上海月份牌绘画的特征与评价-美术学专业毕业论文

中文中文摘要本文论述了上世纪20-30年代在中国流行过的一个特殊画种—上海月份牌画介绍了月份牌绘画形成的背景，研究了它与我国传统绘画及西方绘画的关联，并从题材、技法、风格、形式等方面对月份牌画的特征进行分析。月份牌是二十世纪初中国商品经济开展的产物带有明显的实用的。作为我国商业美术发展初期的典型代表月份牌中的女性形象既体现出当时社会大众的审美情趣又折射出人们的生活现状本文辩证分析了月份牌画的价值，特别指出了月份牌绘画对后中国水彩画开展起到的积极作用。本文总结了月份牌绘画的评价历史以及新世纪它受到的关注，肯定了月份牌画的作用及历史地位。-关键词月份牌绘画 水彩画 商业芙术 广告设计家 擦笔水彩画法 艳俗艺术土山湾画馆AbAbstractThsacemanydcusedaspecalpanngypepopuarnchnathatonhe2030satcenuy—caendaratofheodShangha.noduceshebacgoundofthecaendarptue,eseachtheasocaonwhChneepanngandwetenpanng,anayethechaacecsofubetmae,echnque,ye,omwhhecaendarpanng.ThecaendarwasanoucomeofhedeveopmentofChneecommodyeconomyathebegnnngof20hcenuyandhadanpacalpupoeobvouy.Asheypcalepeenaveofourounyconempoaycommecalasdeveopmentnalpeod,hemagesofwomennhecaendarnotonymaneedtheocalpopuacesehetcappealathatme,butaoeacedthepeentuaonofpeopeThsaceanayshevaueofheaendarpueandponedoutthepostvenuencehatnChnaorhedeveopmentofwaecoor■Thspapersummaesheevewhoyofcaendarpueandheaenonnthenewcentuy.ThsaceamstheoeandhocalposonothecaendaratoftheodShangha.Keywords：caendarptue waecoor ommecalas Advesngdesgnesechnqueofwaecoorpanngbybuhubbng GaudyAtTushanwanAtGaey第第一章 月份牌绘画形成的历史背景?1.1政治背景1.2经济背景1.3文化背景1.3.1中国传统年画与月份牌绘画的关联1.3.2西方文化、艺术在中国的传播……1.3.3新式教育体系确立1.4月份牌绘画与民族认同1.4.1上海混杂的民族意识和生活方式…1.4.2月份牌绘画民族认同的渐进过程…1.4.3从绘画角度看月份牌画第二章 月份牌绘画的特征2.1题材2.1.1初期题材丰富多样2.1.2中后期题材反趋向单一化2.1.3电影明星潜含的商业价值2.2技法2.2.1月份牌绘画融合中两方绘_技巧…‘2.2.2擦笔水彩画法分析2.3风格2.4形式2.4.1维度的处理与光线的运用2.4.2视觉形式上的独特效果22.5月份牌美女的形象分析 172.5.1具体形象分析 82.5.2总体形象分析 22第三章 月份牌绘画的意义 253.1对广告业有特殊的影响和作用 253.2月份牌的发展与印刷技术的改进相辅相成 263.3对水彩发展的影响 213.3.1中国水彩的摇篮— 上海土山湾画馆 273.3.2促进了水彩画在我国的传播、发展 283.4对社会发展的影响 293.4.1对民国时期商品经济的发展起到了推动作用 293.4.2月份牌画向民众传播了大量知识和信息 303.4.3爱国主义在月份牌中的体现 3|3.4.4对于促进女性解放起到潜移默化的作用 323.5对现代社会的影响 333.5.1在技法和材料上被円后的艳俗艺术吸收利用 333.5.2老月份牌绘画掀起了一轮对其收藏与研究的热潮 33第四章 关于月份牌画的评价 344.1早期鲁迅、吕澄、陈独秀等对月份牌绘画的批判态度 344.2建国初期蒲松年、闻华、张曼如等提出R确看待月份牌绘画 344.3新世纪，月份牌_受到的关注与评价 35第五章 总结 35腿 3738上海月份上海月份牌绘画的特征与评价第一章 月份牌绘画形成的历史背景1?1政治背景鸦片战争后清政府被迫签订了南京条约侵略者在中国获得了割地赔款开辟通商岸、建立租界等特权，出于对外扩张的需要，帝国列强将标对准中国。上海被迫开辟为五通商〞的岸之一。随着中国主权的逐渐丧失，外国列强利用所获得的协定关税权、领事裁判权、沿海和河航行权、传教士自由活动等特权，对中国由公幵的军事侵略形式逐渐转变为以商业形式为主，并采用较为温和的经济手段进行。英、法、美、等国纷纷在上海设立租界，幵办工厂、洋行，建立了庞大的国际、国内经济体。1.2经济背景中国近代新式生产的商业与事业中心在通商口岸F渐成型，在此基础上，上海的对外贸易总额也迅速增加，成为我国的对外贸易中心。外商在中国开始进行大规模的近代产业投资活动。我国传统的手工产品被一些机制商品所替代，并伴以精美的印刷广告进行商业宣传，以小农经济为主体的工商业难以与近代工业体系相抗衡，逐渐解体。外国资本主义的入侵，不但对中国传统的封建经济进行了瓦解，同时也给中国民族资本主义的_起提供了某种客观条件和可能，从另一角度来看，也给我国商品经济的发展带来某些积极的因素。洋务派自19世纪70年代开始在中国创办民用性质的近代企业。这些企业大多采取官督商办〞或官商合办〞的形式。如上海轮船招商局、开平煤矿、汉阳铁厂，以及在上海等地设立的缫丝、纺织、制麻等工厂。这些企业是中国最早出现的民族工业，由于体制上的落后，从-开始就受到外?先进资本主义的制约，必然使之无法壮大。虽然它们的规模较小，但这些民族工商业在中两文化逐渐融合的环境中造就出一批懂知识、有技术、会管理的中国民族资本家。受外来资本的影响，民族企业逐渐领会了西方科技文明的深层内涵，它们在抛弃旧体制的过程中生存和发展起来。民族资本的崛起促使商业竞争变得愈加激烈，在竞争中生存，除了取决于产品的质量和价格因素，有效的广告行销手段也在中外企业之间成了竞争的焦点。资本家、商家I纷纷努纷纷努力寻求适合中国消费者的广告容与形式，来为商品进行大规模的宣传。从某种意义上讲，趋激烈的商业竞争也为月份牌画的形成创造了必要条件。1.3文化背景1.3.1中国传统年画与月份牌绘画的关联明清时期，意大利传教士利马窦和画家郎世宁把西方绘画的理念带入中国，促动年画仿泰西〞的尝试流传海西的凹凸丹青法逐渐在桃花玛和杨柳青等地年画坊得到兴起和运用，出现了一批仿效西洋铜板版画式样的年画，并携刻仿泰西笔法、仿大西洋画意〞字样。在年画中，对月份牌画的影响最直接的当数历画。历画是木板年画中因数最多的一种主要有九九消寒图、见附图1)春牛图三春早知图廿四节气图?等。前三种都预示有各自的农时节令廿四节气图那么往往印有十二月二十四节气及忌円等民俗内容。这些历画都贴于民家屋内或门旁，以便于查阅使用，非常得心应手〞)在苏州桃花玛虽较早出现过中间为画、两边有年、月、円节气的年画形式，但是，以月份牌来具体指代某一类绘画作品的，在我国古代尚未出现根据年画史研究专家王树村先生的考证这种情况最早出现于896年上海鸿福来吕宋大票行，随彩票向市民奉送一种沪景开彩图见附图2)名曰中西月份牌的画片这张画片出现后月份牌〞这个名词在我国沿用开来。隱 Pi附图1 附图2早期的月份牌广告画，在形式和技巧上还没有形成足够鲜明的特色，大多数作品仅2仅是仅是在传统的工笔年画的基础上，增添一个商业广告的外框和相关文字说明，商品内容与作品内容脱节。1.3.2西方文化、艺术在中国的传播康熙末年意大利教士郎世宁艾启蒙等来到中国被召进宫廷，从事清廷绘画。郎世宁在清廷五十四年来到北京，擅长西欧绘画，后又研习中国绘画，参酌中西画法，别立一种折中新体。其人物、山水、花舟、翔毛无不擅长。人谓其花舟极具生动之姿，非一般画人可相比。画马尤精，掩仰俯侧，姿态各异，阴阳明暗，尽行体之能事。郎世宁和艾启蒙曾奉乾隆皇帝之命画平准噶尔部凯旋图?纯以西画为本，参以中国画法。此作影响较大。开辟了新的画风，接近于立体的维度，远比传统绘画要大，表现内容也较为真实，为早期的月份牌形式提供了另一种模仿的样式〞⑵郎世宁现象的出现，标志着中西方文化融合的可能性，西方的艺术形式和中国内容〞也能找到契合点，不仅拘泥于文化层面上，更蕴藏着多方面的交融，说明对顽强的民族文化的注入必然导致生活、商业活动中的某些变化。鸦片战争后，使国人看到除了政治因素以外，西方因素所带来的生活变化，尽管从民族情感层面我们抵触，但从思想深处，我们又不得不面对存在的现象，由抵触排斥到逐渐部分妥协，这是否意味着文化的注入也带来了不揚察觉的形式？见附图3、附图4)r. f ,息 、附图3 附图4鸦片战争带来了殖民文化，从某种角度来讲，伴随着强迫性的政治轨迹，也给我国3带来带来一些潜移默化的影响，这些因素在改变人们思维意识的同时，也使一些有识之士，能够跳出顽强的民族惯性，审视西方文化带给我们的冲击和现象。维新派正是在这种改环境中_起的，这些人不仅具有传统文化的底蕴，同时能够跳出情感排它性的羁洋，在西方文化中寻找有益的东西，与本民族文化进行融合、改良、改制。在以后出现的种种文化现象便不足为怪了。康有为在绘画方面也极力推崇郎世宁之折中新派，在其万木草堂藏画目?一书中说郎世宁乃出西法他日当有合中西而成大家者，本已力讲之，当以郎世宁为太祖矣〞⑶同治三年1864)西方传教士在上海徐家汇土山湾设立了天主教孤儿院在传播宗教及文化知识的同时，也传授各种技艺，包括绘画、雕塑、版画等技术。这一传授艺术技艺的机构，被称作土山湾画馆。土山湾画馆是前所知最早以学徒方式培养中国西洋画人才的场所，许多中国孤儿在此接受素描、水彩、油画及版画的训练，其作品遍及中国各地的天主教堂。土山湾画馆对西洋画早期在中国的传播有特殊贡献。从这里毕业的画家中有的成了中国水彩画之父有的成为月份牌画的先驱他们有的又自设画室，教授学生西洋画理论技法，影响深远。1.3.3新式教育体系确立19世纪洋务运动和维新变法促进中国教育制度改革新式教育制度的引进，促成民国以后中国文化产生重大的变革。上世纪2030年代，已有留学生从本、欧美归国，他们仿照西方的方式，将旧有的学堂进行改制，新式教育体系确立。尤其在上海租界内，外国人创办了许多学校，招收中国学生。民国以后开始有美术学校相继成立，虽然规模较小，但这些学校参照欧美的教育制度，将旧有的师徒学画方式转变为专业的学校训练。除了采用日本及欧美的分科教授外，授课的内容也更加多元化，丰富了过去以书画内容为主的较为单一的传统教学方式。中国的艺术教育制度，最初由F本引进。一方面上海租界区引进了许多西方教育制度，尤其是关于学校及学院的筹办与经营。另一方面，晚清时期已有留学生前往欧美接受教育。不过，明治维新之后全盘西化的F本对中国的知识青年最具吸引力。除了留学R本的学生每年均有所增加外，由于蔡元培在法国推动勤工检学，使得前往法国留学的人数也占了不少比例。这些留R、留法的学生，对闩后中国美术教育的推动具有决定性的影响〞⑷五四运动以后，学成归国的进步青年使得油画、水彩等西方画种也在我国逐渐传4播幵来播幵来，他们把西方的素描、色彩以及光影规律等内容引入我国，月份牌画也从油画、水彩等这些西方画种里汲取了许多营养，进而发展、壮大。美术教育从传统师徒相授走向专门的学校分科训练，改变了过去单纯临摹学习的方法，培养大批美术人才，写实绘画技法被运用到月份牌中。1.4月份牌绘画与民族认同1.4.1上海混杂的民族意识和生活方式上海飞跃的发展，是在843年开掉通商之后。帝国主义侵略者在上海设置了租界，并且在公共租界内设立政权组织，其行政、立法与司法，均为中国所莫能干预，施行西方的文化、价值观念、法律准那么，乃至市政建设等等，上海成了国中之国。当时无论是时尚、物质、建筑，还是生活享受甚至嗜好等方面，西方对上海的影响几乎是无处不在的。当时的人们已习惯于西风东渐，他们也很容易认同由西方所传入的事物。而在这其中，以物质方面的最易为中国人所接受。从对洋枪、洋炮的惊惧，到后来对电灯、收音机、生活用品的喜爱；不难看出，中国人已逐渐接受西方的物质文明。人类的生活模式与精神层面有时是可以脱节的，在道德观方面，人类维系着本民族的标准，而在物质方面，人类的特性是寻找便捷、丰富的生活方式，西方的工业发展可以满足这一点这与民族性并不矛盾但是我们应该看到伴随着西方物质文明的进入，也在人们思想上悄悄发生作用有一部分人在二者之间寻找一个合适的度，而另-部分人那么走向另一个极端，我们发现，大多走向第二个极端的都是普通民众，而非知识精英。我们在此提出一个质疑，对于纯粹的民族文化，到底是精英文化还是普众文化？传统的文人画〞与带有一些媚俗内容的月份牌绘画哪个能够让普众接受呢？可以肯定地说，大众注重对物质生活的需求远大于精神方面的需求。按上海历史权威学者唐振常先生的说法，西方现代性的物质层面比它的精神层面更容揚被中国人接纳，至于上海人对西方现代性的物质形式的接受更是明显按照一个典型步骤的：初那么惊，继那么异，再继那么羡，后继那么效。上海的气质是流动性的、国际化的，因此凡由乡村内地带去的一切，在它身上迟平会受到质疑。而习俗的改良，尤其是西洋舶来品，在上海皆拥有相当的威信，其地位远远高于祖先留下来的老规矩。所谓崇洋媚，虽是e词，却蕴涵着好奇、求新和对异质生活的渴望〞)繁华不仅是指那些灯红酒绿的奢华生活，在文化方面也出现了许多新的气象及多元的特征特别是由西方输入的新知识新思想和新的生活方式令人有耳目一新的感觉。51.4.1.4.2月份牌绘画民族认同的渐进过程为什么当时的人会收集月份牌却不是其他媒体作为家中的摆设呢？一方面月份牌画的是精致美女图，推销的商品普遍都在角落或不明显处，故就像是一幅人像画。另一方面，拥有一件物品，也是一种身份的代表。当时的女性要拿阳伞、手帕、赞发才代表自己为新女性；假设家中有一张月份牌是不是除了装饰功能之外，还带有弦耀的意味？月份牌既是工商企业的广告宣传手段，又满足了人们对时尚追逐的某些需求，就像是西方人都流行在家挂画一般，中国人挂月份牌也有同样的心理机制。月份牌作为一种传达媒介，在当时视觉形象贫乏的时代，借助年历的形式出现，但它不以强势的角色出现，而是以迎合的心态去适应人们需求。商业文化典型的特征就是将主、客体颠倒，将欣赏者作为主体，以媚世的方式，让人们逐渐接纳，丝毫不带有任何的强迫性。中国绘画是文人画作为主体，形成了一套完整的文化体系，如果要欣赏它，必须纳入其规那么中去，需要丰富的知识和较高的修养，这种强迫式的逻辑，将精英纳入其中，而将普通大众拒之门外，月份牌的出现给普众贫瘠的文化增添了精神方面的内容，尽管层次不高，但为其拥有者带来了心理和视觉上的满足。在这种时代背景下，月份牌的出现，伴随媚俗的形式，又作为潜在的媒体，悄然地渗透到人们的生活中，这远比当代强势的植入广告要高明的多。月份牌画最初是资本主义工商业从西方引入的一种广告噱头，主要用于烟草、纺织品、药品和化妆品等领域的宣传；但久而久之，月份牌画已不再是纯粹的宣传用品，而是具有了装饰的功能。月份牌在这样的脉络下产生、发展，然会再现并传达当时的观念与意识型态。不论从观念上还是物质上，月份牌都是当时传达最新资讯的媒介，民众在观看杂志、电影、月份牌之后，会倾向去模仿类似的形象。伴随时代的变迁，广告的形式与人们的审美在互相影响，而画家也只是把这样的氛围画入月份牌中。在此氛围下画家绘制完成的月份牌画，不只有卑纯地借鉴当时西方的风格而已，而是有在相当程度上融入了中国的风格，变成一种混杂的局而。1.4.3从绘画角度看月份牌画从绘画来看，可以说月份牌画是一种创造，它运用西洋水彩画的技法，采用真实、细腻、明快的手法来描绘中国的人物仕女，符合当时中国人的欣赏习惯，为人们所喜闻乐见这种仕女画既有立体感又不是阴阳脸脸上没有大块的暗部将人物置于正面光源之下，明媚、亮丽。宜于近看，也可远望，比拟接近明、清中国像画，是6很值得研很值得研究的。另一方面，由于它依附商业，追求经济利益迎合大众的屯美趣味。其广告内容真实可信，广大众迅速接受月份牌广告，并成为民国时期商品宣传的最终实现者。月份牌的产生，绝非偶然，被广大民众接受，也是一个渐进的过程。它虽然带有一定的殖民主义色彩，但又是中西两种文化汇合的产物，其擦笔水彩画法既继承传统又吸收借鉴西方，既有时代潮流感又富有族特色。它背后流露的意识形态使国人在不知不觉中变成西方信息的接受者。第二章月份牌绘画的特征2.1题材月份牌的题材内容丰富，神仙故事、民间传说、戏曲人物、风俗人情、风景花舟无所不包，其中以新时代美女形象为主要题材，占了月份牌总发行量的一半以上。2.1.1初期题材丰富多样年画是我国一种古老的宣传形式，其取材广泛。近代月份牌画家在最初的创作中借鉴吸收了大量年画的题材内容，并把企业名称或商品融入画面让这一古老的民问艺术又焕发了青春活力在取悦于民众的同时又服务于商家，可谓是一种新的创造。月份牌画在形成之初作为中国年历广告画的一种变异形式其题材涉猎广泛政治、军事、社会、历史、文化……包罗万象；诸如四大名著、二十四孝、封祌演义、看图识字、京剧脸谱、古近代仕女、影星演员风景建筑等都有出现而这些内容大多是成套或系列，收集齐全要购买许多同类品牌的商品，这的确是商家和月份牌画家联手的绝妙创意。见附图5、附图6)t藤附图5附图6仕女画，是中国传统绘画中的一个种类。流传最广的题材莫过于传说、戏曲、古7典小说典小说、历史故事中的人物，其各个栩栩如生的形象，令人回味无穷。时值20世纪初，月份牌画家把中国仕女画提高到一个全新的阶段，从原来描绘传统美人到表现时尚女性。广告中多以当时中国时尚女性作为模特儿，呈现出追求时髦女性的风尚，也唤起了人们对商品的联想和购买欲。月份牌绘画提供了近代新生活图景，描绘了这一类女性娇媚的芳容仪态。上海从开掉后，成为东方和西方之间的文化融合的交汇地和各种文化汇集陈列的橱窗。其文化具有丰富、混杂和多元的特色。一个被上海文化所教化了的女子似乎天然的举止被淋滴尽致地展现出来，一经面世即成为渴望标新立异的女性争相效仿的对象，同时，人们对它的向往也将变成消费力〞)2.1.2中后期题材反趋向单一化月份牌画家们意识到人们的审美观念逐渐随时间的推移而有新的需求。深谙此道的广告画家挖空心思迎合顾客的心理，以此完成商品植入转化的功能。由于受商业社会和市民趣味所主宰，月份牌画家在创造女性社会新形象的过程中，特地将江南女性的天然资质发展加工为具有商业价值的包装旧上海年历广告中的美女，即以嘆、甜、嫩、糯〞为特色。商家和月份牌画家十分准确地预测和迎合了当吋社会中女性求新、求奇、求异、求特的心理需求，看到画中的新潮女郎，由当时时髦女士的竞相效仿，再到普通市民阶层女子的趋之假设鹜，这个过程亦是即推销的过程。而女子大多作为男主外女主内的家庭主体也成为各种生活必需品打入家庭的突破口。2.1.3电影明星潜含的商业价值國I%% ^附图7 附图8旗袍时装美女，开创了月份牌画的鼎盛时代，因而月份牌又被称为美女月份牌。8上世纪上世纪20年代初社会风气开化有关女性的传统观念得到了更新女性形象在月份牌中明显增多，并突破了女性消费品领域。时髦美女在报纸广告等其他新闻媒介也频频亮相，成了社会的一种象征。在多变的社会时尚之中，美女形象却是永恒的主题。当时的电影明星因其潜在的商业价值成为描绘对象，如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等也作为模特走入月份牌画。见附图7、附图8)全新包装的时尚美女使看惯点石斋画报?海上百艳图中普通仕女形象的平常百姓，为之耳目一新。月份牌中的美女是第二代都市女性的时髦代表。她们穿最流行的时装，用最新潮的物品，有最时髦的消遣……(见附图9、附图0)都市摩登女郎为月份牌与旗袍找到了彼此共同表达的形式，也使月份牌中的旗袍总是当令新装。_纖附图9附图102.2技法2.2.1月份牌绘画融合中西方绘画技巧1580年利玛窦来南京，建天主教堂，后又至北京。利玛窦从欧洲带来一些宗教圣像画，如天主像、圣母像等，在南京的教堂内展示，立体凹凸宛如生人的西洋人物画，在当时引起了很大轰动此后，中国信仰天主教的信徒也F渐增多顾起元客座赘语?云所画天主，乃一小儿，一妇人抱之，曰天母。画以铜版威帧，而涂五彩于上，其貌如生，身与手臂，然隐起顿上，脸之四凸处，正视与生人不殊。人间画何以至此？答曰：中国画但画阳，不画阴，故看之面躯正平，无四凸像。吾国画，兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆耳。凡人之面，正面迎阳，那么皆明而白；假设侧立，那么向明一边9者者白，其不向明一边者，眼耳鼻口凹处，皆有暗相。吾国之写像者，解此法用之，故能使画像与生人亡异也〞)对于西画的明暗处理及写实表现技法，中国画家也渐受影响。首先出现的是人物肖像画中的写真派如流寓金陵的莆田人曾京字波臣写照入境取影妙得神情；其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，拙吨逼真，假设轩晃之英，岩壑之俊，闺房之秀，方外之踪，一经传写，研嫂唯有。然每图一像，烘染至数十层，必穷匠心而后止〞曾鲸虽吸收西欧绘画，但能折衷其法，得到中国上层文人的承认，而被誉为江南派写照。曾的出现及在绘画上的探索昭示着中国人物画可进入到一个写实的范畴，在館以前传统的人物有一定的程式从人物的五官到身体比例都有程式化的特点，导致千人一面的痕迹非常严重，这与不进行人物写生有着直接的关系，再者中国绘画以文人画居正，人物画被排斥到民间，尽管人物画也得到了一定的发展，但基本上是走向人物极度夸张变形的程度，曾鲸尝试着对人物进行写生，捕捉人物形象的个体化特征，强调人的结构有别于传统人物画的写实蕴藏着质变的可能，可惜被强大的文化惯性将其鋭变的因素扼杀在裸褓中。曾嫁曾努力地挣脱程式化的枷锁，他创立有别于曹仲达的凹凸法却淹没在清朝初年的传统绘画模式中诚然在人物非脸谱化的模式中，可以明显看出西洋绘画的诸多基因以及中西绘画融合的印记。中国画中也有写真方法论清初张庚在国朝画征录?中云写真有二派：一重墨骨，墨骨即成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早傅于墨骨中矣，此闽中曾波臣之学也。一略用淡墨，勾五官部位之大意，全用粉彩這染，此江南画家之传法，而曾氏善矣〞浙江博物馆藏曾鲸张卿子像?绢本着色，622年作，用重墨骨’之法：先以淡墨或略含赭石〕勾出五官轮廓线条，然后以淡墨逐层渲染出面部固有结构，再赋色，层层轻染，笔笔交接处不漏笔迹，使遮盖于墨骨之彩隐现出底墨而呈现灰调，墨随笔痕，色依墨态。江南画家之传法’可觅南京博物院藏明人像，其法为：先以淡墨或略含赫石〕勾出五官轮廓，再以面色按五官部位染足，以线缔墨水斡染凹处或先以檀子墨水斡染面部凹凸，然后敷面部各色〕轻笼一层薄粉，在凹 交接处谊染使之润和，反复数次，渲染色彩至足后，以墨合浅绛胭脂复勾五官轮廓〞)曾鲸更注重图像的立体感，多运用烘染法，所谓每图一像烘染数十层，必匠心而后止〞这种墨骨法，使像更趋真实，是前所未有的创新，故画史给予高度的10评价评价。清代韩昂图绘空鉴续编?称：大小影像，无不然如生〞月份牌画原本是运用中国工笔绘画技巧來创作的。为了使描绘对象达到更生动、逼真的效果，画家在画面中逐渐采用了西洋画的透视方法。当时的民众审美需求已开始接受西方艺术观念，也希望看到更接近于真实原型的图像。于是，郑曼陀独创了擦笔水彩画法，无疑为当时熟悉写真画造型原那么，却不具备写生能力的画家寻求了一条描绘现实人物的上佳途径。而在对于物象的表现上，擦笔水彩画法与坦培拉绘画为起源的西洋透明油画的层叠釉染法〞也有许多相似之处。在郑曼陀创立擦笔水彩画法的基础上，杭稚英、金梅生等人都在商务印书馆接受过严格的西画造型训练，也有助于他们进一步改良、完善擦笔水彩绘画技巧，塑造更富有表现力的艺术形象，使这种独特技法成为具有中特色的西洋画技法，不仅具有写实性和可操作性，也成为民国商业美术的主要表现方法。2.2.2擦笔水彩画法分析月份牌画能融合中西绘画之长，自成一派，具有很强的独创性。用这种画法创作的时装美女，色彩淡雅宜人，画法细腻柔和，当年风靡了整个上海滩。月份牌画是构筑于擦炭和水彩等技法融合的基础上，其有露有藏、有理有情，植根于擦炭务实的根基，用水彩所赋予的生命与灵魂一层次、韵味、透明的色感等，跃然于纸这个舞台展现其五彩缤纷的姿容。月份牌画技法渗入的智慧功力灵性和敏感，淋滴尽致地這染出其华贵、典雅、宁静、和谐的世界，显示了月份牌丰富的绘画语言和细腻精致的绘画品格。月份牌画的语言虽存留一些无法摆脱的传统词汇但已实现语言模式的根本性转化，其特有的融擦炭、水彩等技法为一炉的画法，是在尽量削弱明暗关系的前提下，以体面塑造为主要造型手段，因此比年画更具立体感，画面中环境和场景的处理亦由年画中喻意象征的手法转向现实的摹写，空间处理从二维的平面关系转变为三维的纵深关系，以其变中求新、俗中见雅的细腻完美、典雅端庄的语言在中国的绘画长廊里独具特色。擦炭的沉着和水彩的灵动是月份牌画独特的语言，前者更多的表现为理智对于客体的积极控制，后者那么更多的表现为主体情感经验的直觉性，擦炭的基调使灵动的水彩显得沉着、结实而有分量，遂构成单纯中求丰富变化、严谨中求整体流畅、平面中求微妙含蓄、柔和中求鲜亮明快之意趣。故擦炭是月份牌画独具魅力的重要环节。先在画面上擦上一层淡淡的炭精粉，往往会取得事半功倍之效。假设不擦炭精粉单用水彩来表现，要11达达到细腻、鲜明、立体的效果，相比之下就较为困难了。整个擦炭过程，就是塑造人物形象的过程，而在擦炭的同时，亦是对画面形象、轮廓的一次认真校正，包括动态、结构、神情、质感、虚实、透视等，借助于擦炭精粉，完成素描关系，为上色铺塾基础。可想而知擦炭精粉是使画面效果臻于理想的一环，擦炭作为月份牌画的第一步，擦得好坏关系到下一步着色的效果。故而老一辈月份牌画家都十分注重这一步。金梅生先生曾云炭粉打素描底子是作画的第一步人物是非擦不可的如果分面来擦，甚至连反光亦非要交代。全部按素描要求强调明暗关系，一只手白、一只手黑，群众不习惯〞李慕白先生亦云月份牌年画的第一步是擦粉打素描底子的特殊画法。擦得好坏是关系到下一步的重要步骤，如何掌握擦的程度又直接影响整个画面的素描关系，其中涉及到纸张的性能和擦的技巧。一般在脸部的上粉不易过多过重，比拟重的只能在明暗交界处和下巴的投影处。我除了头发是大把、大把的粉往上擦外，画到眼睛，那么擦得很小心，擦得很淡，只有中间一点黑的。擦得技巧高低在于分面来擦，而不能为表现圆润而左右逢'圆〞擦炭是从局部到整体的过程要擦好衔接面及其虚实关系，假设忽略衔接面，擦出的东西就可能像薄纸片拼起来的，没有厚重的感觉与柔和的圆润之感。擦时要先对衔接面的结构和色调仔细观察，擦好所表现物体明喑交界线更是至关重要的，这样既可抓住衔接面构成的物体及人物形象的结构，使形体严谨精确，亦可在一定程度上表现出体积感并利于色彩冷暖效果的处理。擦炭精粉本身不是目的，但对于上色来说它是一种重要的辅助手段，上色后应完全看不出擦炭的痕迹物体的外表在然界各种光线的影响下呈现出丰富而瑰丽的色彩，如炭精粉擦得过黑过浓，会影响上色的纯度和透明度；擦得过淡或擦不出结构，就会增加着色时的难度，影响颜色的原来效果和物象的体积感。擦得过重或过深，修改时，只能用橡皮轻轻锨吸，然后再用擦笔弥补，将原处修匀。总之，擦炭的调整阶段是月份牌绘画的重要环节，要根据画稿的具体情况，把一些琐碎的细节淡化，而对有些恰恰是形成总体感受的重要细节与 部，那么要强化。擦炭不是平铺直叙无限分面的处理而是要有表现意阁和激情忌画蛇添足。尽管擦炭技法在其它领域很少用，甚至有些人对此不屑一顾，但在月份牌绘画中，它却是关乎作品成败的一个重要环节，我认为任何技法只要能够彰显作品的魅力，都有其存在的意义。擦炭是月份牌画特殊的表现手段，也是有别于其它画法的技巧，使素描关系得以巧妙地转化，在当时的时代背景下，也是为了适应普众的屯美需要。因此，擦12炭炭也成为月份牌画家独创的表现手段。月份牌绘画技法融会贯通，逐渐构成自己的造型准那么和技术体系。擦炭技法崇尚典雅柔和、精微致广、外圆内方，擦炭后显出讽爽、轻柔的素描基调；在着色时那么融合水彩法、工笔重彩技法于一体，展现出月份牌画秀润婉雅、清新透明的色彩、韵致和诗情画意。着色是月份牌画家竭力求索和迷恋的一个广阔天地，在此阶段，画家主要运用值染、重叠、接染、洗潘、铺拨、喷色等技法进行绘制。我国传统绘画把水墨淋于纸上，再用笔画出浓淡层次的画法称为渲染。这说明這染〞是一种富有表现力的技法，它在月份牌画着色技法中也是最基本和最主要的表现方法。由于月份牌画要求画面细致明净，不同于一般水彩画可以作画时随意挥洒，并在画面留下大量水渍和笔触等肌理效果。其渲染法为一手拿两支笔，一支上色笔，另一支为清水笔，在着色时，先用色笔上色，再用清水笔把颜色晕开，并将色块边缘拖勻吸净，以除去笔痕，两支笔交叉使用，這染时尽量做到一次染遍，不能反复拖染，再染要等到完全干后进行，不能急躁，否那么会出现色渍，难显柔和滋润、匀净之感。为了使画面达到色彩明朗富有纯度、浑厚华滋的效果，這染并非一遍完成，往往要多次這染，切忌把颜色调得很厚。需用较薄的颜色，山浅到深层层罩染，逐渐达到薄中见厚、厚而不池、淡而不薄的用色之妙。可谓之层层相加微薄清淡。此法继承发扬了我国传统工笔绘画技法的许多内容。重叠法利用水彩颜料透明度高、覆盖力差的特点，在纸面上以两色相重叠而显出第三种色相亦属一种加色混合法具体步骤是在颜色已干了的画面上再铺上一层颜色，使稀薄的色层相互叠压、交错，渐渐地达到表现对象形似的效果为止。重叠色彩时，颜色必须鲜明、清洁、稀薄，同时用笔要果断准确，下笔肯定、起笔干净利落，不可在纸上犹豫含混，否那么会将画上底色带起或搅混变脏此法假设掌握熟练可进行多次重叠。重叠法既保持水彩的清新与透明色感，又达到了一般画法所没有的冷暖色感和厚重感。接染法是在表现色彩的明暗或色相的渐变以及整体色过程中，为了达到相互自然的过渡衔接而采用的方法，其画法为在画面涂上一笔颜色后，趁其未干，立即用不同颜色接着画第二笔，根据物象的明喑变化、冷暖对比和色彩顺序不断用笔，要掌握笔头的色彩和水分多少，用笔流畅如使不同色素的色块在湿润时互相渗化融合而不致过于混L产生极然的色彩与层次的推移变化。此法可以面积较大亦可较小，可以一次一气呵成，亦可连续多次层层相加，颜色间13在交在交接处相渗的程度，由相接两色水分的饱和度决定，可形成不同的接染效果，接染法亦是月份牌画技法中常用方法之一，亦是颇具经验与技巧型的画法，此法彰显了水彩画的语言特色，关键之处在于掌握好衔接时用色的干湿程度。上述三种画法是以层层着色的加法〞进行表现，而洗漆法，是以减法〞的形式表现其作用和效果的独到之妙，是加色法得不到的洗漆法的洗相当于油画的刮油画的暗部往往用薄油或刮平笔触的技法以表现虚透明和含蓄水洗亦是这种作用每洗一次也会留下一部分颜色直到满意为止再加上一些隐约的结构和颜色，往往形成虚实相生的效果洗本身亦是画亦是表现是更微妙的表现其特点为深沉、浑厚、含蓄。物体小部分应用此法较为适宜，假设一个主体物完全洗出，顿感索然乏味。铺色法是月份牌画面中背景的常用画法之一。是以大笔铺大面的色区，如画天空、地面、建筑、远山等。拨，是更为洒脱的拨彩画法，用水较多，易产生水色淋漓的渗化效果，如表现天空云层、云山雾霭等形态变幻无定、虚幻飘荡的景物。此法不适合用于狭小的画面或范围，在较大范围的画面中大刀阔斧，一气呵成，进行富有气势与艺术魅力的铺拨，能表现出清新雅逸的神韵与细润华滋的意蕴铺拨〞并非只是偶然巧合的笔戏而是经过深思熟虑对工具材料的性能进行充分把握对要表现的形式与内容、虚与实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要做到胸有成竹。在着色过程中，又要善于审时度势、因势利导，不可过于雕塚而破坏了然的笔墨逸气，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能。喷色法主要借助于气源和喷笔来实现，此法的勃兴，商业的要求是其发展的前提。其喷色的均勻、和谐、细致、虚晕的视觉语言，触动着月份牌画家敏感的神经，喷溢于其背景等处，烘托出流畅、华美、生动、迷蒙、含蓄的感觉。月份牌画并非每画都喷，喷色法的使用与否，多喷少喷因人而异，因画制宜。总之，除擦炭法以外，月份牌绘画的技法与中国传统工笔绘画有许多相似之处，在用水、用色的处理上，无不透漏着月份牌画家对中国本土工笔画的传承与发展，他们结合西洋绘画的风格，利用水彩颜料透明、淡雅的特点，在画面上充分实现了中西文化的融合。通过技法分析，我们不难发现，月份牌画本身就是文化意识上混杂的产物，抛开内容不谈，仅从技法上我们就很容易看到中西方多种元素的交汇与结合。2.3风格4受受西方新装饰主义影响，月份牌画强调优美的曲线与轻快的色彩涂抹，注重人物的轮廓线与动态，画面已有了明暗关系的处理，并且摄影等因素也逐渐被运用到画面中。(见附图11、附图2)月份牌画色彩循着工整细腻、洁净明快的东方传统审美意蕴，向着西方古典主义的理性和严谨、庄重和典丽作出探索，在处理画面整体色调、层次等方面甚为精妙，构成色彩柔润秀丽，具有优雅的装饰风韵。其色彩不以光源色为标准，不受三度空间色彩表现法那么的羁绅，不强调表现物体的色彩明暗远近、冷暖变化，重新以主观的平衡来表现物体的立体感、质感、空间感，以色相不同的性质或暖或冷，或轻或重并伴随着刻意追求的忽而强烈忽而漫射的光构筑起画面色彩的视觉功能或创造金碧辉煌的富丽感，或营造明快鲜亮的柔媚感，或表达飘溢柔丽淡雅的扦情感……叠彩出画面完美的构成形式。月份牌画中的人物比例有所夸张，与今天时装画的某些表现技法有相似之处，多用八头身、八头半身与九头身的比例，使旗袍美女更显得亭亭玉立，姿秀不凡。画家经过艺术想象的加工塑造出审美中理想的身材容貌与衣着效果由于综合了多种美的因素，月份牌中美女身上旗袍的穿着效果达到了一种至善至美的境界。嫌 ,_ _附图11 附图2月份牌的设计构思十分独特，一方而，月份牌画借鉴了许多和文艺复兴时期的油画很相似的画法，受西洋绘画影响，在设计原那么和处理方法上近于西化；另一方面，月份15牌画借鉴牌画借鉴、吸收了中国传统年画以及工笔仕女画的一些内容，画面中的人物形象和装饰图案等主题元素又是中式的，这是非常特殊的现象。这两条线并行发展，便形成了中国独特的月份牌绘画风格。这其中蕴藏着诸多形而上的思维方式，尽管表现内容较为世俗，但色彩的运用达到了任意取舍、随意安排的程度，不完全受制于西洋绘画的约束，改变了西洋绘画完全尊重客观物象的轨迹，尽管外貌上极似西洋绘画红光亮〞的外在特征，附着在具有立体感的形象上而这一切又不是完全照搬现实生活更多是画家主观臆造的产物，我们不得不思索画家主观思想与诸多表现因素毫不受制于然物象的反响关系，从下面的分析中更能显示出这一特性。2.4形式2.4.1维度的处理与光线的运用月份牌绘画在维度的处理上是多变的，一般运用三围空间立体表现手法和二维平面表现手法相结合的形式进行表现。画面中的图案、衣裙等装饰因素，也不一定完全依照然的现实空间去表现，例如衣褶处的花纹图案，并不完全受到物体的时空约束，受光面的外轮廓还要用精美的线加以勾描，与纯西方的光影绘画不同。金梅生先生曾云我一般都是运用正面光来处理人物很少用轮廓光顶光背景光。同样处理人物面部五官的投影也是各人不尽相同，如画小孩，我就把鼻端、下唇、下巴的投影减弱，不致去破坏小孩天真圆润的形象。古代仕女更要减弱，甚至可以不去表现这些东西。光线处理是根据画面的需要，或加强、或减弱〞李慕白先生亦云：人物的造型不太强调侧光或逆光通常以暗部和亮部三七开来处理光线的角度为45度为好，不至于投影过分浓重。另外一种光线是二面都罩上一些光，不要一面有光，一面无光，这样是不符合群众的欣赏习惯的〞)画面并不追求寻常的透视效果和远大的纵深感但也结合西洋绘画的概念利用黑、白、灰调节画面的节奏，又不完全遵从西方的明暗关系处理方法，例如在西方油画中许多暗部的颜色都比头发重，而在月份牌绘画中，多是头发颜色最重，面部等皮肤颜色最亮，其他颜色依次排队，用以描绘服饰、背景等画面内容，最终形成月份牌独有的画面效果。2.4.2视觉形式上的独特效果月份牌原是以宣传、推销商品为主要目的，但从它面世以来，占据画面主体地位的16并并不是商品本身，而是人物或其他风景、静物，本应作为主角的商品只被处理在边框等不大显眼的地方，退居从属地位。月历被印制在画面下面或侧方，附带印有介绍该商品用途的文字说明，描述产品的优点长处、企业的规模与实力、购买者所得的实惠等方面的内容。见附图3)早期的月份牌画面中人物与所宣传的商品可能全无关系，月份牌画家们考虑得多的是如何使画中美女更好地呈现在观者面前，从而使她们能够更加美刚动人，也能够吸引更多观者。直至月份牌盛行的中后期，以画中人物直接传达商品信息的绘画形式才有所出现，如当时的名品阴丹士林色布、见附图4)南洋兄弟烟草有限公司的香烟等，但人物动作仍颇为讲究、生动微妙，并没有生搬硬套的痕迹。因而月份牌对美女与时装的表达获得了比其他商品广告更自由的形式。袓 小 泰 快場IT JSKsmw I. —一3 而附图3 附图4这种商品与主画面疏离的设计形式在当时深受欢迎。虽与现在商业广告的宣传形式不同，但当时的月份牌画不仅被用作一张广告，更是作为一件室内装饰用品，满足了人们对时尚和审美的某些追求，商品的属性反而退居其次。月份牌画本身所具有的时尚性也让其装饰功能得到充分的发挥与体现。2.5月份牌美女的形象分析月份牌中所有人物造型的比例、结构均从现实写真中出发，而画中美女扭裡的姿态17‘却是却是画家身的主观臆造。见附图15)这说明画家除采用传统的表达技法之外，意识中也残留了传统因素的诸多痕迹。i錢# i'附图15月份牌画究竟召唤出怎样的女性形象？分析月份牌画中女性形象的过程也使我们清楚感受到来西方对中国的各种影响。伴随西方观念的输入，所谓新女性概念的兴起也昭示出女性在人性上逐渐得到了解放五四运动之后时代观念鼓励更多女性走出户外、多读书、参加公益活动等。2.5.1具体形象分析姿容月份牌美女的眼睛常常在画家笔下被描绘成黑白分明的阵子，敢于大胆、欢快地正视观众，其柔媚的眼神，与观者形成共有时空的感觉。这一描摹方式与以往仕女画低眉垂目的造型有所不同，此种正视读者的模式不仅与电影镜头有关，也是当时女子摆脱封建保守，向往光明、平等的表现；画中女子的形象不仅完全合乎中国传统美女的特征，皮肤白暫、清透，脸形大多为鹅蛋脸、瓜子脸，画家又运用了欧美流行的聰红、眼影、口红之类妆扮，显出了时和高贵。月份牌美女多以正面朝向观者，显得然得体，落落大方，极富时代气息。人物的发型长、短发都有，资发、卷发也较多出现，带有明显? 的西方女子色彩见附图6、附图7)早期的月份牌画中，美女的形象体态比拟纤弱，眼形全为中国传统的细长凤眼，以单眼皮居多。到了中后期，月份牌画中的美女体态普遍较为健美，以大眼睛、双眼皮为主，这一转变的痕迹较为清晰。究其原因，这不仅与当时人们的审美有关，也与我国的族群遗传学有一定联系。据有关文献介绍，秦、汉以前，汉族的血统比拟纯正。魏晋南北朝时期，北方游牧民族南侵，入侵的异族大多被汉族同化。这种变化可从唐代壁画和雕塑中看到，出现了胡人18形形象，双眼皮也随之出现。到了宋代，中国的文化中心迁移到长江流域，使许多东南亚系的民族融入汉族宋人笔下的双眼皮美人才多了起来但受长期所形成审美观的制约，仍以单眼皮为主。翁 M ,_ _附图16 附图17民国时期，伴随大量绘画、摄影和电影等作品的输入，西方的审美观在中国也逐渐被接受和传播，画家们和广大民众在反复对照比拟过程中，拥有一副双眼皮的女性形象也逐渐得到认可。这也经历了一个较长的审美认识和选择过程。直到20世纪30年代，中国人对于美人的传统审美观义被彻底地摧毁。放足缠足是古代中国的一种陋习劣俗，即把女子的双脚用布帛缠裹起來使其成为一种特殊的形状三寸金莲曾被认为是旧时女性恪守妇道的一种表现这种摧残妇女的风俗对中国社会的发展产生了消极的影响。鸦片战争后，西方妇女陆续来到中国，中国妇女的小脚与她们健美的天足一比，形成强烈反差。随着西方生活方式及其价值观念的传入，要求改革传统陋习的呼声随之高涨，放足成为一种时代潮流。原先中国妇女的自我欣赏意识在外界的刺激下开始破灭。这种外界刺激既有外国传教士组织的天足会所进行的善意劝导，也有外国博物馆、博览会里展出中国小脚妇人绣鞋的恶意侮辱。辛亥革命促进了国内天足运动的发展，妇女缠足陋习也从这时开始正式废止，放足并穿新式高跟鞋円渐成为时尚。见附图18、附图19)在这一社会背景下，人们从心理上已无法接受甚至有些排斥传统仕女画中旧时代女子循规蹈矩的形象，这就要求月份牌画紧跟时代潮流。月份牌画家们审时度势，创造出19大大量即被消费者所喜爱又能顺应时代变化的作品。月份牌画家们提倡的不缠足的月份牌画不仅带有反封建的宣传意义，也是宣传媒介方面一场深刻的社会革命。受资产阶级民主革命的影响，在历经十多年革新与守旧的斗争之后终于使大部分的中妇女从千年缠足恶俗的束缚下解脱出来，扔掉了那又臭又长的裹脚布，迈出了中国妇女解放的坚实一步。km参.4Mwcn附图8附图9着装如果从服装的变化趋势追寻月份牌画的发展脉络，那么可以看到从过去三寸金莲、长袖衣裙梳髻的女人到穿旗袍、高跟鞋、露臂、资发的女人。而她们手中所拿的物品从扇子手帕到西式皮包书和阳伞无论是形象还是所拿器具的改变也都让人一目了然。月份牌画所展示出的时髦女性形象和新鲜事物同时诱发出人们模仿欲和购买欲当然，月份牌画不只有展示宣传的功用同时具有绘画与摄影的特色对于女性形象的召唤，我们也不能忽略其中的政治含义。而人们透过月份牌、透过它所再现的图像来了解时代氛围、观念和流行趋势。9世纪末以来的四五十年U，上海月份牌画大约可分为古装美女、时装美女、旗袍美女三个时期，见附图20)并分别以周慕桥、郑曼陀和杭稚英为代表画家。曾与吴友如共事点石斋画报?的画家周慕桥868922年，苏州人。名权，字慕桥，字行号梦樵亦作梦蕉，又号红觀馆主古吴花朝生。国画功底较好，出手很快，故作品数量极多。周慕桥的很多作品是对当时社会世俗作再现式的描绘，所表现的不仅仅是传统绘画中的才子佳人和亭台楼阁，而是借助更多新的技巧对现实生活中的20市市农工商场景进行表现，他还亲创办飞影阁画报?和飞影阁画册，随着月份牌画的兴盛，长期从事时事新闻配图的周慕桥从画纺织品标签开始，由小件至大稿，迅速名闻上海，随即创作出潇湘馆悲题五美吟、花木兰?等精品。周慕桥不仅把西洋绘画中的透视法理论和水彩画技法引入月份牌绘画，使其作品充满了活力和生命力，因符合新兴市民阶层的审美要求而广受欢迎。他还勇于创新，把西洋绘画的理论和传统绘画的优势相结合使画面色彩更加丰富在20世纪初创造了大量具有鲜明海派风格的新颖广告画，受到工商户与消费者的好评，成为当时最受欢迎的月份牌画家。圓嚷_附图20说起上海月份牌画，幵创擦笔技法新风的杰出人物当数郑曼陀885959)。幼命运坎河的郑曼陀20岁上下即才气十足在杭州二友轩照相馆开设了画室，专门承接人像写真。为了克服传统炭精画法的笔触痕迹，郑曼陀用宣纸卷成一种笔，削尖后用其擦拭画面，以消除笔触的痕迹，并将中国传统人物画技法与西洋水彩画技法相融合，逐渐形成了一种新画法一一擦笔水彩画法。传统线描人物的线条被淡化，用炭精粉擦染出人物的明暗，再以水彩层层浪染。身怀绝技的郑镇陀來从杭州到上海谋生，他带着自己绘制的新式时装美女到上海张园〞销售，作品被大商人黄楚九看中，他将曼陀的美女画悉数买下，在中法大药房率先以广告画的形式推出此广告获得了巨大成功郑曼陀也从此声名鹤起红极一时。郑曼陀所绘制的新式美女形象特别突出了东方女性的特征，柔情万千的大美人〞跃然纸上，极具广告感染力。在此期间，郑曼陀得到了当年上海以革新国画而著称的岭南派21画家画家高剑父的称赞，还曾为曼陀的作品题践、提诗、补景。进入民国以后，曼陀画风〞得到进一步发展，业界也由此形成了主要运用擦笔水彩技法的月份牌画创作群体。杭稚英900947)出生于浙江海宁的书香门第，幼聪明过人热爱绘画，少年时代即进入商务印书馆图画部实习。18岁时，杭稚英就学完了全部的中西绘画及工商设计课程。杭稚英的画功好、业务成交率高，不仅为商务印书馆赢得了大批客户，自身也得到很好的锻炼。在商务印书馆服务四年后，他又凭借自对工商文化的敏锐前瞻，成立了稚英画室，并邀请金雪尘、李慕白等合作加盟。此时，大上海的摩登女郎早成为城市中最亮丽的风景线，胡蝶、徐来、王人美、阮玲玉、黎明阵等八大明星〞光鲜于银幕与画报，人们对美的追逐日新月异。为了更好地为工商企业服务，杭稚英审时度势，创造出一大批广受欢迎的新式旗袍美女。他悉心观察摩登女士装扮的最新变化并结合西方时代装束，以全新的思路开拓月份牌绘画的市场空间。杭稚英笔下略带洋味的新女性形象，有的穿素色大衣温柔文静亭亭玉立，有的身着大花旗袍妖艳动人，统一特点是都具有强烈的视觉吸引力。杭稚英、金雪尘、李慕三人从创意、起稿、人物、背景、边饰等环节各专一职，通力合作，创造出一大批风格各异的美女形象。30年代"稚英画室〞的画家们创作出大量的纺织品标签、香烟包装、食品包装等，以优秀的作品满足了各地工商企业的广告宣传需求，如美丽牌〞香烟双妹牌〞化妆品、阴丹士林〞布等。月份牌画在民间广为流传，画中的美女比商品更醒目、更让人一眼难忘。画面中的女性的新服饰也成为妇女学习效仿的榜样这时期人们的服装呈多样化发展有了中国人外国装外国人中国装男子装饰像女、女子装饰像男平民模仿官僚、官僚穿起民服等现象。这反映出社会转型与过渡时期人们的复杂心态以及服饰选择的混乱，也反映出人们等级观念在衣着上的渐淡化。旗袍、裙装、长裤、泳衣等各种女性形象在30年代的月份牌绘画中都有出现但从审美效果看，旗袍最能显露女性秀美的身段，同时又富有端庄、典雅的风范。月份牌画中的各类时装以旗抱数量为最多，也记录下了旗袍流行变化的主要进程。2.5.2总体形象分析以今天的眼光看来，月份牌似乎更像是发布流行时装的精美招贴画，民国时期月份牌中的美女，可谓代表了当时社会审美的整体趋向，成为一种理想化的形象追求。在当时，年青貌美的女性被作为除少数风景类作品以外主要的创作对象，这很显然是出于观22赏赏的需求。将美女作为民众消费的对象，再将她作为商品的消费者，来达到商业宣传的目的。民国时期商业文化这种现象的产生，是中国封建文化和西方殖民文化双重作用的必然结果。在封建社会的中国，即便到了民国时期，女性在一定程度上有了解放，但并没有改变男性社会以漂亮作为衡量女性价值的尺度。女性形象便渐渐脱离了生活的真实和作品的内在规定性，演变成一种商品，一种包装，一种卖点，一种装饰，一种有价证券。〞)可以说，类似于月份牌画中的美女形象都是经过男性眼光过滤、蹄选，并进行加工处理这也是女性在角色定位的另一方面的表现她们有的是以当时著名女演员为模特，使美女作为形象大使而被商品化最终成为卖点成为消费者喜闻乐见的典型形象。当然，商业美术作品中美女图像商品化的极致表现，最终是以情色意味较重的裸体美女的月份牌画为主要标志的这些 犹抱琵琶半遮面的古今美女在女禁初开的半封建、半殖民地社会，竟也引起了不可避免的轰动效应，同时为商人们带来滚滚财源。见附图21、附图22)__附图21附图22其实，在中国本没有现代意义的裸体画。月份牌广告画中的一些裸体造型大多是为了满足商业应酬的需要，画家模仿西方油画中的裸妇形象进行绘制，画面上也留下了一些生搬硬套、矫揉造作的痕迹。这一类月份牌作品，大多是东南亚、港澳台地区和欧美国家的商人所订购。国内商人虽有订购，毕竟是少数。当时不同的月份牌画家画风却较为一致，都是再现符合时代潮流的新女性。早期月份牌画中女性的举动是拿书、扇子、手帕，逛花园等；见附图23)中后期的女性形象渐丰富：拿烟、举阳伞、骑车、骑摩托、打高尔夫球、划船、穿西式婚纱、戴手表等，(见附图24)不再局限于过去的传统形象。女性的表情也从羞湿、木、纯净、抿嘴而笑到开朗、活拨、性感、露齿而笑王德威先生说对女性而言，头发的长短，双脚23的的缠放甚至旗袍领子的高低都成为男女新旧欲望的指标更不提感情及婚姻的挑战；这之间女性形象的转变不言而喻再者，女性的服装发型家具都不再像过去般保守。已从过去的梳髻、小眼、细眉、长袖、长裙、绣花鞋等传统女性向烫发、大眼、红唇、西式洋装或改式旗袍、高跟鞋等颇具洋味的新式女性悄然变化。1“ ' 1: , ."a s "I.食 處i:. +附图23in ^ ^, ^, 、 驗感 ：附图24月份牌画中的风格各异的美女形象，也从不同的社会层次、不同的角度反映了当时社会女性的踊跃姿态。无论她们的身份和生活行为多么不同，但从总体形象来看，大致有端庄贤淑型和妖艳放荡型之分，这两种类型能完美统一在商业美术宣传的旗帜下，是合乎当时社会不同的两种道德要求，寄托两种存在方式的审美理想及女性模式。月份牌美女的形象是由当时上海风气的脉络而来，当时的社会风气造就了月份牌及24新女性新女性的产生；但反过来，月份牌也也召唤出新女性的形象。李欧梵说事实上，良友画报?的封面女子真的女人〕和月份牌女郎画家虚构出的人物〕在时尚、姿势、脸部和背景特征上都惊人地相似，时代、女性和月份牌可说是相互影响。⑶第三章月份牌绘画的意义3.1对广告业有特殊的影响和作用作为民国商业美术发展的必然产物，虽然月份牌这个画种本身具有一定的局限性，但它的产生和出现，对后广告业的发展，起到了特殊的影响和作用。中华民族同世界其他民族一样，对新生事物有一个从好奇到逐渐接受的过程。只有与本民族的生产生活密切相关的历史、文化才具生命力；才能流传开来，并且走入人们的心中。伴随资本主义工商业的发展，近代的商业广告也渐兴盛，为广告设计家们的诞生创造了适宜的环境。外国企业之所以不惜重金聘请具有娴熟高超技艺的中国画家为他们进行广告画的制作。是因为他们需要利用贴近群众生活、为人们所喜闻乐见的广告进行商品的宣传，而纯粹的国外广告并不适合中国人的欣赏口味，而中国的画家，自小受传统文化影和道德观教育，十分解普通众好何种与形式广告。同时画.家在作程中又与外先进的技法形式相结合，然一面就被所接受取得‘了不凡的宣传业绩，同时迅速带动了产品销售量的增长。与此同时，中国民族工商业正在蓬勃发展，无论这些企业规模大小，广告的设计和管理工作往往有专人负责。广告设计家们的工作有着严格的分工，这也使得一些画家的艺术才华难以充分发挥，成为円后他们另谋高就或立门户的原因之一。月份牌画的兴盛使上海成了近代中国广告设计家的摇篮现在翻看那些已趋近斑驳、泛黄的报刊杂志招贴、月份牌等，离不开画家创作的文字人物和商品造型等内容。在这种历史背景和社会发展的直接需要下，-批优秀的月份牌画家也名副其实的成为近代商业笑术的设计者。商业广A的创作人员益增多，他们既为外国企业服务，更为中国民族工商业的发展摇旗呐喊。并且这些画家在设计语言、绘画语言、文学语言、美学形式等方面逐渐形成自己的风格，也就慢慢形成了近代中国最初的广告设计队伍，他们的作品也理所当然地汇入了商业广告的行列。月份牌画的画面底角标有醒目的设计人以及事件的倡导者和参与者的名称。整个绘25制过制过程有合作和具体明确的分工，并特殊强调计人的导演和布局导演要根据故事题材进行艺术构思，拟定创作方案，组织和指导绘画及构图，协调各种艺术因素的组合关系，经过画家的创作实践后，把画面中的人物体现为具体而统一的形象，以达到预定的出版的。这与一般绘画所讲的合作与分工是有明显区别的。当时人们管这些画家叫月份牌画家今天我们从历史的角度看在当时大部分画家为了生存，大都觉或不觉的做过广告设计，但他们总认为自己不是在做纯艺术而惭形秽，并不喜欢别人叫他们月份牌画家然而他们怎么也不会想到广告设计R后将成为一个专业、一个学科、一门艺术，而且现代广告设计家也有很高的社会地位从历史的角度看，月份牌画家是中国的第一代广告设计家。3.2月份牌的发展与印刷技术的改进相辅相成民国时期的上海已经率先引进、推广了近代西方先进的印刷技术和设备，这也使它顺利成为中国最大的商业、文化中心。近代先进印刷设备与技术的引进，对于月份牌绘画的发展起到了至关重要的作用。其中最有代表性的就是石版和胶版印刷术的传入。最初的月份牌画需要经过手工制版，制版工人把原作反拓在一种特殊的石板上，凭经验用手工描粉色色彩浓淡依靠点疏加区别然进分色套印相制版技术的传入，使得拷贝过程更加准确，人们把印制对象拍摄在涂有感光材料的玻璃作或版工修整。后來胶版印刷技术传入我国最早使用的是上海的英美烟草公司该公司于911年引进了胶版印刷机，在技术上为精美的彩色图片的大量印制创造了条件。随后，上海的许多资本企业效仿引进。中国印刷技术和印刷质量在此期间获得了飞跃性的发展。月份牌画的绘制要经过构思、创意、绘稿、制版、印刷等一套完整的过程，要保证月份牌绘画的质量需要各个环节的密切配合，某个人只能完成其中一个部分，印刷的质鼂直接系月份牌的精笑程度，最后经过大t拷贝和传描，月份牌在各个地区散发并接受消费片的检验。当时所有的月份牌画家都认识到，真正同广人民众见而的不是画家的原作，而是印刷品，而印刷品是要经过多次修版和复杂的工序制作完成。著名画家杭稚英将月份牌的印制工艺推向了完美极致他不仅绘画技艺高超在印刷经验的枳累工具的推陈出新、技术的改革方面，杭稚英都花费了许多功夫。为了取得更好的效果，他用精良的三色铜26版代替版代替普通石版来复制月份牌，这为他R后创作的巨大成功创造了重要条件。月份牌画的鼎盛与中国胶版印刷技术的发达有着不可分割的血脉关联。由于前者印刷量大质量要求也节节提升这积极促进了印刷技术的推广和提高其间又以制版、修版这些工序最为至关重要。制版的好坏直接影响到画面的印刷效果。为减轻制版人员的负担和标记印刷效果，杭稚英往往对画面的各个细节都会进行细微的加工。他将画面中笔触衔接处留下的小空白、轮廓及周边转折不够理想的地方进行小面积的修改和调整，使画面天衣无缝。制版界的同仁也都特别愿意为杭稚英的画稿制版，因为既省时又.出效果〞) ‘.行量之大覆盖面之广，已经远远超出一本画册所能达到的普及效应所以正如印刷行业的老人们所回忆的，如果当年没有月份牌画的大量需要，中国的印刷技术就不可能发展的如此之快而印刷术的不断改进又推进了月份牌画的发展两者是相辅相成的〞)3.3对水彩发展的影响3.3.1中国水彩的摇篮— 上海土山湾画馆早在明清时期，随着欧亚文化的交流，西洋绘画传入我国，由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统国画有相似之处，因此在中国成为易于被接受的画种。1843年上海开埠通商后，徐家汇天主教堂于9世纪中叶在上海开办了土山湾画馆画馆是土山湾孤儿院其附属美术工场的一部分工场制作圣像雕塑等宗教工艺品，画馆那么专门培训绘画人才，土山湾画馆是我国最早建立起来的传播西洋画的场所。土山湾画馆的指导者为法国教士，学习者那么为国人。初始任务为模画圣像，以师徒传授的方式。描摹临本，分为铅笔、水彩、油画等，后由于表现程度越来越高，并且受到西洋绘画体系的影响，师徒传授的模式开始向系统化教学转化。除此，还临摹欧洲油画名作出售，俦价 贵。土山湾画馆的述立虽带有一定的殖民主义文化性质，但对中国的西画教育起到了启蒙作用徐悲鸿在新艺术的回顾与瞻望一文中称土山湾画馆为西洋艺术的摇篮，对中西文化的沟通……曾有极珍贵的贡献土山湾画馆历时五十余载几经演变培养出大批中国早期的西洋美术人才，在海内外享有盛誉。如著名画家徐泳青、周湘、丁悚、张充仁、杭稚英等，他们学有所成之后又幵办自己的画室其中很多人不仅是著名27的月的月份牌画家，也成为我国水彩画最早的开拓者。3.3.2促进了水彩画在我国的传播、发展与擦笔水彩画法推广密切相关的首推画家郑曼陀，他资质聪慧且绘画功底深厚，不仅率先发明使用擦笔水彩画法，巩固了月份牌画在广告宣传中的地位，还创造出都市女性新的视觉形象，他笔下的女性大多雍容华贵、气定神闲，十分吻合当时审美的时趣味。郑曼陀绘制的新式美女形象，极大地满足了当时商业广告及市民阶层对新兴时尚的需求，在郑曼陀的带领和影响之下，形成了一大批从事水彩和擦笔水彩画表现的美术剖作伍见附图25、附图26)‘7 _$蔽 、 * 二^、ZZZ3.MMNMHHMMHMHHMHMHMHMI—~——丄一"?—>‘?f附图25附图26附图27在月份牌绘画的兴盛时期许多人都跟随徐泳青学习过水彩画，徐泳青在土山湾接受过严格的造型训练，并且擅长水彩画他的水彩风景作品也曾被印成月份牌画。徐泳青积极倡导商务印书馆开办绘人友〞美术班，为日后月份牌绘画培养了一批栋梁之才，其中就有杭稚英、金雪尘、金梅生、倪耕野等人，他还与郑曼陀合作创作了许多深受喜爱的月份牌绘画并版发行见附图27、附图28)杭稚英与金雪尘、李慕等合作，创办的稚英画室〞也为月份牌绘画的发展和早期水彩画在中国的传播做出了巨大贡献稚英画室组织了一批技艺高超的月份牌画家进行创作，使得擦笔水彩画法得到进一步开展，并且创作出大量影响深远的作品，行销全国各地并远及东南亚。月份牌绘画是中国水彩画发展初期形成的一个重要分支，它对中国水彩画的普及、发展功不可没。见附图29、附图30)28月份牌月份牌的商业价值为早期西方水彩在我国传播、发展提供经济支撑。一方面，月份牌画能够迅速走进百姓生活满足了商业宣传的需要。另一方面，大量的商品宣传也为月份牌画家带来了较好的经济收益，特别是当时一些名家创作优秀月份牌作品更是成为众多商家追捧的对象。月份牌画家们尽展其能，