播音导论教程

第一章绪论第一节意义、对象一.播音学研究的意义本书所讲的播音：播音员和节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播、电视传媒进行的传播信息的创造性的活动。二.播音导论研究的对象.播音导论：以播音创作为研究对象，是研究播音创作这一活动系统发生发展一般规律的科学。.播音创作是一个动态系统，开放系统，弹性系统，全息的系统。第二节内容、方法一.播音导论研究的内容本质论、创作论、风格论、发展论第二章播音的属性第一节播音工作的性质（创造性、多质性、新闻性）

第二节播音创作的特征1.创造和再造的双重性2.创作素材的二度性3.创作手段的声像性4.交流对象的虚拟性5.吐字发音的规范性6.感情表达的真实性7.创作时间的紧张性8.创作范围的社会性9.接收方式的个性性10.创作活动的日常性11.强烈鲜明的时代性第三章播音的作用第一节播音工作的地位1.传播前沿地位2.关键一环地位3.桥梁纽带地位第二节播音环节的作用.构建语言（副语言）传播系统，使传播潜能变为传播现实，具有传播形成作用。.传递信息，体现态度，揭示语义内涵，表明思想实质，具有了解和认识社会作用。.传达感情，形象具体生动，吸引感染受众，具有鼓舞、教育、激励作用。.规范美化语言，建设语言文明，具有语言表达的审美示范作用。第四章播音创作构成的要素第一节创作主体一.创作主体的概念特征.创作主体，是指播音创作活动中的主体。播音是运用有声语言和副语言通过广播电视传媒所进行的一项创作活动，创作主体也就是指播音创作者。.播音员概念的内涵：以在话筒前（含镜头前）进行有声语言创作为主要工作的专业人员。播音工作的内涵：以在话筒前（含镜头前）进行有声语言创作为主要任务的职业。二.创作主体的作用智能备稿六步：划分层次、提炼主体、联系背景、明确目的、分清主次、把握基调。三.创作主体的分类与定位定位：.定位要对自身有一个正确估价。.定位要对节目、栏目、创作活动有一个正确分析。.定位并不是孤独的、静止的，而应是发展的、变化的。.定位并不是孤立的、静止的，而应是发展的、变化的。.定位问题，无效多样，最根本的有一条，还是要定位在党的宣传员，全心全意真诚为人民服务这一点上来。.播音创作者还应经常保持谦虚谨慎作风，注意处理好创作群体与个体的关系，摆正自己在创作群体中的位置。.定位问题，内含丰富，表现多样。要真正定好位，就要努力培养党的新闻工作者的素质；既从自己的个性专长方面考虑，又从节目的特色要求方面考虑；既发挥个人的创作能力，又集中群体的智慧力量；既看到自己主持作用，更发挥伙伴的创作才能；即可以主动采访，又能够甘当配角；既向受众传播信息，又给受众以创作天地；既看到节目的形式特色，又挖掘宣传的深层含义；既看到定位的相对选择性，又看到定位的无线丰富性；既看到定位的相对稳定性，又看到定位的不断变化性，等等，从时空交错的全方位角度不断地认识、把握、创造，才能不断地相对保持一个合适的定位。第二节创作依据（节目稿件画面音乐音响）.特征：可感性、可变性、二度性、局限性.受众心理：求新求快，求真求实，求知求教，求富求强，求治求安。受众心理活动规律，从微观上看，大体表现为：“喜新厌旧，喜真厌假，喜活厌死，喜短厌长，喜奇厌平，喜实厌空，喜近厌远，喜正厌偏，喜导厌训，喜优厌劣，等等。”从宏观上看，受众心理活动规律则表现为自主，思辨等等方面。第五章播音创作的手段第一节有声语言.发声系统概述：发音器官构成、动力部分、发音部分、吐字部分。.吐字归音：指发声人对字音的字头、字腹、字尾的处理。.声音弹性：是与声音僵持相对立的概念，指声音对人们思想感情的一种适应力，.即声音随感情变化而产生的可变性，对比性，层次性。.外部表达技巧：停连、重音、语气、节奏。.有声语言的属性特征：创造性、音声性、规范性、情感性、时效性、社会性、身份感、对象感、语境感、分寸感。.播音表达规律：思维反应率、词语感受率、对比推进率、情声和谐率、呼吸自如率、自我调检率。.几种语言表达样式：宣读式、播报式、讲述式、谈话式。第二节副语言.副语言：眼神，面部表情，体态，服饰，时空感觉显示。.副语言的体现规律：利用共通性，扩大交流面。注意传承性，体现民族性。运用符号性，增强表意性。利用模糊性，加强引导性。利用可塑性，增强创造性。利用伴随性，加强协同性。利用集成性，把握整体性。运用形象性，增强可感性。把握交流时空，提高传播效率。第六章播音的创作方法和原则.播音创作的一般方法：还原、转化、表达.播音创作的原则：坚持创造性原则，坚持正确的播音创作道路，第七章播音创造的分类一.新闻播音.真实性和时效性.应注意寻找和把握新闻的新鲜点。.注意把握好分寸感.具有表态性二.新闻播音的语言.字音准确，音色纯正.声音明快，语言干净.语义连贯，语句流畅（重音少而精，句尾不能下坠）三.电视专题片解说.与片子的内容风格贴切。.与画面的情绪气氛相和谐。.与镜头的运动方式、景剧、场景相适应。.与画面的段落、位置相吻合第八章播音风格的含义和特征第一节播音风格的含义播音风格从广义上讲，包括播音创作中所体现出来的时代风格、民族风格、阶级风格、节目和稿件的风格、播音员的风格。播音风格，就是指播音员在播音创作中所体现出来的创作个性和艺术特色。第二节播音风格的特征.播音风格的附着性.播音风格的可感性.播音风格的独特性.播音风格的一惯性.播音风格的多样性和可变性第九章播音风格的成素一.独特的感受二.独特的表达有声语言表达技巧的独特运用：内部技巧的独到运用（运用情景再现激发情感）1.理清头绪2.设身处地3.触景生情4.现身说法三.整体美篇章结构的完整统一;具体感受与整体感受的统一;形象感受与逻辑感受的统一；具体感受与整体感受的统一；内部技巧与外部技巧的统一；声音与形象的统一；语言与副语言的统一；配音与画面的统一；思想感情与艺术表现的统一；自身风格与原作风格的统一；稿件的处理与节目风格的统一；表达手段与听觉规律的统一；播音员的“小我”与党的宣传员的“大我”的统一；创作实践与生活实践的统一；等等。播音员只有处理好这些关系，以自己独有的方式把握住播音创作整体美，才能从整体上完美地体现出自己播音的风格。第十章播音风格的成因第一节客观原因1.时代2.民族3.阶级4.地域和电台5.节目和稿件第二节主观原因1.性格特征2.生活经历3.审美追求4.业务条件第三节创作实践.播音风格在实践的基础上形成2.播音创作实践是一个长期艰苦的过程3.主动自觉地加强播音实践4.正确认识播音创作过程中的模仿学习第十一章播音员的素质和修养第一节播音员素养的构成.智力、能力、体力、德力.修养：是指一个人在理论、知识、思想、政治、道德、艺术、技能等方面经过长期锻炼、积累所达到的一定水平。.素养：政治、思想、文化、知识、专业技能、职业道德等方面。也可概括为政治素养、文化素养、业务素养等。.播音员的素养既有广播电视者的共同特点，又有播音专业自身的特征。其素质应是综合的，客观的、具体的。第二节播音员修养的内容.增强政治观念，提高政治水平。.扩大知识结构，提高文化素质。.加强专业修养，提高业务能力。《一棵开花的树》席慕蓉如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣是我凋零的心作品赏析全诗共三节。第一节抒写了”我”对“你”的深切期待。"为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘”痴人痴语，痴得让人感动。你能说这不可能吗？五百年太长，但和巫山上的神女相比，五百年又太短。为爱而期待，千年万年又何妨。这是一个美丽的梦，尽管美丽得有点忧伤。这里诗人运用夸张的手法，先声夺人，把热烈、诚挚的爱涂抹得如此浓重。诗的第二节,“我“以树的形象出现。"树”作为一个意象承载了“我”的爱的全部内涵。五百年的诚心终于感动了佛，”佛于是将我化作一棵树,“诗人为何要将“我“化作一棵树呢？这正是诗人的匠心所在。"我”作为一棵树“长在你必经的路旁,“日日夜夜守望着爱情，坚贞不渝，何等的热烈、执著。这种感情非此意象难表达。诗的第二节接着写道:"阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望。"花开还要“慎重”,可见不是随意开放，只是为“你”而开放，将“我”“最美丽的时刻“奉献给”你“。"朵朵“，花开热烈，正因为”我”对“你“爱得热烈。”前世的期盼”照应诗的第一节"求了五百年“，说明这种热烈的爱不是一时的冲动，而是由来已久，使人联想到爱情的逾久弥坚。诗的第三节写“我”的心灵低语。“当你走近请你细/那颤抖的叶是我等待的热情”“颤抖的叶”发出的微响是来自我心底对爱的声声呼唤，因此，“颤抖”的不再是叶，而是“我“热切期盼的心，可“你“却没有停留地走过去，"我”的倾诉付诸东流。无论何种原因，这种结局对“我"来说都是残酷的、令人心碎的。既然花只为“你“开放，而”你“去却“无视地走过,“那花还为谁荣呢？”在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/那是我凋零的心。”飘零的分明是花瓣，却又不是花瓣，看似矛盾，实则是物化的情感。花自飘零，人自惆怅，令人回味无穷。作品点评诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。这不是失恋的悲歌，而是对真挚的爱的热烈祈求。这首诗始终紧扣着一棵开花的树来写，意象单纯，抒情真切，音韵和谐，艺术水平很高。《一棵开花的树》以树为意象，一花一叶都充盈着爱意，将“我”对“你”的纯真的爱淋漓尽致地表达了出来。《致橡树》舒婷却又终身相依。这才是伟大的爱情，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱 不仅爱你伟岸的身躯也爱你坚持的位置足下的土地绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，作品赏析诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。第一节“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。”表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣：也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。第二节“不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手，心心相印。“你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；”象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；“我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。提出了现代女性所应有的爱情观。那就是男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印，互敬互爱，志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。第三节“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”表明恋人要“同甘苦，共患难。”正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”作者想要表达爱情的坚贞不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚，开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树，木棉的整体形象对应象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以作品点评从时间维度上看，《致橡树》表现了独立的女性主体精神；从空间维度上看，《致橡树》表现了知识者的启蒙精神；从心理维度上看《致橡树》表现了革命者的乐观精神。

《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青存，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来；但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。[3]“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳“--“留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：”软泥上的青存，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。第四节是转折点：”那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，"虚“是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：”像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。第五节，”寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫“是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫“来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默…悄悄““轻轻“，是强调重点，并不是浪费语言。其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》中的语句”执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行“。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心“，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流“。“意在言外，旨在象内“。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语“，“写景即抒情“。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄“就带着诗人的主观感情了。第七节：”悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。““云彩“有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美“，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳“、“柔波“、“星辉”、“软泥“、“青存”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。这三者结合起来，徐志摩追求”整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美“”建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美“具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。《我爱这片土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……这首诗以“假如“开头，这个头开得突兀、新奇，有凝神沉思之感。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹏鸪那样，稍一点染，即具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠作者在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出”嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于作者的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（作者自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。诗的首句集中展现了作者对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的短暂、渺小与大地生命的博大、永恒之间，作者为了表达自己对土地最真挚、深沉的爱，把自己想像成“一只鸟"，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。全诗表现出一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁“是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，它源自民族的苦难，因而格外动人。这里有深刻的忧患意识，有博大的历史襟怀，有浓烈的爱国真情。这种忧郁表现在两点:其一，强烈的抒情色彩。这首诗可以说是作者的自白。作者采用了“直接”的抒情方式，来表达自己对土地的感情。它像“誓词“一样严肃，又像“血"一样庄严，十分强烈，震撼人心。诗人用了四行象征性的诗句，来概括“我”的使命。这四句诗并没有具体所指，但它们以更形象、更广泛的泛指性，扩大加深了这使命的内涵。作者所深深爱着的这土地，正在经历着一场历史的大搏斗，大变革。人民在奋起，民族在觉醒，“无比温柔的黎明”已经可望了……作者作为一只鸟，就要为这一伟大的时代歌唱。其二，写实和象征交织。作者用写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地“、“河流“、”风“、“黎明”等意象不同的象征和暗示意味。但作者对祖国的“黎明”也抱有乐观的信念，作了美妙的抒写。这首诗在抒情上不断地强化自己的感情，以便久久地拨动心弦。此诗偏以”假如“开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑“相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，作者在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。写诗多半是忌用或少用“的"字的，因为“的“字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。作者艾青则不然，他敢于用由一系列“的“字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是作者艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。《我爱这土地》这首诗也不例外，且看诗人在“土地““河流“”风"”黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的“”激烈的““温柔的”等许多修饰语，就科窥见其中的奥秘了。以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当为作者不断的歌唱--顽强的生命力所折服所吸引时，诗篇却陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地。于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是”鸟”对土地的执著的爱，这便是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝。土地是个博大的意象，诗人选择它来作为寄情和倾诉的对象，其境界极其广阔，然而又将这些感情浓缩在10行的诗句里，取得了极佳的艺术效果。这首先是因为作者不是从实处落笔，而是从虚处落笔，不是直写自己与土地的关系，而是通过想像把自己虚拟为"一只鸟"，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，浑然不觉。诗中的"鸟"，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指（如杜鹃、鹏鸪等）。"用嘶哑的喉咙歌唱"，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化作者对土地感情的一个奇异的亮点。本来，鸟声是优美清脆的，不存在‘嘶哑”的声音，但作者却特别亮出"用嘶哑的喉咙歌唱"。这是当时悲壮的时代氛围（抗战初期）、作者特殊的个性与气质以及作者特殊的表达需要等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象，它大大提升和强化了形象的审美表现力，从中更能感到作者对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强:即使是面对这样一片浸透着苦难的土地，作者也要无条件地去爱，要永远不知疲倦、竭尽全力地去为这片土地而歌唱!接下来，作者用类似电影蒙太奇式的特写镜头，依次推出他要歌唱的对象:土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，有动有静，有近有远，境界开阔，气势恢弘。作者在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面。从构思的角度看，到这里，作者仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象（"连羽毛也腐烂在土地里面"），作者借这个形象，象征性地表现了自己决心生于土地、歌于土地、葬于土地，与土地生死相依、忠贞不渝的强烈情感。至此，诗的感情已达到了高潮。通常来说，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大，写得不好，就难以为继，或画蛇添足，或前后脱节，或情思弱化，难以压阵……但作者却巧妙地宕开一笔，隔开一行，做了必要的间歇和停顿后，开始巧妙转换，另辟诗境，写下了两行形象突出，感情进一步升华的结尾。有怦然心动，过目难忘，吟诵不已之感。第一，抒情视角作了转换。诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄;第二节却换成实写的视角，即从作者自我的视角去实写自己"常含泪水的眼睛"，倾诉自己对土地的"深沉”之爱，是直抒胸臆。这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间;结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。第二，写作手法作了转换。第一节用的是比，是想像的境界;第二节用的是赋，是直抒胸臆的写实。全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面作者的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把注意力引到一个浓郁的情感氛围中，再一次感受到作者对土地的忠贞与挚爱。《乡愁》余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。该诗情深