版音乐教师教学反思

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识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴致勃勃的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会涌现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求同学具有肯定的识谱技能，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的运用这个“工具”呢，我依据自己一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应当首先放在听觉技能的培育上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，同学更简单掌控音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当同学走进音乐教室时，我用的音乐就是今日要学的歌曲，并让同学和着音乐做简约的律动，使同学对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让同学观赏歌曲、感受音乐，从而激发起同学学习音乐的爱好。再通过让同学唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使同学在识谱时降低难度，让同学感觉识谱并不太难，从而加强其自信心，加深对音乐的喜爱。然后，再通过对唱谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完满。先唱歌后识谱就是先让同学放下心理负担，让同学先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发同学的爱好，让同学感到这节课是轻松开心、有所“成就”的，而且有表现自我的.空间。

一位同学这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没爱好，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到特别兴奋。”

二、利用创编旋律来提高识谱技能

制造性技能的培育应当贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。制造性地探究节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种改变和重新组合，以即兴活动的方式给同学发挥制造想象的空间和机会。

例如：歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜亮的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺次打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在依据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了同学的识谱技能，也大大调动了同学的学习积极性与主动性。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

在提高综合素养的今日，学校音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面对全体。”依据同学的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培育同学的音乐感知技能、表现技能、鉴赏技能、制造技能。让每个孩子真正的走入音乐，去查找，去探究，去制造。

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音乐对同学的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在观赏教学中，透过让同学认真地倾听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里翱游，上心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给同学带给参加和表现的机会，这样就会激起同学创作音乐和享受音乐的爱好。我认为一个合格的音乐老师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使同学沉醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发同学上心发言的爱好和欲望。

重开放式，轻关掉式。在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”那么是局限在某个详细的小范围问题去思索。在音乐观赏课堂中，应依据同学的详细状况去偏重开放式地提问题，让同学透过多方面、多层次的思索与感受发表自己性格化见解，从而到达激发同学学习的爱好和提高同学感受音乐的潜力。反之，那么要尽可能地避开关掉式地提问题。同学是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，假如把同学引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会涌现三种结果：

1、不适应或这种思维较弱的同学对课堂产生厌感，甚至恐惊感；

2、就算是适合某位同学的强项思维，假如继续进展下去，也会成为定向思维，涌现智力偏向；

3、整个课堂会很冷清，由于它不是面对全体同学，不着重四周鲜花齐放的创设。

据此，我做了以下的教学尝试：

在观赏课《瑶族舞曲》中，进行到观赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们仔细感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子〔3/4〕；速度〔中速〕；力度〔较弱〕。同学听后，老师按顺次逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，同学的表现为两种：一是依据提问都不会的同学干脆不说；二是明白个别答案但顺次不对的也静止不动。由于没有空间让同学去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简约、开心的心情一时被焦灼、恐惊取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们仔细感受第二部分的主题，并说说你的感受。观赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增加了许多性格化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠然自如，心情舒服，所以我很喜爱。”我予以确定鼓舞说：“谈得真好！掌声感谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清楚、动听，让人沉醉其中。”我也实时予以表扬说：“听得真认真，说得也很完整，掌声表扬！”虽然这些说法有时会涌现大同小异，但是它是同学自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。同学兴奋、自由，老师简约、自如，何乐而不为呢？

透过这节课前前后后的反思，提高，再反思，再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中实时反思的重要性和须要性，它会使我渐渐构成自我反思的意识和自我监控的潜力。作为一名青年老师，在今后的教学中，我将透过不断地反思和努力学习的立场，来提高自己的教学水平。因此，为同学创设一个开放、自由的课堂，对激发同学学习音乐的爱好是最有效的途径，对提高同学音乐感受潜力是最简单的环节。

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在今日这节课上，同学总体表现令我满足。

胜利之处：

1、同学们的团队意识剧烈。

2、同学的学习爱好高，留意力集中，特别是平常课堂不是很专注的同学今日的表现可谓是“好得不得了”！

3、同学依据“欢乐domisol评价卡”进行创编，表演时能围围着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编，在评价中他们自己发觉三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。

4、同学为它组细心地预备了十道题，有的是围围着预习四步骤提出的，例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，让别组接唱下句歌词，通过这一形式既加深了他们对唱曲的理解，又促使他们去背唱歌曲。

不足之处：

出题中同学为了考倒别人而出题，有的题目有些偏离，例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的词曲是谁？”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调？”。针对这种现象，我在课堂中即时