消费环境下审美新转向的演变趋势,美学论文

消费环境下审美新转向的演变趋势,美学论文【题目】【第一章】【第二章】【3.1】消费环境下审美新转向的演变趋势【3.23.3】【第四章】【结束语/以下为参考文献】3消费时代审美转向的演变趋势语言学的转向是西方理论界一次意义重大的变化，它发生于19世纪末20世纪初，提示语言不仅仅只是传统哲学中的工具性问题，而是成为了哲学反思本身传统的起点。语言问题已经在本世纪的哲学中获得了一种重要的地位。人们用语言来进行沟通，并通过它来表示出自个的心情，能够讲，语言是人类生活的重要工具，人们用它来诠释自个的想法，表示出对于周遭社会的观点。那么语言就成为了审美的外在具体表现出，也成为了审美的构成形式。这个时候，人们通过语言表示出自个对美的感受，同理性态度一样，它将世界表现为一种文本形式。直到21世纪初，理论界和人们的现实生活都呈现出后化的特征，人们逐步理性，反而愈加注重本能感官，也愈加重视自个的感受和感觉，文化艺术也呈现出它的空间性，并实现了从深度向平面、从整体向碎片的转变。①在人类的实践领域，它表现为由生产向消费的转变，但是语言束缚了这种变化的进一步发展，这促使人们将世界把握为一种图像的艺术。3.1消费时代审美新转向的演变趋势进入消费主义时代，审美理念注重个体的感悟，抛弃了理性和精神，逐步地世俗化，不断拓展了现代美学的内涵与外延。详细而言，消费时代的审美转向包括下面七个方面。3.1.1理性主义向感性主义的转变人类自古以来就有与美学相关的研究，但直到18世纪美学才逐步成为一门独立的学科，它的对象是感性认识的不断完善。但是，事实上，人们始终以为感性认识是低级的、非本质的，所以就算美学日渐独立，人们也将其归结为理性思维的附属品，人们总是用理性的方式方法去理解感性和美，进而无法真正理解它的本意。进入消费时代，人们开场重视审美的感性价值，感性认识的流动性与多变性也日渐遭到人们的重视。感性经历体验开场摆脱理性的束缚，世界向原初的直观敞开。进入后当代社会，人们愈加重视一种主观上的感受，把自个的自我感觉放在重要的位置，表示出感受的时候也愈加直观，人们开场感觉生活中的真实，寻找曾经被理性遮盖了的快乐，人们学会了在理性中肯定自我和感受自我，并愈加深入的感遭到了生活的生命力和热情。3.1.2独立观赏向积极介入的转变一直以来，美学都强调一种静观欣赏，它以为审美主体及其对象应当具有一种距离感，进而有效隔断相互之间的功利关系，进而更好地在静态中感受美的涵义。这种静态地欣赏并不是消极地、被强迫地接受某一事物，而是通过这种形式去探究事物的终极内涵。在静观欣赏的经过中，审美主体发挥他们的主观能动性和想像力，结合自个的想像，深切进入地去了解和欣赏审美对象，并在心中构成一种精神性的审美意境，进而有效地把握了事物的本质和内涵。二十一世纪快餐式消费文化迅速崛起，以往的传统式的审美早已被后当代审美格局所取代。人们愈加追求一种消费的快乐与梦想，传统的艺术不再是人们欣赏的主要对象，他们成为一种具有消遣性的审美对象。消费时代的社会主流审美不再是主体与客体之间的互相对照，它正在倾向于从介入式体验中获得更为丰富的沟通与沟通。这些以消遣和体验为主的审美以为艺术是一个完好的整体和灵魂的生命体，它的目的是一种个体的内在感受。3.1.3高雅精致华美向反讽戏仿的转变固然不同的美学研究对美的形态作出了不同的界定，但是在经典美学中，它们讨论的核心仍然是优美崇高。优美强调形式的小巧精细和主客体的和谐统一，崇高强大精神气力给予人们的震撼，是一种突破了有限的美感。在人类社会的普世价值观中优美与崇高表示出了不同的镜像，这些以平和的、对抗的、和谐的等不同形式去构建了审美主体与审美客体之间精神愉悦的感觉通道。它们的主要意识是基于现实、理性、感性、物化的等在自我中追求最本真的意义，并试图勾画出一种由感性向理性转化的意境与景象，最后实现美的愿望。后当代美学一反传统美学重视形式和精神的传统，强调消费目的的实现，因而往往出现无序等特点，他们主要运用的策略是反讽和戏仿。反讽是一种手段，它强调人们的真实思想和描绘叙述不同的情况，也就是讲他所表示出的并不是他的真实想法。戏仿是指通过借用艺术作品中的某些元素和内部，来调侃和挖苦某些艺术效果。总体而言，反讽和戏仿都不强调创新，它在解构传统的价值体系时，以为必须进一步规范传统的规则体系，正如民采所讲：我们必须重新评估价值体系。在不确定的环境下，它们展现出无法言语的审美体验，和在失策状态下人们不断地对话和游戏的境遇。3.1.4从美感向快感的转变在现实的审美世界，每个人追求的感官享受、生理快感、意识体验、精神审视都是比拟一致的，这种审美经过这样的经过才能处于互相交融的和谐状态。然而传统的审美研究愈加注重精神、理性、思维上的体验，而忽略了感官的享受。但是美感总是先有了判定力才会有愉悦感，人们在审美活动中得到的美感和他们本身的审美经历体验和艺术修养是息息相关的，因而，人的审美活动和他们的理性是不可分割的。这使得艺术和审美表现出极强的唯美意境，并且它排挤消遣和快感，以为他们是低下的俗物，只要精神才能帮助人们实现良好的审美体验。快感与人的身体是相联合的，当人的生理需求得到知足便会呈现出快感的精神体验，它是一种生物学的体验和欲望。①进入消费时代，人们愈加追求欲望与释放，快感逐步摆脱了美感对其的束缚，成为审美活动的中心环节。这种观点的典型代表是尼采，而巴塔耶则以为这种非生产性的消费是一种无目的的纯消费行为。它指向的是一种无节制的快感体验，因而后当代主义将其视为对权威控制进行抵抗的典型代表，它为人们提供了一个愈加广阔的考虑空间，当代社会愈加注重精神上的自我感受，它为人们构筑了一个生理和心理的平台，以快感去对抗那些精神的压抑，资本主义也借由这种审美去解决其内部的很多矛盾。3.1.5语言为主向图像为主的转变一般而言，美学的发展历程包括两个重要阶段，一是由认识论转向语言学。亚里士多德以为人是理性的，人也是语言的动物。语言作为人们沟通和沟通的工具，传递着我们对社会的认识与感悟，因而人们认识和了解的世界是以概念表示出出来的语言世界，美也是一种理念的呈现。在传统的美学中，语言与视觉中介之间的差异甚至成为道德的需要。但是当代社会的个体愈加注重主观的情感体验，图像化对于他们的审美具有重要影响，图像的功能愈加强大，语言逐步呈现出式微的特征。由于图像非常逼真，人们透过那些审美影像知足了本身认识和改造世界的心愿。图像的接受形式经常是感观的和直观的，它的审美经过中假称自个不是符号，但它的本质是符号性的。图像化不仅改变了人们的审美形式，更使得人们能够更好的把握世界，从这种意义上讲，图像化改变了人们的传统审美形式，并不断消解着人们对于社会和本身的考虑能力。人们开场考虑整个社会的发展和人类的发展，并借助图像构建起自已独特的审美价值，最本质和根本的东西被人们忽视了，人们的欲望越来越多，社会存在的价值也不复存在。3.1.6精英群体向群众群体的转变由于理性的崇高地位和知识权利的垄断，对美的追求与审视往往是一些权贵和知识分子等特权阶层的专利。那些专属于少数精英的审美体验与传统的世俗生活相分离，影响着人们的价值取向。从某种程度上来讲，精英群体是一个时代的象征，他们的价值观具体表现出着时代特征，他们的重要性在于其本身的批判性。精英群体对于精神有着固执的追求，并具体表现出出一定的时代特征，身为精英的艺术家通过分析各种现象并分析它们产生的原因，进而强化审美的反思意识。在消费主义盛行的时代，群众化逐步成为审美主体最重要的特征之一。在信息技术、网络技术大发展的背景下，精英式、小众式的高雅审美正在被宣告消亡，物质化和娱乐化成为基于群众审美的主流特征。审美的本质也日益发生着变化，主流的秩序被打乱，精英身份的有效性和合法性也发生着变化。这个群众是指一个公共空间，人人介入共享。3.1.7艺术活动向商业活动的转变传统美学与当代美学的观点具有很大不同，传统美学仍然坚持自然美，他们将美学的观点嫁接到艺术之上，进而模糊了美学的定义，使得它与艺术联合起来。美学只是关注美的创造、欣赏以及美在人们心中的演化等。人们的审美浸透在生活的各个方面，艺术不再是特权阶段的独有物，它彰显出人们的欲望与想像，人们的审美价值日渐商业化，艺术也逐步商品化，而失去了其传统的审美价值。同时，在这一经过中，艺术逐步丧失了自个的传统价值，且不再具有较强的控制性，美不再是传统意义上的美，美也不再是固有阶级的专属物，审美日渐成为人们生活的一部分。正如学者韦尔施所讲的那样：社会的变革引起美学的变革，美学学科的发展不是一蹴而就的，而是缓慢发生的，并将不断的发展壮大。①消费时代中，艺术与非艺术的界