艺术的故事读后感

—艺术的故事读后感本书概括地讲述了从最早的洞窟绘画到当今的试验艺术的进展历程，说明艺术史是“各种传统不断迂回、不断转变的历史，每一件作品在这历史中都既回忆过去又导向将来”。以下是整理的《艺术的故事》读后感范文，希望对大家有所帮忙。《艺术的故事》读后感1读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术商量最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样改变，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时分。这本书讲了一个传统不断改变、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最合适学艺术来读的。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，开宗明义：本书准备奉献给那些需要对一个生疏而迷人的领域略知门径的读者。因此的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的目光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮忙人们赏识艺术的通俗读物。记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”明显，艺术赏识的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位宏大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的根本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响长远，成了后来讲授艺术形式的动身点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠诚自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得留意的是，这种分析法也是贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。本书的另一个重要思想，即在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样冲动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术进展在一个方面有什么所得或进步，都必定会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲解并描述的是各种传统不断迂回、不断转变的故事，每一件作品在这故事中都既回忆过去又导向将来，由于在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇异：即一条有生命的传统锁链还连续把当前的艺术跟金字塔时期的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？以其特有的方式给出了答复。因此，假如说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时期精神表现的模式。正是在商量艺术问题的提出与解决时，建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，用简洁的语言把手中的问题表达得如此清晰透彻，真是一个了不得的奉献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。西文艺术史的研讨，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研讨重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研讨中显现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学根底，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了许多心理学式的艺术史研讨理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家锲而不舍地与阻碍他们精确描绘视觉世界的学问进行斗争。明白事物实际如何，例如明白人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会阻碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与学问的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。《艺术的故事》读后感2“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。艺术是什么？假如只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；假如仅把艺术当作用于赏识需要爱护的浪费品，那么艺术的历史应当并不长。姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简洁的解构已有的被成认的艺术品，从艺术品的根本属性入手。每件艺术品或多或少都有适用性和美，这两种属性我如今认为应当是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必定是适用，由于当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不适宜。你建的大家一看就喜爱再好不过，但是假如你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，适用性是第一属性。原始艺术的适用属性满意两个方面——自然的和超自然的。比方建房躲避自然，雕像祈求神灵。满意超自然的方面，影响长远，至今保存在我们的日常生活中，好玩的是我们还不怎么能知觉。举个例子，假如有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我明白那只是照片而已。艺术品能够完成超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字全都能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅地窖壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国LascauX地窖里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打熬煎壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里全部人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种商定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美妙的愿景，大家商定必需用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有!连续以春联为例，在红纸的根底上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简洁，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应当能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比方尼日利亚伊费的青铜黑人头像，活灵活现（这才是活灵活现和教科书里说某些器皿活灵活现完全不同）；比方西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此陌生？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清楚了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时期的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。《艺术的故事》读后感3老师给我们推举了许多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强盛，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。读这本书的时分，我怀着毕恭毕敬的心情，原来方案用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。由于我是一个没有耐性的人，从前看书只要超过400页我都没有看完，我始终以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的`字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都督促着我起床，把我召唤到图书馆，那丰富的图片和那好玩的故事剧烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些详情的阐述。《蒙娜丽莎》和《最终的晚餐》是大家最熟识不过的了，一开头的时分，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最终的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不行言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来活灵活现，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，水到渠成的开头介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清晰的明白这个画法究竟有什么独特之处。更让我佩服的是，但凡有可以做比拟的参照物，都不会遗忘说明这个参照物究竟是在书本上的第几页，详细是什么地方可以比照或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的看法。在前言我被震撼了，看到了许多实话。骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断转变的故事”每一件作品在这故事中都既回忆过去又导向将来，谈到了原始人和古埃及人是画他们的所明白的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。既不是简洁地排列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的进展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们赏识艺术，而且它还让人们赏识了学问和才智的魅力。所以，这本书值得我们去读。《艺术的故事》读后感4我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的看法不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。假如不了解过去艺术必需效劳的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必需效劳的目的越明确，越奇怪，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于适用的目的，实施，反抗大自然和超自然的力量。这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的剩余。原始人对于实物与图画的界限更不清晰。猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。拉斯科洞窟壁画约公元前15000-前XXX00年艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和学问为行施提供能发挥作用的作品。身边仍然有这种事情，国旗、婚戒。然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。原始艺术作品根据预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的学问。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不肯定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术进展史不是技术成熟程度的进展史，而是观念和要求的改变史。”部落艺术品何以看起来陌生，涂鸦的试验告知我们，原始艺术家用自己喜爱和顺手的外形构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。伊努伊特的舞蹈面具阿拉斯加约1880年原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。或许不理解其寓意，但仍能赏识其周密的手法。艺术在其奇怪的起源时期，不应当用如今的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得陌生而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。阿兹特克的雨神特拉劳克14-15世纪早期文明的制像不仅跟和有关，也是最初的文字形式。虽说对神奇起源所知有限，但可以想想书画同源。《艺术的故事》读后感5看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再合适不过的形容了。每一个作品都是一个艺术家讲解并描述的一个故事，书中有一半都是图片，用图文结合的方式将这些故事用群众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的进展历程，也看到了各个时期的艺术家们的生平故事。这本书的刚开头的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”每个时期都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时期的艺术都不相同。贡布里希认为艺术在不同时期和地区的定义不同，假如看到一幅画让自己想到自己的童年或者美妙的东西而喜爱这幅画，没有任何的问题。世界上没有错误的“喜爱”，只有错误的“不喜爱”。错误的不喜爱指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜爱或者不喜爱某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜爱和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简洁的情感，我不