中国近现代文学史

第一讲“五四”新文化运动与文学革命一、启蒙与现代性1、什么是启蒙？启蒙就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态，不成熟状态就是不经别人的引导，就对运用自己的理智无能为力。当其原因不在于缺乏理智，而在于不经别人的引导就缺乏勇气与决心去加以运用时，那么这种不成熟状态就是自己所加之于自己的了。要有勇气运用你自己的理智！这就是启蒙运动的口号。启蒙必将导致一切价值的重新估量，我们完全有权力、有自由对同样的问题做出不同的回答。由此，传统的统一控制的社会必将崩溃，一个新的时代必将来临。2、何为现代性？现代性的价值实际上是由一对矛盾所构成的，那就是启蒙现代性和审美现代性，前者追求科学的进步、民主制度与市场经济的完善、现实的种种功利，而后者则看到科学、技术、现代社会制度对人的伤害，对心灵的扼杀，对欲望的扭曲。甚至民主，在消灭了少数人的暴政后也可能带来多数人的暴政；这两方面合在一起才是现代性。现代性从社会向度来讲，就是民主制度、市场经济、科技进步；从精神向度来讲，就是个性解放、价值重估，是不断的反思，是对现在的肯定与否定的相互交织。在我的理解中，现代性和古典性的最大区别并不在于具体的观点、信仰，而在于对人生、对社会的、对世界的不同态度。“现代性”正是我们理解中国现当代文学史，理解现代中国人情感、心灵、思想钥匙。二、中国自近代以来的危机与思想文化转型趋势：先从两个欧洲对中国的“预言”说起。马戛尔尼拿破仑中国近现代文化转型的三个阶段：1、从鸦片战争到洋务运动：器物文化的转型2、从甲午战争到辛亥革命：制度文化的转型3、从晚清到新文化运动：精神文化转型的两个阶段——不自觉与自觉辛亥革命以后的社会乱象与反击“定孔教为国教”的活动拉开了自觉的文化转型——新文化运动的序幕。三、《新青年》与新文化运动、文学革命的产生、发展。新文化运动的核心就是面对着千古未有之变局提出千古未有之问题，开辟千古未有之境界。1、新文化运动的推进方式：以杂志、社团、学校为机制、以平等讨论为言说方式。2、胡适与《文学改良刍议》3、周作人与《人的文学》4、以“白话文学”的旗帜：言文合一的运动

5、新文化运动早期的创作两个黄蝴蝶,双双飞上天。不知为什么。一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单。——胡适《蝴蝶》叫我如何不想她刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇。野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？沈尹默：《月夜》——霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。刘半农：《教我如何不想她》周作人、冰心的散文鲁迅的小说四、新文化运动、文学革命对中国传统文学文化的批判陈独秀：《东西民族思想之根本差异》、鲁迅：《我之节烈观》、《我们现在怎样做父亲》五、新文化运动、文学革命对外国思想文化的引进（1）为什么要引进外国的文学与思想？（2）引进内容（3）引进特点：开放、多元、杂糅。六、文学研究会及其代表作家与问题小说、乡土小说、人生派写实小说文学研究会以“研究介绍世界文学、整理中国旧文学，创造新文学”为宗旨，提倡“写实主义”文学精神，强调文学关切社会和人生的必要，反对游消遣的文学观。（1）问题小说。1919年下半年，冰心发表了《斯人独憔悴》，正式开创了“问题小说”的风气。所谓问题小说，就是用文学的方式来探讨当时青年人、知识分子关心的社会问题，比如子女问题、婚姻问题、劳工问题、人生的意义究竟是什么等等。（2）乡土小说，指的是20年代初中期，一批寓居北京、上海的青年作家，以自己熟悉的故乡风土人情为

题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。乡土小说以一种哀其不幸怒其不争的笔墨描写富有特色而同时又是愚昧落后的乡土文化形态，以及生活于苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判、讽刺与哀怜相互交织，往往形成喜剧与悲剧相交融的美学风格；同时在批判的同时又怀有对故乡的眷恋，这眷恋又往往与他们在都市的失落感相交织，因而具有忧郁的抒情调子。由“问题小说”开始，越来越多的作家在“为人生”的宗旨下，开始更加关注现实的社会问题，并企图为社会“开”。相对于创造社为代表的浪漫抒情小说的自我表现，我们可以将之称为“为人生”小说。以叶绍均的《潘先生在难中》和《倪焕之》为代表，其中更包含了知识分子冷峻的自我反思和自我批判。七、创造社的浪漫抒情小说郁达夫的小说《沉沦》，塑造了在中国现代文学史上具有重要影响的“零余者”的形象。男主人公都是正在日本留学、孤身漂游的青年男子，有些神经质，孤傲多疑，经受着孤独、贫困、性苦闷的煎熬，精神焦虑；才华出众而愤世嫉俗，却又自卑自怜；渴望女性的爱，追求方式多是内心的渴慕与幻想，自卑和渴慕使其行为有些变态；期望以醇酒美人排解内心的苦闷，结果又徒增空虚其他创造社作家包括郭沫若、张资平等，他们的作品揭示了中西文化夹缝中中国早期现代知识分子的精神痛苦。他将主人公置于卑微与卑琐的心灵状态中，核心是对“穷”、“孤独”、“性苦闷”的极端感受和痛苦倾诉，带有鲜明而特殊的青春气息。八、其他流派包括弥洒社、浅草—沉钟社、湖畔社等。过伊家门外我冒犯了人们的指摘一步一回头地瞟我意中人：我怎样欣慰而胆寒啊。汪静之《蕙的风》九、郭沫若：新文学的第一位伟大诗人一我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！二我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，

我是全宇宙底Energy底总量！三我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我我食我我嚼我我啮我的皮，的肉，的血，的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。四我便是我呀！我的我要爆了！——郭沫若：《天狗》炉中煤——眷恋祖国的情绪啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要我这黑奴的胸中才有火一样的心肠。啊，我年青的女郎！

我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年到今朝才得重见天光。啊，我年青的女郎！我自从重见天光我常常思念我的故乡。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！十、“五四”文学的总的精神特征。五四文学的总的精神特征不是其中具体的哪一门哪一派，而是多元、开放、探索。第二讲现代中国人精神世界的伟大缔造者——鲁迅是是非非说鲁迅一、鲁迅的冷1、鲁迅之好斗欧洲人临死时，往往有一种仪式，是请别人宽恕，自己也宽恕了别人。我的怨敌可谓多矣，倘有新式的人问起我来，怎么回答呢？我想了一想，决定的是：让他们怨恨去，我也一个都不宽恕。——《死》2、鲁迅之怀疑人生最痛苦的是梦醒了无路可走，梦是好的，否则，钱是要紧的。——《娜拉走后会怎样我也渐渐清醒地读遍了她的身她的灵魂，不过三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去先前以为了看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了。………我曾经忠告她：我不吃，倒也罢了，却万不可这样》体，解而现在的操劳。她只看了我一眼，不开口，神色却似乎有点凄然；我也只好不开口，然而她还是这样地操劳。——《伤势》有我所不乐意的在天堂里，我的黄金世界里，我不愿去……我愿意这样——朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自——《影的告别》不愿去，有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来影在黑己。3、鲁迅的因为丧事，收受任何人的一文钱。——但老朋友的，二、赶快收敛，埋掉，拉倒。三、不要做任何关于纪念的事情。四、忘记我，管自己生活。——倘不，那就真是糊涂虫。绝望与幻灭一、不得不在此例。五、孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活。万不可去做空头文学家或美术家。六、别人应许给你的事物，不可当真。

七、损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近。——《死》二、鲁迅的热：呼唤血的蒸气，醒过来的人的真声音（1）最热烈的反抗者：灵台无计逃神矢，风雨如磐喑故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——《自题小像》这是东方的微光,是林中的响箭,是冬末的萌芽,是进军的第一步,是对于前驱者的爱的大纛,也是对于摧残者的憎的丰碑。一切所谓圆熟简练,静穆幽远之作,都无须来作比方,因为这诗属于别一世界。——鲁迅论殷夫的诗诗的好歹，意思的深浅，姑且勿论；但我说，这是血的蒸气，醒过来的人的真声音。——鲁迅评诗歌《爱情》世上如果还有真要活下去的人们，就先该敢说，敢笑、敢哭、敢怒、敢骂、敢打，在这可诅咒的地方击退——《忽然想到了可诅咒的时代。》（2）最深沉的大爱者我不信；但是屋子里是异样，寻觅子君；只见几件破旧而黯淡的家具，都显得，在证明着它们毫无隐匿一人一物的能力。我转念寻信或她留下的字迹，也没有；只是盐和干辣椒，面粉，半株白菜，却聚集在一处了，旁边还有几十枚铜元。这是我们两人生活材料的全副，现在她就这留给我一个人，在不言中，教我借此去维持较久的生活——《伤势的寂寞和空虚。我遍看各处极其清疏郑重地将。》这样的战士这样的一种战士——已不是蒙昧如非洲土人而背着雪亮的毛瑟枪的；也并不疲惫如中国绿营兵而却佩着盒子炮。他毫无乞灵于牛皮和废铁的甲胄；他只有自己，但拿着蛮人所用的，脱手一掷的投枪。他走进无物之阵，所遇见的都对他一式点头。他知道这点头就是敌人的武器，是杀人不见血的武器，许多都在此灭亡，正如炮弹一般，使猛士无所用其力要有战士。但他举起了投枪。他们都同声立了誓来讲说，他们的心都在胸膛的中央，和别的偏心的人类两样。他们都在胸前放着护心镜，自己也深信心在胸膛中央的事作证。就为但他举起了投枪。他微笑，偏侧一掷，却正中了他们的心窝。一切都颓然倒地；——然而只有一件外套，其中无物。无物之物已经脱走，得了胜利，因为他这时成了戕害慈善家等类的罪人。但他举起了投枪。他在无物之阵中大踏步走，再见一式的点头，各种的旗帜，各样的外套„„。但他举起了投枪。他终于在无物之阵中老衰，寿终。他终于不是战士，但无物之物则是胜者。

在这样的境地里，谁也不闻战叫：太平。太平„„。但他举起了投枪！他将自己的爱给予战士他将自己的爱给予被生活侮辱的人他将自己的爱给予真诚者大爱之大在于它将一切人的心灵、情感都视为最宝贵而给予关注、倾听和分担，在于它拒绝了任何廉价的表面的同情，在告诉你真实的绝望真实的痛苦的同时，所告诉你的温暖也才成为真实：“绝望之为虚妄，正与希望相同”。也正是在这个意义上，鲁迅是伴随着我们人生的作家，是在我们之前替我们引路、承担的作家：总而言之，觉醒的父母，完全应该是义务的，利他的，牺牲的，为想随顺长者解放幼者，便须一面清结旧帐，一面开辟新路。就是开首所说的“自己肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。”这是一件极伟大的要紧的事，也是一件极困苦艰难的事。《我们现在怎样做父亲》很不易做；而在中国尤不易做。中国觉醒的人，背着因袭的重担，（3）温情的生活“嫩弟弟之特征”：A．想做名流，或(初到女校做讲师)测验心理时，头发就故意长得蓬松长乱些。B．(冬秋春)有红色绒袜子穿于足上。C.专做洋货的消耗品，如洋点心，洋烟，洋书……(未完)或有蟒袍洋服多件在箱子里，但于端节……则绝不敢穿。D．总在小鬼前失败，失败则强词夺理以盖羞，“嚷，哭”其小者，E．好食辣椒，点心，糖，烟，酒——程度不及格……F．一声声叫娘，娘，犹有童心。而“穷凶极恶”则司空见惯之事。G．外凶恶而内仁厚的一个怒目金刚，慈悲大士。第三讲从革命文学、左翼文学到延安文学一、从文学革命到革命文学1、革命时代的文学态势（1）从文学革命到革命文学，实际上是由多元话语的交织转向阶级的一元话语。（2）由多元互补共生交融的文学态势到左翼革命文学、自由主义文学和海派商业文学的三足对峙。（3）在流派的分殊发展中，各种文体达到了成熟，新文学的艺术性也提高到了新的层次，出现了一批堪称大师的作家。（4）文艺论争的核心由传统与现代之间的关系转换为政治与审美、功利与超功利之间的关系。2、革命文学产生的背景（1）首先是新文化运动的消退。

（2）其二是社会革命的影响。（3）其三是大革命失败的影响。3、革命文学的主要思想来源及观点：是俄苏革命文学的思想、日本革命文学的思想。其核心是不再单纯从人性、人生、休闲、心灵的抒发和陶冶的角度来看待文学，而是从社会历史的角度看待文学，将文学看成整个社会意识形态的一部分，认为文学可以而且应当起到动员组织社会的作用，即所谓的“组织生活论”。4、革命（1）巨大的市场成功（2）成功的原因：“革命加恋爱”——全新的“陈先生，我现在以为这种舒服的生活，真是太没有味道了！陈先生！你晓得吗？我要去去去想这样平淡地活着，不如轰轰烈烈地死去倒有味道些……”——蒋光慈：《野祭》：《冲出云围的月亮》：北欧命运女神文学的主要小说模式：革命加恋爱及其代表作家：蒋光慈。美学趣味：革命去，我（3）主要小说情节介绍茅盾与秦德君从题材上看，革命小说可大致分为四类关于劳动者的不幸与反抗的小说；关于革命者成长的小说，这是最有艺术价值的作品。左倾青年生活意义的焦虑小说者的英雄传奇小说：••••革命二、从革命文学到左翼文学1、革命文学的局限：阵痛已经渐渐达到了高潮母体已经不能支撑横陈着了我已准备下一杯鲜红的喜酒但这绝不是莱茵河畔的葡萄我已准备下一杯鲜红的寿酒朋友，这是要酿出一片的腥风血雨在这夜间战取那新生的太阳，新生的我的热血充满心头宇宙！——郭沫若《战取》2、左联的成立与论战：（1）1930年3月2日，已原太阳社、创造社和鲁迅等人为主，成立了中国左翼作家联盟。（2）从革命文学到左翼文学，主要的论战有三次：1928年与新月派的论战，主题是围绕文学与阶级性的关系。1931——1933的文艺自由论辩。文学与政治的关系，文学是又有和林语堂等人的论战，主题是“性灵文学”是否合时宜。（3）左联的创作。和革命文学时代相比，左联的创作风貌呈现出多色调。包括社会剖析派、抒情小说派、边地传奇派、讽刺小说派等。否应该成为政治的附庸。1932年起，

关于软硬电影之争：《桃李劫》女主演陈波儿《渔光曲》女主演王人美三、从左翼文学到延安文学1．《在延安文艺座谈会上的讲话》（1）“讲话”的背景：延安知识分子的“自由主义”（2）“讲话”的核心是文艺为群众以及如何为群众（3）“讲话”对知识分子的规范和要求（4）“讲话”和左翼革命文学思想的关系（5）“讲话”的影响。2．赵树理的创作。（1）“赵树理方向”：赵树理方向即体现出“讲话”精神的大众化的文艺方向。在他的影响下形成了“山药蛋”派作家群，是最有地域文化色彩的流派之一，以充分的民俗描写展示现实主义的魅力。（2）赵树理创作的艺术价值：内在实真与超越性引导的结合，与五四“乡土小说”不同。（3）新型农民形象：表现中国农民在政治、经济翻身过程中所实现的思想翻身；表现的角度是农民精神状态的变化以及人的地位和家庭内部关系的变化。老辈农民形象：“二诸葛”、老秦（《李有才板话》）“不变也得变”的尴尬处境。蜕变的年轻农民形象：小元（《李有才板话》农村新人形象：小二黑和小芹）（4）评书体现代小说体式。赵树理对中国以说唱文学为基础的传统小说结构方式叙述方式和表现手段进行了扬弃和改造，创造了评书体的现代小说形式。3．解放区其它创作概况（1）孙犁：解放区的边缘创作。侧重青年农村妇女的灵魂美和人的结构和叙述。他的大众化特征并不明显。（2）土改小说：《太阳照在桑干河上》和《暴风骤雨》。情美；突出人物的最特殊的神韵；散文化（3）新秧歌剧：采用民间秧歌形式，注入时代革命内容。《兄妹开荒》、《夫妻识字》。新歌剧：在新秧歌剧的基础上形成，融汇西洋歌剧的某些表现形式（抒情唱段），又吸取古典戏曲的精华（安排道白），创造性地吸取民族、民间音乐素材所形成的综合戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、美术为一体的音乐戏剧形式：《白毛女》。（4）诗的歌谣化的产物：《王贵与李香香》、《漳河水》等。四、左翼文学中的异类：胡风与路翎胡风的理论核心是主观战斗精神，强调体验的现实主义，强调的是个人情感的投入，观念世界与感受世界的相生相克。思想力、感受力、热情的合一就是主观战斗精神。反对生活的观念化的划分。此外到处都有生活说、精神奴役创伤说、进步文艺支流说等，对“延座讲话”的及其相关阐释均有异议。路翎是20世纪中国文学最伟大的天才作家。他的代表作《财主底儿女们》及《燃烧的荒地》、《饥饿的郭素娥》、《蜗牛在荆棘上》等都是不朽的小说。他的创作在32岁时终止了。他逝世于71岁，1994年。第四讲京派文学的文化、审美理想与接近京派的若干大师

一、京派文学的形成与文学、人生价值取向1、“京派”的涵义：（1）地域文化的区分。巴黎，据我看，还太热闹。自然，那里也有空旷静寂的地方，可是又未免太空旷；不象北平那样既复杂又有个边际，使我能摸着——那长着红酸枣的老城墙！面向着积水潭，背后是城墙，坐在石上看水中的小蝌蚪或苇叶上的嫩蜻蜓，我可以快乐的坐一天，心中完全安适，无所求也无可怕，像小儿安睡在摇篮里。——老舍《想北平》（2）文学与人生之态度。我家中大司务老景是这样一个人：平时最关心的是他那份家业：厨房中的切菜刀与上街用的自行车，都亲手料理得十分干净。他对于肉价，米价，煤球价，东城与西城相差。凡关于他那一行，问他一样他至少能说出三样。他还会写几个字，记账时。他认的字够念点浅近书籍，故作事以外他就读点有趣味的唱本故事。朋友见他那么健康和气负责作人，皆极其称赞他。有一天朋友：“老景，你为什么凡事在行到这样子？真古怪！”他回答得很妙，他说：“××先生，我不古怪！做先生的应当明白写在书本上的一切，做厨子的也就应——沈从文《文学，砧板，大小碗盏的数目，他全成行，记得清清楚楚必写得整齐美丽悦目，××问他当明白搁在厨房里的一切。××先生您自己不觉得奇怪，反把我当成个怪人！”者的态度》京派海派的论争：“名士才情”与“商业竞卖”相结合，便成立了我们今天对于海派这个名词的概念。但这个概念在一般人却模模糊糊的。且试为引申之：“投机取巧”，“见风转舵”，如旧礼拜六派一位某先生，到近来也谈哲学史，也说要左倾，这就是所谓海派。文坛上倘有海派与京派之别，那么，我以为商业竞卖是前者的特征，名士才情却是后者的特征胡适博士，京派之佼佼者也，也讲哲学史，也谈文学革命，也办《独立评论》，也奔波保定路上，有以异于沈从文先生所谓投机取巧者乎?曰：无以异也。海派冒充风雅或远谈希腊罗马，或近谈文士女人；而京派则独揽风雅，或替摆出彼此有以异乎?曰无以异也。海派文人从官方拿到了点钱，逛逛海外，谈谈文化，彼此有以异乎?曰无以异也。”百年周纪念、千年周纪念，或调寄《秋兴》十首百首律诗，关在玻璃房里和现实隔绝，钱，办什么文艺会，招纳子弟，吃吃喝喝；京派文人，则从什么什么基金会拿到了点这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是„人性‟。——沈从文《习作选集代序》三十年代我否定过我二十年代的诗歌，五十年代我否定过我四十年代的创作，年代、七十年代把过去的一切都说成错。六十八十年代又悔恨否定的事物怎么那么多，于是又否定了过去的那些否定。我这一生都像是在“否定”里生活，纵使否定的否定里也有肯定。到底应该肯定什么，否定什么？进入了九十年代，要有些清醒，

才明白，人生最难得到的是“自知之明”。——冯至晚年未发表作所谓“京派”，在代表着表面的地域文化背后，更显现出一种文学与人生的态度，那就是将文学当作一项严肃的事业，认真去做，反对各种流行的、商业的、虚浮的因素对文学的破坏和腐蚀，与现实功利人生保持适当距离，方能从深处把握真正的人生，把握文学。（3）对现代都市文明的反思：在中国现代文学史上，京派最独特的贡献，是创造了一个健康、优美的乡土中国世界，和充满了心机、堕落的都市中国世界对照城》：一个少女的自然成长。翠翠的成长是生命的自然成长。而不是被各种文化所主宰的成长。我们今天的城市少女，还在幼儿园的年龄，就会看韩剧日剧，熟知各种恋爱的技巧，乃至于调情、接吻、讨男孩子女孩子欢心的技巧，制造各种各样的感动、浪漫。所有这些爱情文化，都会使得人不再天真，一个城市少女的爱情感觉、爱情意识在萌芽之前，就被文化遮蔽了，她一开口说话就仿佛是某种现成的模式，而不是她自己。总之，法说自己的情话。她不会说也无总之，京派作家的独特贡献就是创造了这样一个乡土中国，和都市中国对应，引发我们对现代文明的反思。这种向后看所创造出来的世界并不是幻想出来的世界，而是植根于对健康人性的发现和弘扬，有着坚实的生活基础。由此，我们发现，京派文学的含义已经远远超越了作为一种地域文学的“京味”文学，而具有开阔的视角和丰富的思想。《投》：独自在山坡上，/小孩儿，我见你/一边走一边唱，/都厌了，随地/捡一块小石头/向山谷一投。说不定有人，/小孩儿，曾把你/（也不爱也不憎）/好玩地捡起，/像一块小石头/向尘世一投。《无题》：我在散步中感谢/襟眼是有用的，/因为是空的，/因为可以簪一朵小花。我在簪花中恍然/世界是空的，/因为是有用的，/因为它容了你的款步。《第一盏灯》：鸟吞小石子可以磨食品。/兽畏火。人养火，乃有文明。/与太阳同起同睡的有福了，/可是我赞美人间第一盏灯。《枕席之俭节》——啊BEDTIMESTORY床是有两铺/枕亦有两个/但我们需用/两铺床两个枕的么/虽则我们是两个人/俭节呵俭节呵2、京派文学的艺术特征（1）挽歌情调的抒情性。（2）梦幻的诗意。它是现实喧嚣之外的一个世界。（3）宁静和节制的表达。不像革命左翼文学以及海派文学那样是情绪的宣泄，也没有大喜大悲的喊叫。

3、京派的主要文艺思想：（1）反对为艺术而艺术，严肃思考社会人生，反对“白相文学”。（2）强调文学的超功利性与独立性，强调艺术和实际人生的距离。只有和现实人生拉开一定的距离，才可能实现审美观照。（3）重视文学洗刷人心，改造民族灵魂的作用。把社会问题都归于人心太坏，具有理想主义的天真。二、京派的组织形态与生活姿态京派作为一个文学流派的定义：京派作家指20年代末到30年代居留于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义里程的作家群体，基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副《刊、文学杂志》、《水星》为主要阵地，代表作家有沈从文、废名、朱光潜、凌叔华、萧乾、林徽因、卞之琳等。林徽因的“太太客厅”慈慧殿三号，北京大学教授朱光潜的寓所“与来今雨轩”茶社大公报文艺副刊与大公报文艺奖金评选委员会对三部入选作品的作者是这样评价的：1、《日出》的作者曹禺：“他由我们这腐烂的社会层里雕塑出那么些有血有肉的人物，贬责继之以抚爱，直象我们这个时代突然来了一位撮魂者。在题材的选择、剧情的支配以及背景的运用上，都显示着他浩大的气魄。这一切都因为他是一位自觉的艺术者，不尚热闹，却精于调遣，能透视舞台的效果。”2、《谷》的作者芦焚：“他和农村有着深厚的关系。用那管揉合了纤细与简约的笔，他生动地描出这时代的种种骚动。他的题材大都鲜明亲切，不发凡俗，的确创造了不少真挚确切的人型。3、《画梦录》的作者何其芳：“在过去，混杂于幽默小品中间，散文一向给我们的印象多是顺手拈来的即景文章而已。在市场上虽曾走过红运，在文学部门中，却常为人轻视。《画梦录》是一种独立的艺术制作，有它超达深渊的情趣。作者生长在四川。读过他的《还乡杂记》当能知道不少他的幼年生活。更真切的说明是他那篇自述，《论梦中的道路》。”三、新月派与徐志摩新月诗社注重的是灵魂的表达、美的诠释。新月诗社认为真正的诗歌是来自灵魂的，诗歌就是用灵魂说话然后去感动灵魂。其前期、后期主要成员还有闻一多、陈梦家、方玮德、卞之琳等。再别康桥火车禽住轨火车禽住轨，在黑夜里奔：过山，过水，过陈死人的坟：过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。这时车的呻吟惊醒了天上三两个星，躲在云缝里张望；那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，

长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论俊的蠢的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；只图眼前过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！这态度也不错！愁没有个底；你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。第五讲海派文学——媚俗一、海派的意义在于使现代性以一种直观的形态呈现，从而开启了另一条通向现代性的道路——即不是由思想到思想的启蒙途径，而是由感官到思想的直观途径。的艺术世界、上海、媚俗上海所谓媚俗，源于德文中的kitsch,其本义是指一种廉价、低劣的艺术品，比如各个旅游点随处可见的假古董等。其近义词包括低劣、平庸、陈腐、浮华等等。“媚俗艺术（它对时尚的依赖和迅速过时使得它成为可消费„艺术‟的主要形式）和经济发展之间的联系实际上是如此紧密，以至于可以把媚俗艺术在„第二‟或„第三‟世界的出现看成„现代化‟的准确无误的标志。”媚俗文化具有平面化、感官性、大杂烩的特点，它取消了一切文将一切文化精神内容转化为伸手可及的消费对象，从而使作为某种本质、整体存在的社会、历史、文化、精神化为了形形色色的“瞬间快照”——一种片段的经验和印象，而不会通过本质的揭示使我们获得对时代的整体认知。化精神内容与大众之间可能存在的距离，海派作家则没有严格一贯的定义。最初它更多地指上海，后来又指由新文学社会小说的张资平叶灵凤等“新海派作家”，他们又被称作初期海派；30年代的新感觉派则是第二代海派，有刘呐鸥、穆时英、施蛰存等；至于张爱玲、苏青、予且等可以称为第的礼拜六派通俗小说下海三代海派。新感觉派：30年代出现的中国第一个完全意义上，受日本横光利一等新感觉主义作家的影响，得名于楼适夷的批评文章，其新在第一次以现代人的眼光打量上海，用一种新异的现代形式来表达这个东方大都会城与人的神韵。的现代派小说流派

二、新感觉派1、新感觉派在现代文学史上的两大意义。（1）将现代都市文明内在地纳入现代文学的表现世界，以内在的体验取代了外在的观察和评判，从而充分展示了都市现代性与都市工业文明的风采。（2）艺术手法上带有大胆地创新性和实验性，丰富了现代文学的表现手法。如心理型的小说流行用语和特殊的修辞、有色彩的象征、动态的结构、时空的交错、充满速率和曲折的表达。这是动态的结构和时空交错：2．海派文学的基本创作主题是欲望之上的扩张和压抑之下的逃离之间的二元对立，带有世纪末的颓废色彩。一面是欲望，对财产的占有、对美色的占有、对生活于斯的大都市生活的占有。也正是从这一点出发，它表现出了现代都市的魅力，这种魅力就是它能激起你的种种欲望。但欲望之下也有疲倦和无奈。3．主要作家作品（1）张资平：《上帝的儿女们》等；叶灵凤：《菊子夫人》、《鸠绿媚》等。这是早期的海派作家。（2）新感觉派刘呐鸥《都市风景线》；穆时英《上海的狐步舞》、《黑牡丹》；施蛰存《梅雨之夕》、《狮子座流星雨》等，以心理分析，特别是潜意识的开掘见长。三、张爱玲与40年代的女性小说作家群（东吴女作家群）在其后的大陆文学史著述中湮没几近半个世纪的张爱玲、苏青、施济美、潘柳黛等“海派”女作家，自1984年上海的《收获》杂志重新发表了张爱玲的《金锁记》起，逐渐重回读者和学者的视野。在这个创作群中，还有更多的人，她们的名字到今天则几乎湮没了。她们是汤雪华、程育真、练元绣、周鍊霞、张憬、俞昭明、令玉、曾文强、汪丽玲、刑禾丽、吴克勤等。1、意义：日常生活的被发现：汤雪华施济美练元绣俞昭明强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。——张爱玲《自己的文章》2、创作姿态：配合市场，推销自我，将展现私密。她们的写作姿态更多是“卖文”而不是“作文”，她们制造的不仅是文本本身，而是从一定程度上将自我形象纳入的文化消费品，有点类似电影明星。在这样的文化市场环境中游刃有余地自我推销并配合杂志社、出版商的包装，就是这一代女作家创作姿态的写照。3、女性意识的变化：——家庭本身的形态和意义已经发生了重要的变化。它不再是一种封建性束缚与义务的象征，而成为舒适的日常生活的依托。

——传统的男人支配女人，女人逆来顺受的男女关系模式逐渐被“男人通过征服世界来征服女人，女人通过征服男人来征服世界”的新型模式取代。4、“不谈爱情”的主题与“走，到楼上去”的情节模式第六讲当代文学的发生与“17年”文学一、文学规范与文学环境：当代文学的“一体化”。17年文学是沿着延安文艺座谈会上的讲话精神所开辟的工农兵文学的方向一步步走向一体化的过程。1、第一届文代会的召开这次会最大的特点，就是完全统一了思想，统一了意志，统一了在毛主席的文艺方针政策领导下，从事文艺工作。“毛主席的并以自己的全部经验证明了这个方向是完全正确，深信除此之外再没有果有，那就是错误的方向。——周扬的报告区的文艺创作何以不能反映出当时社会中的基本矛盾并且表现出种种偏向来呢？除了前面提到过的种种客观条件的限制，作家主观上的原因又是我们不能不提到的。如果我们由于长期生活在国民党反动派统治之下，因而习惯于一套适合于旧的社会关系的看法，到现在却仍旧继续用这种看法来对待新的社会关《在延安文艺座谈会上的讲话》规定了新中国的文艺的方向，解放区文艺工作者自觉地坚决地实践了这个方向，第二个方向了，如”国统系以及文艺工作在新社会中的地位与作用等等，那么我们势必落后于时代，乃至为时代所唾弃。——茅盾的报告2、组织上的一体化：——文学艺术成为整个的人民的事业的一部分。文联及下属的各个协会成为整个文学艺术的组织形态。其中作家协会最为重要。在其中，起主导作用的是党组，实际权力在党组书记手里。——所有的从前的杂志基本停刊，结束了晚清以来以杂志和报纸副刊为中心的文学流派、文学社团的组织方式。——作家逐渐的专业化、组织化，被纳入到国家干部的系列当中，其中的优秀者还成为代表、委员，得到种种荣誉。3、通过一系列的政治运动来不断进行精神领域里的战争，扫清一切异己的成分。——1951年关于关于电影《武训传》的批判——1952年对俞平伯《红楼梦研究》的批判：感叹身世、情场忏悔、为十二钗做本传VS《红楼梦》是从自己的经历感受，结合整个社会变迁提炼出的现实主义典型，写出了封建社会走向灭亡的根本趋势。——1955年对胡风文艺思想的批判1955年，胡风在他的三十万言书提出了“五把刀子”的问题：作家要从事创作实践，的共产主义世界观不可；只有工农兵的生活才算是生活，日常生活不是生活；只有思想改造好了才能创作；只有过去的形式才算是民族形式，如果要接受国际革命文艺和现实主义文艺底经验，那就是„拜倒于资产阶非得首先具有完美无缺级文艺之前‟；题材有重要与否之分，题材能决定作品的价值，„忠于艺术‟就是否定„忠于现实‟，…所谓一体化，首先就是将过去一直被看作是个人创造性工作的文艺创作纳入到党的整体事业中，使之成为

革命工作的一个组成部分；其二，文艺创作必须遵循“延座讲话”所确立的工农兵方向，必须遵循社会主义现实主义的创作原则，反映时代的本质。二、百花文学：“17年文1、“百花文学”的背景及形成（1）无法令人满意的现达到了“惊心动魄”的程度。“和我写诗年代学”的骄傲状：百花文学的反面推动和其它战线相比，文艺战线是大大落后了，而且这种落后（《文艺报》社论）差不多的一些诗人，在一日千变的新事物面前显得热情不够饱满”。（臧克家）电影是一百个愿意为工农兵服务，而观众却很少，这被“工农兵”对象，岂不成了抽象？（电影评论）（2）苏联“解冻文学”——百花文1953年后的苏联被称为“解冻”时期。其后，苏联出现了一面深入揭示长久以来被打入冷宫的人性，大胆讴歌人性的美好，剖析人性的复杂。学的外部影响批文艺创作，一方面大胆揭示生活中的丑恶现象，一方（3）双百方1956年5月2日，毛泽东在最高国务会议上，正式宣布，在艺争鸣方针是必要的，只要不是反革命的思想言论都可以发表、讨论。针——百花文学的内部推动。术方面的百花齐放方针，在学术方面的百家（4）新一代作家的成长——百花文学的创作主力。王蒙刘绍棠宗璞刘宾雁陆文夫2、百花文（1）王蒙与他的《青春万岁》、《组没有社会主义，没有十月革命，没有苏联共产党与国际共产主义精神世界。我相信，文学提升了人生，文学使男人英武而使女人美丽，文学使生活鲜艳而使战斗豪迈，文学使思想丰富使情感深邃使话语与岁月迷人，文学使天与地，月与星，鸟与兽，花与草，使金木水火土都洋溢着生命。文学与革命都追求献身，追求完美，追求圣洁，追求爱恋和永恒，文学是多么光辉的事业！反过来，我不明白，为什么我们的某些作品，写合作化人物心里就只有一个合作化，写扫盲人物心里就只有一个扫盲，写养猪人物心里就只有养猪，把人奶让给猪吃。我们的人物为什么这样单打一，学的代表作与艺术成就织部来了个年轻人》及其品。他代表作家作甚至狂想也想不出这样美丽的运动，干巴巴呢？（2）百花文学的艺术特质：是新一代作家面对着新的时代所唱出的纯洁的青春之歌。其二学”在明朗、热情、尖锐之外又形成了细腻、微妙的首先是纯洁的理想主义，是暴露和干预生活的锋芒。其三是对人性的深入挖掘，使“百花文艺术境界。第7讲走向文革文学一、“两结合与大跃进文学1、1958年，以“赶美超英”、“跑步进入共产义”为目标的“大跃进”蓬勃展开，在“一天等于二十年”、“兴无灭资”的热烈气氛中，毛泽东表达了对现实主义的不满，并在1958年1月的南宁会议上把这样一个文学话题提升为一个政治问题：“光搞现实主义一面不好，杜甫、白居易的诗，哭哭啼啼，我不愿看。李白、李贺、李商隐，搞点幻想。我们建党以来，几十年没有正式研究过这个问题。”2、革命的现实主义和革命的浪漫主义“革命浪漫主义”不是西方文学中的不满现实、逃避社会，也不限于夸张、拟人、奇特等修辞手段，而是共产主义理想在文艺中的体提倡浪漫主义的目的，从根本上说是要解决在新的社会政治环境中文艺如何反映现实、实际上也就是如何为政治问题。两结合重在革命浪漫主义。相结合是发展了社会主义现实主义。现。

3、“民歌加古典”与新民歌运动田汉《钢铁颂》，写音乐学院师生炼钢和在福建砍伐相思树炼钢的两首，才华横溢，饶有风味，一时间广为流传：“读书生产两无双，不再苍颜恋书窗。中国正多新榜样，炼钢炉前学肖邦。”“枝干横斜叶半黄，漳州炉焰对斜阳。炼钢何惜相思树，一寸相思一寸钢。”二、“文革”文学1、文革文学的主要理论思路：不破不立，大破大立。以当下的革命实践为最高的权威，破除一切对以往的迷信，强调极度的纯洁性和当下对过去的断裂性。首先破是：“从国际歌到革命样板戏，中间100多年是空白”。工农兵方向提倡了很多年了，大家口头上也都这么讲，可实际反对，演起戏来，还是帝王将相。不下农村，不到工厂，写小说，写诗歌，画画，也是这样。我们的党是工农的党，政权是工农的政权，军队是工农的军队，作为上层建筑一部分的意识形态，应该反映工农，旧的意识形态可顽固了，旧的东西撵不走，死也不肯让位，就要用赶的办法。整个文化系统不在我们手里。究竟有多少是在我们手里？我看至少一半不在我们手里，整个文化部都垮了。其二是立，这就是“样板戏”的理论和实践。无产阶级文艺为什么要选择戏曲？首先，戏曲是中国工农大众的文艺形式。其次，戏曲的艺术结构与政治秩序有内在的契合。例如，戏曲表演的„程式化‟与„文革‟文艺创造的„模式化‟，戏曲人物的„脸谱化‟与„文革‟文艺形象的„概念化‟，戏曲唱台词的„板眼化‟与„文革‟文艺的„公式化”‟。简言之，戏曲艺术的古典主义艺术方法本身就有„一元化‟、„样板化‟的内在规定，很容易被用来为„文化革命‟一统无下的政治目的服务。”“样板戏”体现的“无产阶级文艺”的基本原则主要有两条。第一，无产阶级文艺的根本任务是“塑造无产