中国古代文学史元明清超全名词解释考试必考

千里之行，始于足下。第2页/共2页精品文档推荐中国古代文学史元明清超全名词解释考试必考杂剧：中国戏曲艺术进展到成熟时期的最早的戏曲种类。以其进展衍变地域和阶段的别同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧普通采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角群分旦、末、净、杂四类。

南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传说。南戏在体制上较元杂剧自由。

四大南戏：元末明初浮现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传说”，简称荆、刘、拜、杀。

四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史进展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地点戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。

花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。普通以为，雅部算是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，算是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，算是杂的意思，言其声腔花杂别纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士医生的卑视而登别了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，因此戏曲史中把此刻期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。

楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段降。篇幅短小。普通放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，能够独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又汲取了口语自由灵便的特点，所以往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采纳“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵便，能够平仄通压，句中还能够衬字。

小令、套曲：小令又称"叶儿"，普通是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，普通套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。

曲词：曲词也算是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者讲是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜亮的个性群彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。

宾白：宾白为古代戏曲剧本中的讲白。中国戏曲艺术以唱为主，因此把讲白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一讲“两人对讲曰宾，一人自讲曰白。”

科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。

末本戏、旦本戏：元杂剧普通分不由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。

诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的讲唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用别同宫调的许多短套联成长篇，以讲唱长篇故事，所以称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。

曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时刻非常长，名气也非常大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。

元曲四大伙儿：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；别仅在一剧四折、一人主唱等方面举行了可贵的探究，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创时期为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。

窦娥冤：元朝剧作家关汉卿的杂剧代表作。《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。

救风尘：《救风尘》，杂剧剧本。元代关汉卿作，是一部杰出的现实主义古典喜剧。写恶棍周舍骗娶红尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿见义勇为，设计将宋救出。全剧共四折。

拜月亭：《拜月亭》，又名《王瑞兰闺怨拜月亭》，元代关汉卿作。共四折一楔子。剧情是：战乱逃亡之中，王瑞兰与母亲失散，书生蒋世隆也与妹瑞莲失散。世隆与瑞兰相遇，共同逃难中产生感情，私下结为夫妇的故事。后来元代施惠对其举行了改编，名为《闺怨佳人拜月亭》，有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。

“三桩誓愿”：出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。窦娥被污入狱杀头，她原本别想和现实日子作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出抵抗的火花。她骂天骂地，并发出三桩奇妙的誓愿：血飞白练、六月落雪、亢旱三年。她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事向人间发出强有力的警示。

“三别从”：出自元末高超所作的南戏《琵琶记》。所谓“三别从”是讲故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后别想去应考，爸爸别从；中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相别从；欲辞官，朝廷别从。这让他成为“全忠全孝”的“三别从”，又是导致他一生悲剧的根源。《琵琶记》的戏剧冲突，能够讲基本上环绕着“三别从”而展开的。

西厢记：元代剧作家王实甫代表作戏剧。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。其书处处表现了道家的哲学闪光。道家哲学是中华民族的一种文化基因,它极大地妨碍着作为"人学"的"文学"。《西厢记》中无别体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想。它的曲词华艳优美，富于诗的意境。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小讲、戏剧创作妨碍非常大。在经典古代名着《红楼梦》中，也提到过此书。

梧桐雨：白朴杂剧代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶降时”诗句。剧写唐明皇李隆基与杨皇妃故事。

汉宫秋：元代剧作家马致远的代表作。元曲四大悲剧之一，《汉宫秋》的主角是汉元帝和王昭君。作品经过汉元帝对文武大臣的责备和自我叹息来剖析昭君和亲这一事件。作为一国之主，他连自个儿的妃子也别能爱护，以致演成一幕生离死不的悲剧。

《琵琶记》：元代剧作家高超南戏作品。简介《琵琶记》，元末南戏，高超撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传说之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名着。

《赵氏孤儿》：元代纪君祥所作的一部历史剧。其本领见于《左传》、《史记赵世家》，但两书所记差异较大。本剧要紧依据《史记》敷衍而成，但情节上作了较多改动。故事大体上是：晋灵公无道，荼害百姓。赵盾劝谏别听；奸臣屠岸贾残害赵盾全家。赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子，由赵门客程婴乔装救出。屠岸贾闻公主产子，进宫搜孤别得，下令十日内若别献出婴儿，即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。程乃与公孙杵臼计议，程婴舍子，公孙舍身，救出孤儿。后孤儿成人，魏绛回朝，怒打程婴。程述真情，回府绘图，告知孤儿过去情景。孤儿遂与魏绛等，计诛屠岸贾报仇。《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧群彩的剧作。剧本最终以除奸报仇结局，则鲜亮地表达了“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。

昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的唱歌和改进，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔唱歌体系。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。他编写了第一部昆腔传说《浣纱记》，扩大了昆腔的妨碍。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

传说：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。由宋元南戏进展而来，也汲取元杂剧的优点。但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，足群分工更为细致，音乐上采纳宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。明中叶到清中叶最为盛行。

汤显祖：江西临川人。汤显祖是明代成就最高、妨碍最大的剧作家。代表作有《牡丹亭》，与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。发表了对戏剧创作的新见解。他以为内容比形式更重要，别能单纯强调曲牌格律而削脚适履，所谓“凡文以意、趣、神、XXX为主，四者到时，或有丽辞俊音可用。

临川派：明代戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其首领人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川,时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。汤显祖重视创作上发挥作家的想象、语言上说究“机神情趣”，既要本XXX，又要有文采。他强调“曲意”，主张“意趣讲”，反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而别工”的主张。此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、阮大铖、吴炳、孟称舜等。

临川四梦：又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。前两个是儿女风情戏，后两个是政治咨询题剧。“四剧”皆有梦境，故有“临川四梦”之讲。

吴江派：明代戏曲文学流派。其首领人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。沈璟戏剧理论的要紧内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本群”。沈璟的理论和吴江派诸作家的实践，关于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的别良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁愿“别工”，也要“协律”。他提倡戏曲语言要“本XXX”，由于他把“本群”狭窄地明白为不过采纳“俗言俚语”、“摹勒家常语”，也产生了弊病。属于此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷等。

沈汤之争：汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。其中汤显祖的戏曲创作观念妨碍较大。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法别同，汤显祖重意趣，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，服从腔调。两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把并且的许多曲论家卷入其中参与讨论，这算是戏曲史上着名的“汤沈之争”。

苏州剧派：明末清初，在苏州那个戏剧创作和演出的中心都市，浮现了一群平民专业剧作家，较为着名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。他们相互往还紧密，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民日子的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派。在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人一辈子，关注时事政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜亮的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民群彩，许多下层人物以正面形象活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能密切结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构精密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。

南洪北孔：清初，剧坛浮现了洪升和孔尚任两位着名的剧作家。洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传说剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钞票塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，故两人有“南洪北孔”美誉。

“一人永占”：这是清初剧作家李渔所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》似剧的简称。四剧均为当时着名剧目。

话本：讲话人演说故事所用的底本，是随着民间讲话伎艺进展而来的一种文学形式。话本宋代兴起的白话小讲，用通俗文字写成，多以历史故事和当时社会日子为题材，是宋元民间艺人讲唱的底本。今存《清平山堂话本》、《全相平话五种》等。宋代“讲话”（讲书）人的底本。也称为“话文”或简称“话”。

拟话本：明代中叶往后，随着话本小讲的流行，一些文人在润XXX、加工宋元明旧篇的并且，开始故意识地摹仿“话本小讲”的样式而独立创作的一些新小讲。这类白话短篇小讲，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起普通又将“三言”之后的白话短篇小讲都归属于“拟话本”一类。

讲话四家：“讲话四家”指的是“小讲”、“讲经”、“说史”和“合生”四种曲艺表演形式。小讲家是“讲话四家”中艺术技巧最成熟、最兴旺的一家，小讲家的话本通常称为“小讲”，基本上

说讲短篇故事，一次或数次说完。题材除历史故事、神话传奇外，大多取材于当代社会日子，与现实联系比较紧密。说史家的话本通常称为“平话”，说史以说讲前代史书文传，朝代更迭，历史战争为主，题材广泛，内容丰富，普通篇幅较长。为了说述方便，说史大多依照故事内容的需要举行分卷立目，以示情节进展的段降，后来逐渐演变成章回小讲的回目。“讲经”要紧说讲佛教经典和人物故事，也包括民间对于参禅悟道的题材。合生家是“讲话四家”中势力最小的一家，从如今非常少的记载中猜测，“合生”似乎以说讲当世故事为主，篇幅较短，普通一篇只说讲一具故事。

“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小讲集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以一般市民及其日子为要紧表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小讲形态，是明代拟话本小讲成就最高的代表作之一。

“二拍”：是凌蒙初编撰的拟话本小讲集《拍案惊讶》和《二刻拍案惊讶》的合称，各收拟话本小讲四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特群，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小讲在体制上定型的标志，也是明代拟话本小讲成就最高的代表作之一。

章回小讲：是在宋元说史等话本的基础上进展而成的。它的特XXX是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段降整齐，但又前后钩连、首尾相接，将全书构成统一整体。明代章回小讲在体制上得以定型的并且，在艺术表现方面也日趋成熟。以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为要紧标志。

历史演义：“演义”，即据“史实敷衍成义”之义。历史演义由宋代的说史话本进展而来，元末明初浮现那个名称。“说史”原是宋代讲话四家之一，以讲说历史故事为其特点。其篇幅较长，或取材正史而作别同程度的虚构，或取材野史传奇。故事内容侧重于朝代兴亡和政治军事斗争。代表作品有《三国演义》。

神