建筑是实用性的物质产品或实用艺术

/建筑建筑艺术建筑是实用性的物质产品或实用艺术,它不可能像绘画那样再现生活，不可能提供具体事物的真实形象和生活现象的真实图画，因此它不是真正意义上的造型艺术，只能算作一种广义的造型艺术.建筑运用种种表现手段和装饰手段，构成一种意境，给人以联想，从而构成建筑的艺术形象。黑格尔认为,建筑是最原始的一种艺术，建筑所表达的艺术语言是“象征型”的。它的感情含义，它的爱憎,它的一切观念形态，都是十分朦胧的。然而在建筑艺术语言的朦胧中，却又清晰地透出人的观念形态及其演变.这就是说，建筑艺术能以一种比较抽象的形式反映出一个时代的社会生活。如我国明清的北京故宫建筑，把皇帝的权威渲染得淋漓尽致，从而引起人们对帝王权力的联想。古埃及的巨大金字塔和超越人的空间活动尺度的卡尔纳克村的阿蒙神庙(太阳神庙），印度和两河流域的许多早期建筑,都把人置于十分渺小的地位，使人的心灵有受压的感觉，人类早年在自然界和社会中的位置清晰地突现出来。哥特式教堂给人的感受是神的伟大和人的渺小。迪斯尼乐园的五光十色的环境，给人的感觉是愉悦和欢快.欧洲建筑艺术的发展古代和中世纪的欧洲建筑艺术,主要体现在宗教建筑上，所以宗教建筑在建筑史上占有很重要的地位,它的许多常用的艺术手法一直影响着千百年来的建筑。一切宗教建筑,不仅为宗教活动提供了物质空间,而且也提供了精神环境。因此，人们可以从宗教建筑的风格中看出当时历史条件下宗教的状况，进一步看出处于不同历史阶段的社会风貌。如古希腊的神庙，以亲切近人的体量、和谐的比例关系、富有人间生活活动情趣的柱廊形式，反映古希腊的宗教观念，即“人神同形同性说”.古希腊的宗教是那个时代的生产水平、社会结构、生活习俗和人们的观念形态的产物.古罗马继承了这种宗教格局.随着奴隶社会的消亡，这个体系被否定了.于是，人的形象在宗教中渐渐消逝了，神的形象变成了不同于凡人的上帝的形象，这时的宗教建筑也开始发生变化。12至16世纪的宗教建筑，盛行高直式建筑形态.它以柱、窗、屋顶等建筑部件的向上拉伸为特征。圆拱的顶受到一个向上升腾的力而构成尖拱的形式；坡度平缓的屋顶在屋脊或尖顶处受到一个向上升腾的力而构成尖顶或尖塔。这种建筑形式给人一种联想，高耸入云的塔尖好像会引导人们的灵魂上天似的。高直式建筑又称为哥特式建筑。这个名称来自哥特族，即西罗马帝国末期“蛮族”大迁徙中日耳曼族的重要一支。文艺复兴时代的艺术史学家错误地把哥特式艺术的起源同哥特族联系在一起，认为哥特式艺术似乎是一种野蛮的艺术。实际上,哥特式建筑那神奇的尖顶、美丽纤巧的花窗棂,是欧洲中世纪艺术的精华.哥特式建筑是欧洲封建社会走向繁荣时期的建筑形态。生活在欧洲中世纪的人的社会地位,正是在哥特式教堂与人之间的对比关系中显示的。中世纪时，哥特式建筑样式不限于宗教场所，城廓、学校、公所、邸宅都受它的影响。文艺复兴以后,随着社会的变迁,基督教（天主教）作为社会的精神统治的形象逐渐淡化。从教堂来说,无论在社会现实的数量上或地位上,都大为削弱。在西方资本主义社会里，虽然还有教堂,但教堂的形式、地位、规模等，都与中世纪的明显不同,这是因为资本主义社会崇尚的是资本，资本的多寡超越了封建式的等级高低。在西方文艺复兴的后期产生了所谓的“巴罗克时代"。巴罗克一词来源于葡萄牙语bａrrｏco，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。巴罗克的艺术风格产生于意大利1６世纪末的文艺复兴后期，盛行于17世纪的法兰西。这种建筑式样，华丽、繁琐、多曲线、多装饰。建筑的构成部都用装饰遮隐,外观注重绘画的效果，内部装饰十分纤巧奢华。它是社会的资本主义生产关系与封建贵族上流社会上层结构之间的矛盾的产物，它所反映的既有封建伦理的强烈的崇高性（等级观念），又有珠光宝气的豪富色彩.巴罗克建筑反映了统治者追求享乐，过骄奢淫逸生活的欲望。从前宗教建筑的神秘高尚的气象,为浓重的现世享乐的气象所取代。凡尔赛宫、彼得宫等都是巴罗克风格的代表性建筑。18世纪后半期的工业革命,给生产和经济带来了繁荣，从而产生了一系列的社会变革和观念形态上的变革。对古代文化需要加以新的思考，传统的建筑形式已满足不了新社会的需求，新建筑,即近现代建筑，正是在这种境况中诞生的。19世纪以后，人类利用先进技术和材料建造一些具有突破性的工商业建筑和民用建筑，以追求最大限度的经济效益。雨果和他的《巴黎圣母院》1８０2—1８8５，雨果为法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一.他才华横溢，创作力经久不衰,文学生涯达半个世纪之久。资产阶级人道主义是贯穿于他创作的主线。他出生于法国东部贝藏松城。童年时随父到过意大利、西班牙，18１４年定居巴黎。青年时代他走上了为社会进步而斗争的道路.1８31年发表的小说《巴黎圣母院》,表现出作家强烈的反封建、反教会的思想。１8４8年的二月革命,使雨果转向共和立场。185２年拿破仑第三恢复帝制，大肆镇压革命群众,为此，雨果因激烈抗议而遭迫害，流亡国外达19年之久。1862年完成了长篇小说《悲惨世界》。１８7０年拿破仑第三垮台，雨果返抵故土。１８72年完成了他最后一部小说《九三年》.１8８５年雨果病逝巴黎。古罗马式建筑(一)古罗马的建筑分为三个时期:公元前8--公元前２世纪的伊特鲁里亚时期，在拱券结构方面形成了特色公元前2--公元前３0年罗马共和国兴盛时期，建设成主要的城市街道与引水渠等方面公元3世纪起，帝国开始衰落，建筑开始逐渐衰退（二）罗马的神庙与希腊神庙的三层台基相比,罗马神庙是建在高高的墩座上面，在前面只要通过台阶就容易进入正殿，正殿前是纵深的门廊，门廊的柱廊延伸扩大到神殿周围。最典范的建筑是万神庙.(三）罗马的公共建筑古罗马最重要的建筑主要表现在公共建筑上。黑格尔说过：“到了罗马时代，出现了许多希腊人所不知道的目的，希腊人只把艺术的豪华和优美运用到公共建筑的范围，例如他们的剧场斗兽场以及其他公共娱乐场所都把结构的符合目的性和外观的豪华壮丽结合在一起,而且在私有建筑方面也大有发展.公共建筑最主要体现在广场建筑上.如罗马城里都有中心广场，是历代皇帝为满足日益增长的社会，法律,商业及节庆的需要而建的。在广场的中心可以发布公告，进行审判和庆祝节日,甚至角斗.著名的有恺撒广场，图拉真广场等……剧场是罗马最重要的公共建筑，最著名的有：公元前４4——公元前1３年的马采鲁斯剧场,公元50年建的奥朗治剧场等。大斗兽场。又称大角斗场,从规模,技术和艺术风格各方面来看,大角斗场都是古罗马代表建筑之一。公元3世纪时,十字拱券平衡体系成熟，把罗马建筑又推进了一步浴场建筑较之纪念性建筑要低微一些属于功能性建筑，代表作有:图拉真浴场，卡拉卡拉浴场等。早在共和时期,罗马城里就仿晚期希腊的模式，建造公共浴场。后来又把运动场,图书馆，音乐厅，演讲厅，商店等组织在浴场里，形成一个具有社交等多用途的建筑群.(四)罗马的花园庭院从罗马现存的花园和庭院来看，它受到古希腊的影响，主要分为宫苑和贵族庄园，最著名的有罗马近郊的哈德良离宫。而庞贝古城大体是广庭和柱廊相结合的家庭住宅和平整的街面布局，建筑中还有丰富的雕刻,笔画和嵌石画等装饰艺术，如维蒂府邸。（五）罗马建筑的风格建筑是古罗马人最富有创造力的领域.古罗马的建筑是古典建筑的典范，对人的心理能够产生强大的震撼这主要与其简单的几何造型，巨大的规模体量,厚重的石头材料等有关。他们的建筑具有一整套古典建筑的语言，形成了他们自己独特的建筑风格和特色。古罗马建筑最主要地体现在拱门，圆顶和券拱结构上.首先,拱门是罗马建筑最显著地特点,罗马人利用它,在高架渠和桥梁建筑上，创造了既美观又实用地杰作。在像罗马大竞技场一类地结构上，他们采用了重复拱门并和希腊地圆柱相结合。他们建造了拱型地凯旋门，和供状地甬道。圆顶也是罗马建筑最主要的特色。当然，圆顶所根据的原理和拱门是相同的.古罗马人是一个极有建筑艺术创造天才的民族。他们把原始部落的圆形屋顶一步步推向了极至，只有到了古罗马人手里,原始人的圆形屋顶才上升到了圆形拱顶建筑艺术.罗马人用它来作为巨大公共建筑的屋顶，使得整个建筑的内部空间不必用柱子支撑。世界上最大的圆顶之一就是罗马的万神殿。券拱结构是罗马建筑的最大特点，也是最大成就之一。罗马建筑典型的布局方式,空间组合,艺术形式等等都与拱券结构有着血肉联系。正是出色的拱券技术才使罗马宏伟壮丽的建筑有了实现的可能性,才使罗马建筑那种空前勇敢大胆的创造精神有了根据。琮罗马式到哥特式——世界教堂艺术盘点（组图）米兰大教堂比萨教堂建筑群圣米盖尔教堂圣莫特教堂圣让洗礼堂圣特提恩修道院乐托·达姆修道院乐托·达姆修道院内部圣塞朗教堂圣彼尔大教堂乐托·达姆·克拉达教堂夏东大教堂巴黎圣母院朗恩大教堂阿米朗大教堂科隆大教堂圣姆朗教堂回廊圣阿波利拉教堂圣玛利亚大教堂莫地那大教堂罗马式教堂建筑艺术自公元1０９6年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方.教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰,这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄,较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族"艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感,具有解释教义的意义,体现中世纪人的世观.公元1２世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲,但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色;英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响.哥特式教堂建筑艺术自公元12世纪到公元１5世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义,是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术,继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特"(野蛮）了。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的.之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元１３世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元１4—1５世纪.哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点:首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米.其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细,装饰越多,也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映.如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威,形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功ｗww.地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看,罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志,标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面.当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化,使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似,而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕.哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。中国宫廷建筑宫廷，是封建帝王居住的地方。为了显示皇家至高无上的地位和统领天下的威严,中国古代宫廷的设计、建筑都特别追求雄伟壮观和富丽华贵。古代宫廷的设计,一般分为前后两部分：前面是皇帝处理朝政的地方，后面是帝王、后妃们居住的地方。皇宫中的主要宫殿都建在一条南北中轴线上，两侧的建筑整齐而对称。重重院落，层层殿堂,展示了皇