，轻松美好，下一刻我们却已经置身在危险中，莫名的不安感觉，一些带着异样眼神的人，古老的传说、资料，不可思议的事情，被追逐被猎杀。环环相扣，每每以为已经可以享受美好了，危机却又已经靠近了。看官们就这样随着情节跟着主角们起起伏伏，喜喜悲悲，时好的礼物无疑就是这些心灵上的刺激了，如坐云霄飞车般酣畅淋漓。影片中的对白不多，基本上没有多余的话，每个人似乎都欲言又止，当然原因各有不同。这些点到即止的对白，却足以勾起观众的了。可以说这部片的导演除了在乎场景氛围，还注重细节的凸显，而这两点恰恰体现了一部影片的品质。因此从故事架构、细节和对白来说，已经可以肯定剧本相当不错，是非常锻炼演技的一部片，尤其对年轻演员来说，当然演员的演技也都很到位。No.7调查问卷1.你喜欢看电影吗？喜欢（80%）B.不喜欢（9%）C.一般（）2.平时都在哪里看电影？电影院（9%）B.电脑（80%）3.一般都在哪里知道电影最新资讯？娱乐节目（）B.杂志（9%）4.喜欢看什么类型的电影？C.电视（）C.听说（80%）剧情片（80%）B.文艺片（5%）C.动画片（15%）5.喜欢什么剧情的电影？悲剧（50%）B.喜剧（50%）6.看过《暮光之城》吗？看过（95%）B.没看过（5%）7.对《暮光之城》的印象？40%）B.40%）C.19%））8.《暮光之城》里给你印象最深的人？80%）B.80%）C.50%））9.你认为《暮光之城》画面主色调？冷色调（80%）B.暖色调（20%）No.8心得体会电影艺术是集体创作，演员塑造的银幕形象是集体创作的结银幕上同观众见面的，这便形成了演员在电影创作中的重要地位。演员艺术的重要性表现在他塑造的人物是银幕的核心。在电影创作中，演员的创作最引人注目，因为他是剧中人物的直接体现者。导演的摄影、美工、化妆、服装、道具等等，以及作为音响效果的声音和音乐，都是为塑造人物而采用的。例如<城南旧事>里英子家那空荡荡的大院子中间挂着一副秋千，在倾听着邻居家的一个小姑娘向她哭诉自己受虐待的情况……据说这是该片导演和美工为了形象地表现英子童年生活的清苦和孤寂而精的，因而这些东西在银幕上出现时显得很贴切、很有意境、很感人。而设置的。一部影片的主题思想的揭示，剧情的推进，各场戏和各个——银幕形象的集中体现者，在他准备和创造角的过程中，则应把导演、摄影、美工、服装、道具等为刻划人物而提供的一切接过来，通过自己组成部分。每部影片的产生都凝聚着全体创作人员的辛勤劳动，而演员所塑造肩负着摄制组的重托和广大观众的期待。[摘要]电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术，人们对一部电影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是西方好莱坞色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸显，本文主要对美术与电影之间内在的艺术联系进行阐述。相对于·格林纳威曾说:“笔取之不尽，用之不竭的财富·····一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉出独特的视觉风格。早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时视象暂留原理”1832年发明了诡盘”诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运象。诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834活动视盘”试验成功；1853梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。的发展1826W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需201851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的转动摄影器”活动底片连续摄影机”1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法术、摄影艺术共同结合而生发的产物。因此，电影在视觉造型、色彩、光影上吸收、融合绘画艺术的观念和表现手法，在中外电影史上是屡见不鲜的。同时，伴随着科学技一些有着美术经历的电影大师更是恰到好处地将自己的美术修养和日本传统美术影响。他的影片的视觉风格洗练，纯净而古朴。黑泽明为了达到理想的视觉效果，他的许多影片都是先画好镜头画面。仅《乱》和《影子武士》就分别画了好几百张，充分体现了他深厚的美指出:“……黑泽明的作品同日本古代美术的传统深深地连接着。被结构奇特而均衡，色彩含蓄、明净，艳丽而和谐。由于画面中没有大世纪的壁画。格拉杰诺夫把自己对绘画、宗教、本民族传统文化的理味。与以上几位电影大师相似，英国著名导演彼得。格林纳威早年受过完整的美术史，17岁时就开始举办绘画展览，曾一度为自己是做画家还是做导演犹豫不决，后来却成了电影圈里的画家”。格林纳威对西方写实主义和主义绘画传统有着深刻的理解力，并且一直从事绘画创作，术大师绘画的影子。要量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。首先，电影美术属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电影美术来因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。蒙太奇、长镜头、表演手段、美工手段、造型手段等，摄像、表演、光影、色彩、字幕、性，符合镜头角度和运动变化。手段的设计均要以剧本为依据。一部电影在剧作结构、情节安排、人确化、具体化。而是受着传播、制作方式制约的。随着科学技术的不断发展，现代数盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。对于同为视觉、听觉综合艺术形式的电视剧来说，电影在美术制作、表现、传播等方面存在着自己的特点，主要表现在物质材料、制作方式、传播途径及审美方式等方面，因此，必然会影响到电影美术和电视美术创作的不同（三）光影。与电影画面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名与电影画面明暗、光影密切相关的是色彩。以彩色电影来说，各种彩色片部分来表示现在时内容，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》为“云破月来花弄影因此，电影画面所具有的明暗，既有它的属性，又有它的特殊功能。别具有说者有心听者无意作来说，除了选择的因素之外，还有安排的可能，电影画面的明暗效果，也可以被做出很好的安排来帮助影片进行叙事。王家卫《花样年真实，也切合那些场景和那份心情。发展到今天的电影，早已不再像从前是其他艺术形式的附属品，综合，美术依然是电影构架的基本元素，因此，电影的发展还是要建立在对美术的重视、关注以及美术艺术的发展基础上。[1]王瑞君《电影电视剧中的美术造型观念》.[M].剧作家.2006第一期，[2][日]佐藤忠男，《黑洋明的世界》[M]，李克世、崇莲译，中国电影出版社，1998版[3]，当代电影，2005年第三期,内容来自墨者资讯[4]夏晓春，《从电影美术的角度试述第五代电影人电影创作的流变》，北京电影学院学报，2004年第四期,[5][M]，中国影视美学丛书一总序，北京师范大学出版社1998年出版。如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效安昭：员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静产生相应的影响，