素描概论教案

素描概论教案一、课题：素描概论学时12二、目的和要求：介素描的概念、基本分类和学习意议。素描的历史、工具材料及运用。三、重点和难点：重是素描的基本分类及工具材料。难点：分析在师素描与个性化言的关系。四、教学方式、方法课堂讲授及实践练习。五、教学内容。一、素描的概念：素描在绘画艺术中是对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系。具体讲可概括为两方面的内容。、描是绘画艺术造型语言基础，除了色彩方的内容处，素描包含了绘画造型术的一切基本法则，规律和要素，因而对于造型基础训练，素可提供认识和方法论研究的内容。、描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段艺术样式，是一个独立的画种。-可编辑修

二、素描的基本分类学习的目的意义、描的类别素描的类别多种多样大致有三种大的分类：（工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩钢笔淡彩等。（表现题材划分：如静物，石膏、人物人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。（目的、用途划分：如习作、创作素材、画图稿，设计素描及完整的素描作品等。一幅素描往往同时具上述三种不同分类中的其中一种性质，另外在基础训练中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素也称全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造因素进行全方位表现的素描方法，结构素描主要用线及少量明强调表现对象的残透视和形体结构关系。此外还有超写实素描意向素描等。、习素描的目的意义素描即是一种独立的画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术基础。素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出的最简便的手段，因此，它往往成为各种造型艺术设计、创作发端与最初的表达方式。作为造型艺术的-可编辑修

基础，素描还是培育型能力和训练绘画基本功的重要手段。素描练习作为绘画学的初步手段，是美术教学一直沿用的方法。素描包含了绘的基本原理，通过素描练习、不仅可以掌握造型的基本方法和画技能，更为重要的是，还能逐步培养和提高我们正确的观察法与艺术感受能力。也就是说学习素描就是为了研究造型规律解决造型能力，建构造型语言风格为其目的的。三、素描的工具材料素描通常使用纸本，大板纸、绘图纸、色纸等训专业用纸，但最好使用专用的素纸。因其不仅质地坚实，而且带有一定的韧性，便于反复的擦修改和长期刻画，素描纸的纸画肌理稍带粗糙，有利于铅粉的着，最适用于完成长期作业，其常用工具主要有以下几种：铅笔：笔芯为石墨与泥混合而制，其软硬分别用字母H”和B”加以区分，H表硬度，表示软度。字母前的数则标明软硬的程度，通6H最硬，6B最软，HB为中度。铝笔画出的残条和色柔和细润，既宜着色，义易擦易改，能满深入细致的刻画初学者较易掌握。但铅笔由于黑色深度有限，因而黑白对比不强烈，缺乏色调上的力度。炭笔：笔芯由炭粉与合剂制成，亦分软、硬、中性三种，质地较铝笔松脆，颜深重，画出的效果强烈，表现力丰富。但碳笔着色力强，色阶制相对困难，且难于擦改，初学者较难掌-可编辑修

握。炭精条：炭粉胶及动油的混合物，方条形，通常为黑色、棕色两种。炭精条比笔更为松软，其颜色既浓重又细润，用笔可粗可细，表现力很。但炭精条因油软易着色，难擦改且易记及画面，故初学者难使用。木炭条：细木枝密封烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力不强，易脱落，较难多层深入刻画，适于一次性作画，且完成后需立喷定画该固定。钢笔：因颜色为水质表现方式有其局限性，宜于画线描，深浅色调的形成也需不同疏密的线条排绘而成而编排线条组织色调更需讲究，用于画小幅素描及速写。橡皮擦：用于涂改及淡或柔化色调，也可利用其擦痕产生浅色“笔触描的表现效果。橡皮擦有软固体的也有软状的，还可用馒头或包心揉捏代用。纸笔：也称擦笔，用边纸，宣纸等质地柔软的纸卷裹而成，将其端削尖如笔状，以擦柔色调，或借助其上粘着的颜色画出细腻丰富色调效果，素描的辅助工具。四、大师素描作品赏：（一）国外大师素描品：达芬奇、伦勃朗、米朗基罗、拉裴尔、门采尔、罗丹（二）国内素作品：徐悲鸿、吴作人、钱武、周思聪、刘文西、顾生岳。-可编辑修

五、作业命题与要求临摹1幅大师素描作品（开要求使用与原作一致工具材料表现。超写实素描教案一、课题：超写实素，学时数120二、目的和要求：通超写实素描的训练，摆脱浮光掠影、概念化、空洞的物象现，锻炼学生敏锐和精微的观察能力和塑造能力，这就要求学运用超常规的近距离、敏锐细致的观察和表现物象。三、重点和难点：打习以为常的贯有的观察方法，难点在于塑造过程中如何做既精微又整体。四、教学方式、方法课堂讲授与练习辅导。五、教学内容：（一）超写实素描的念和特点、念：超写实素描是一种表现超常规精细度觉感知的写实素描样式。、点：将对象的质感肌理微观化的表现，是写实素描的重要特征其写实的度和清晰度呈现出视觉近距离聚焦的特点（二）超写实素描的练意义、写实素描的学习是为了写实能力的获得，非风格的确-可编辑修

定。、其艺术表现的特点，需要学生用眼睛敏锐致地触摸对象而不是拟是而非地过对象从打轮廓开始就要求做到落笔到位的线，迫使学生纠正光掠影的、概念化的观察方法和表现方法摆脱造型能力的低能空洞，提高视觉观察能力的敏锐和精微，同时将素描视觉再现表现能力提升至一个更高深的层次。（三）超写实素描观和感知对象的方式。超写实素描运用近距、视觉触摸式的观察方式——即将表现对象置于离眼睛较的位置，用目光细腻敏感地抚掠对象，感知和采集呈现于对象面的肌理和触感的视觉特征，并将其纳入素描整体关系格局中以表现。（四）超写实素描写的方法步骤和要点、确的轮廓线超写实素描实际是“线带调子”式素描的深化。首先用轻微的线示意出构图安和各物体大的造型比例和形状后，再选择一个物体的边缘进行确的勾绘。要点：①必须通过细的观察画出一根唯一存在的轮廓线，无须如常规素描打轮那样画出许多根“复线②尽量一笔到位地画。③轮廓必须画得既精又实在，不能处理得虚虚实实。④线应当细，需将笔尖。、部推移塑造形体-可编辑修

画好精确轮廓线后，贴轮廓线，从局部开始用明暗色调在塑造形体关系的同时现肌理特征，从一个局部到下一个局部逐渐扩展蔓延至整个画。要点：不可为普通写素描那样先铺大调子，再刻画出细节。这样将使局部的刻画的很困难并且很有限。为了使画面表现效果细而不腻，每个局刻画的次数应当尽可能少，因此，用笔排涂出的调子应当既能现出明暗关系，又能刻画传达出肌理的视幻效果。、体关系的统一调整。在局部的推移刻画过中和整个画面刻画结束后，都必须以整体观察的目光校对调整每一个局部在整体关系中的确切分寸，避免局部关系的面化罗列和平均化处理。要点：①大的形体关系应该明而不含糊。②真个画面的黑白灰系应明快而不灰闷。③细节刻画应显得服而六、作业命题与质量求：①放置于粗木板上的双旧皮靴12学时，开）②搭在一把木桥上的牛仔服和一块浅色薄布学时，开③女青年肖像（学时，4开）④一个坐着的着衣老肖像24学时，4开）-可编辑修

要求：把握好上述方步骤中所讲要点。第一周：超写实素描—静物写生课题：超写实素描的念和特点；超写实素描的训练意义；超写实素描观察和感知对方式；超写实素描写生的方法步骤（学时作品欣媒体或幻超写实素描静物写生4开纸，完成步骤一12时教学目的和要求：通过讲解和作品欣赏使学生对超写实素描的概念、特点、观察及感知方式有一较全面的了解，并通过讲授方法步骤和写生训练，使学生基本握

写生要点，改变惯有观察和塑造方法。教学重点和难点：精的观察方法和表现方法。授课方式：课堂讲授幻灯或多媒体作品欣赏、写生实践。教学用具：粗木板、双旧皮靴。教学过程、法、步骤）一、超写实素描的概和特点；超写实素描观察和感知对象方式；二、超写实素描优秀欣赏（幻灯或多媒体三、超写实素描写生方法步骤和要点；课题训练——静物写生。-可编辑修

、写静物素描训练的意义。、确的轮廓线。、生的基本方法和步骤。①起稿：构图安排、造比例和形状。②用线精确勾绘轮廓③拷贝到另一张干净素描纸上。课程作业安排：完成一张4纸精确的轮廓线勾画拷贝好的作4学时第二周超写实素描—静物写生课题：超写实素描—静物写生12学时）教学目的和要求：通训练，纠正学生惯有的概念化、浮光掠影式的观察方和表现方。使学生的视觉观察能力更加敏锐和精微。教学重点和难点：目要细腻敏感，局部推移塑造形体，画面既精微又整体。教学方式：讲授、示、写生实践。教学过程、法、步骤超写实素描静物写生方法和步骤（接上周）①局部推移塑造②整体关系的统一调。-可编辑修

课题作业安排：在上周拷贝好的作业进行，要求：用明暗方式从一个局部到下一个局部推移塑，完成画面，最后调整。第三、四周：超写实描——静物写生课题：超写实素描—静物写生，授课时数24学时教学目的和要求：通近距离、视觉触摸式的观察和写生，使学生掌握对象表面肌理触感视觉特征的表现方法。要求学生塑造出逼真”的画面视觉效果。教学重点难点：肌理空间、体积、量感、精微教学方式：讲授、写实践。教学过程、法、步骤）一、超写实素描静物生的意义。二、超写实素描静物生的要点。①“精确”的轮廓线②局部推移进行塑造③局部刻画的次数应可能地少。④强调物象的肌理、间、体积和量感。三、超写实素描静物生方法步骤：①起稿②拷贝定稿-可编辑修

③用明暗局部推移方进行深入精细刻画④整体调整课题作业安排：搭在一把木椅上的旧仔服和一块浅色薄布12学时，开素描纸一幅第五、六周：超写实描——石膏胸像写生课题：超写实素描—石膏胸像写生，授课时数24学时教学目的和要求：通讲授和写生训练，使学生时经典大师雕塑造型规律有所了解和握，并对石膏像进行精细化、触摸般地刻画教学重点难点：结构感、精微教学方式：讲授、示、写生实践教学过程、法、步骤）一、超写实素描石膏像写生意义二、超写实素描石膏像写生方法和步骤①起稿②拷贝定稿③深入刻画④整体调整课题作业安排：-可编辑修

脖子上围着粗麻布的膏胸像12学时，开素描纸幅要求：精细刻画石膏像和粗麻布的质感，明暗塑造紧贴结构凹凸感逼真，主次明。第七、八周：超写实描——石膏胸像写生课题：超写实素描—女青年头像写生，授课时数24学时教学目的和要求：通讲授和写生训练，使学生对人物头像结构能更深入的了解，并过精细的刻画表现出女青年的逼真肌肤和精气质。教学重点难点：结构肌肤感、精神气质、精细逼真。教学方式：讲授、示、课堂写生实践教学过程、法、步骤）一、女青年写生意义二、写生方法和步骤①起稿：精确的内外廓线②拷贝定稿③局部到局部的深入画④整体关系的统一调课题作业安排：女青年头像（学时，完成4开纸业一幅）要求：形体比例结构准，明暗层次明晰有序，肌肤感强烈，-可编辑修

逼真精神气质表现到。第七、八周：超写实描——着衣老年男子半身像写生课题：超写实素描—着衣老年男子半身像写生（授课时数：24学时教学目的和要求：通讲授和写生训练，使学生对人物

和手的结构和造型有更深入充分的了解和把握，培养学生精确细微观察表现人物，并将素描视觉再现的表现能力提至一个更高深的层次。教学重点难点：人物生的意义、结构、质感、体感和量感的表现，局部的精微和整的统一。教学方式：讲授、示、课堂写生实践教学过程、法、步骤）一、着衣老年男子半像写生意义二、写生方法和步骤①起稿②拷贝定稿：精确的外轮廓线③局部推移塑造形体④整体关系的统一调课题作业安排：一个坐着的着衣老年子半身像24学时，完成幅2开纸-可编辑修

作业要求：形体比例、结准确，人物刻画精微生动，头部、手部突出入真节刻画服帖而浮不“累结构素描教案一、课题：结构素描学时62二、目的要求：通过结构素描的学习训练，分析了解物象的形体与体面的结构关系，培养学生体观察、整体表现的思维方式，掌握物体的构图、透视关系以分析表现物体构造特征的能力。三、重点和难点重点：分析物体的结和形体的关系。难点：透视及三度空的表现。四、教学方式、方法课堂讲授与联系辅导五、教学内容：一、线机构造型方法特点与规律①绘画中的线条线条是素描的检验标；绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条取得某种效果。线的潜力非常大，它只是能表现对象的结构、量感和质感-可编辑修

等等，而且线本身有当的独立性。线的变化无穷，画家本身的修养多少，线的能量能发挥多大。线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。线的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。线跳可以标出空的界限，从而也可表现时间界限。二、线结构造型方法特点与规律以线为主主要表现手的结构造型的素描方法，是以突出物象的结构组合关系，就是说在造型上对于结构关系的强调必然意味着对非结构的其因素取排斥态度，特点是对明暗持否定与削弱，摆脱自然光线物象的直接影响，着重研究物象形体结构中各个部分互相之间组合原理和内在运动规律，并将其体现于不同透视角度的变化中。它强调理解、强调结构、强调表现，这就成为以线为主要现手段的结构素描方法的明显特征。从研究结构入手：以线为主的结构素描从何处入手呢？要从物象的基本空间特征，即物象的结构征入手。结构特征是物象造型的基本因素是线条为主要表现的要媒介。一幅以线条为主要表现手段的素描的成功与否，在很程度上依赖于对结构的理解程度。物象的结构特征，包哪些内容呢？主要有四个方面，即：解剖结构、形体结构构成结构、透视结构。解剖结构——是指物的自然生理形态。如物体的内部骨架构造与形态，人或动的骨骼与肌肉。这是构成形体的基本因素形体结构——是指物的造型特征为了便于分析理解物象，-可编辑修

将物象原来造型不明的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体，或立方体或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有个十分清晰明了的几何结构的印象。构成结构——是指物由各个局部构成整体的规律。我们在分析较复杂的物象时总是一个局部一个局部地去分析。一个体块只能体现某一局部复杂的形体是由几个、十几个甚至几个个体块构成的，这便是描中很重要的一环。比如说人体，不仅要十分熟悉各局部的造特征，熟悉各部分的比例关系，还要了解相互间的构成关系，之联接起来各部分互相协调。透视结构——在绘画，物象的体积是靠正确地表现出其透视关系而呈现的。以暗块面为主的素描方法是以加强或减弱明暗层次的对比来表现视关系的，而以线为主的结构素描则是通过线的穿插来表现的在这里，线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表示一定的透关系。因此，熟悉透视的基本原理，对画好素描是必不可少的在这四方面的内容里解剖结构、形体结构是物象的基本造型特征。构成结构、视结构是物象的运动规律。前者是较静止的，熟悉起来容易一，后者是活动着的，变化着的，不经过反复大量的实践是不易握的。素描的基本目的，是在平面的纸上画出具有立体感的物象来。物象的立体感必是在正确地表现了物象的透视关系，才能产生。以线为主要造手段的素描方法，是靠线条的组合和粗细-可编辑修

轻重等变化来表现透关系的。线条是怎么表现物体体感的呢？画一条竖线，在这里线就起到了分割画面的作，再加一根竖线，就确定了这一面积的另一端位置，再加上两上下的线，就得到了物象的一个面在空间的位置。再加上三根，就得到物象在空间的另一面，加上更多的线，就产生了更多面。物象就具有了立体感。物体本身有前有后，重叠、有穿插，因此，运用线条的重叠与穿插关系，以体物体的立体与多层次造型十分重要。一般原则是前盖后、上盖进行穿插。线条穿插的正确与否对物象造型的影响极大。线条自身的变化和对，也能产生一种透视感。我们画一根线条，这一端画得重那一端画得轻，这两端之间便产生了透视关系。线条的疏密和趋向对象体积的表现也很好作用。线条能起到分割体积的作用，时一根线条在组合中就代表一块体积。线条对物象质量感的现，主要是依靠用线和用笔的变化和对比来实现的。以线主要手段的素描方法，为了摆脱自然光线对物象的直接影响，就不可能依靠对光的描绘来表现质量感。只能靠用线的对比和笔的变化，让人们从这种对比和变化中联想到其不同的质量感一般说来，坚硬厚重的物象用线宜粗直，用笔要沉着；柔软轻的物象用线宜细，用笔要飘逸；粗糙的物象用线宜粗松，用笔迟缓；光滑的物象用线宜挺括，用笔宜流-可编辑修

畅等等。线条表现质量感，由不象明暗素描那样直接与客观，只是一种象征。因此，必提及的是，虽然线条在表现质量感方面有它的独特的手法，但不是它的长处，相反，却是它的短处。所以，在以线为主的素中，并不把质量感的表现看得十分重要，它所追求和表现的，物象的结构特征，神态气质和画面独特的艺术形式感的处理。条表现主观出力的因素较多。艺术的目的不在于简单地重复物的质量感，而是在于揭示物象内在美的实质。三、具体画法与步骤①先用直线将基本形下来，确定透视关系，找出各物象所处的位置及其结构特。这一步的关键是把握住大的透视关系和结构特征，也就是通所说的最基本的关系。②抓住物象结构的转点（即高点与低点确肯定，不能含糊，倘若一含糊基结构就不清楚了。③用线将大的关系再整，明确肯定之后，也可稍微皱擦法，将体积感大体勾画出。④重点进行刻画，抓结构的要害处及物象特征部分，用赋予变化的线条和笔法行刻画，刻画中并将各部分联系起来构成一个整体。⑤画面的艺术处理。的强与弱、软与硬、虚与实，要强化形成对比。其间也可用皱擦和渲染的办法以突出结构与艺术效-可编辑修

果。办法有两种：一高染法，即在两条线的中间皴擦渲染，以表现中间体积的凸出颜色感；二是低染法，即靠近线条皴擦渲染，以表示其间的凹和阴影。一幅画，可以全用个袄染法，也可全用低染法，但更的是两种方法并用，这样使用起来方便，只是要注意相互间的调。具体写生时，可根据同的对象采用的处理方法。常用的处理方法有三种：一是线为主结合明暗渲染；二是以线为主结合皴擦；三是全用线条现。明暗素描教案授课教案一、课题名称：明暗描二、教学目的和要求通过明暗素描基础知的讲解，几何形体、静物、石膏像、人像的明暗联系，对种不同形状、不同颜色、不同质感、不用难度的物体进行描绘目的在于1）使学生全面理解和掌握，包括明暗素描的概念、展的历史、工具的表示形式、明暗形成的原理、明暗造型的规等。（掌握明暗秒素写生的基本方法和步骤，范明暗素描写生的基本要领，学会究和比较物象的明暗关系和色调倾向，增强明暗刻画嫩，明暗型表现能力，从而实现准确表现写生对象的体积、空间关系、感的目的。-可编辑修

课程内容进度安排周，每周12时）三、重点：明暗变化律、基本的造型方法和明暗素描写生的基本方法步骤。难点：固有色、形体造、质感的结合。原则和方法：为了很的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的监守相结合了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的力、训练概括的手法和归纳组织的能力。为了让学生明白时间短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。四、教学方式、方法课堂讲授与联系辅导。五、教学内容：一、明暗造型方法的点与规律从历史上来说，一个家能够表现立体感的方法，是最常用的方法。它突出对物光影明暗的描写，表现出物象由光所产生的明暗强弱、虚实变。运用光影明暗，素描才能够获得物体造型的深度和立体。光明暗造型的依据，画家由于巧妙掌握了对象受光面和背光面的比，才产生出体积感的表现。明暗造型也重视结构表现，但其重视的并非结构本身，而是受光照影响所产生结构体积变化。-可编辑修

二、从研究明暗变化律入手要研究明暗变化的规，必须首先了解明暗变化的条件。物体自身结构面的转折化在外界光的照射下形成明暗色调的变化。也就是物体本身构的差役而构成了物体表面大小不同，朝向、起伏各异的不同面，在光源的作用下明暗色调才随之而变化。光源自身的强度影响暗色调的变化。光源强，明度高，黑白对比强烈。光源弱明度低，黑白对比较弱而显得柔和。物体与光源的距离，响明暗色调的变化。物体离光源近，明度高，黑白对比强物体离光源元，明度低，黑白对比弱而显得柔和。物体距离视点的远近同，影响明暗色调的变化。离眼睛近的物体，一般说来，觉清晰，其明暗对比、色调变化就显得强烈明显。物体自身的质地和固色的不同，影响明暗色调的变化。一般说爱，物体质地粗，固有色偏深，明暗色调变化就柔和而显得灰暗。反之，物体地细腻，固有色偏浅，明暗色调变化就较为强烈而明亮。物体之间环境色的不，影响明暗色调的变化。环境色反映强烈，明暗色调变化明快。反之，环境色反映键柔和，明暗色调变化就显得沉着而蓄。明暗色调变化的一般律，通常是以研究光线照在物体上的-可编辑修

明暗关系，便于理解掌握这种规律，即用“三大面”和“五调子”来概括。三面物体在空间中的存在有高度、宽度和深度三度空间，在光源的作用下明显形成、白、灰三个大面的色区。在素描写生中，一个体通常都是从一个固定的视点去观察和表现，因此物体所的面不是都能看到，至多只能观察到三个面。比如一个六面正体，从一个角度就最多只能看到三个面。为此，只要能准确地现出这三个大面的形、透视变化和明暗关系，也就能恰当表现它的立体感。这便是物体“三大面”的基本概念。为了便于理解和掌握也可作如下划分：如以圆球为例，一、受光面；二、背光面三、明暗交界线；四、中间调子；五、高光、反光与投影。受光面，是物体受光直射和侧射的部分。这个面总体上显得明快、清晰。背光面，是物体不能接受光的部分。由于处于暗面，因此结构与面的转折不如面清晰、明快。明暗交界线，是物体于受光面与背光面间最暗的部分，形成一带明显的界限。于它既受不到光源的照射，又受不到环境的反射以显得特暗交界线不是一条简单“线它的宽窄、深浅、虚的变化是随形体结构面的不同而产生不同-可编辑修

的明暗变化。因此处得恰当与否对立体造型关系极大。中间调子，受光部呈出许多不同层次的灰色调子直至明暗交界线部分。有人称为“中间调子”或“半调子高光、反光与投影。光是由光源的直接反射形成，也叫辉点，是物体受光源直，并直接反射光源的最亮那部分。反光是黄鲸反射光的部分，物体暗部向纵深转过去的面，在受到周围环境的影响时既形成光。综合起来，进行立体型的基础训练，必须掌握如下几个规律。明暗对比规律，素描黑白明暗对比的绘画，黑与白和明与暗的对比与统一的规构成了素描主要的艺术语言。掌握明暗时要注意几种对比：一令和暗的对比，这较容易理解和掌握。二是暗和暗的对比，这往往容易被忽视的对比方法。所有亮部，哪一个最亮；所有暗，哪一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。样才能使明暗层次变化丰富，避免重复，克服画面花乱灰暗之。三是画面全部相近颜色之间的对比，如果相近颜色不加以对则最容易重复和产生脏的感觉。中间面调子的对比很细腻微妙掌握好了画面就会产生自然丰富的调子变化。四、具体画法与步骤⑴定点落幅，画出对轮廓及结构特征根据对象在画面上定落幅，其目的是决定构图。此时，应-可编辑修

考虑对象在画幅中上左右四方所占据得空间位置。随后用较长的直线，画出对象的本轮廓和形体结构。其间要注意形体的比例、透视和大关系的较。⑵根据对象具体形体征，找出面形结构间的关系，进行形体机构的“分面”理。对形体的“分面确肯定，不能糊。⑶整体观察、全面比，画出大的明暗调子和形体结构关系。明暗调子是表现形体构的一种手段。先从明暗交界线开始，先画暗布，再画亮部，景与主体应同时进行，要顾及整体，不能过急注视细节部分的妙变化。⑷深入刻划，应把握部与整体的关系，研究形体特征，细辩虚实，从主要部分始深入刻划细节。在深入刻划细部过程中要注意两点：一是随调整形体，避免产生结构错误；二是随时调整局部在整体色调的比例关系，避免画过头。要善于用调子去充实形，表达形在间中的正确关系。⑸调整修改与艺术处，在这一过程中，为了突出主体，需要把握画面形体的进关系。有“进”有“退弛，形则虚实有序，主次得，全局和谐而成于一统。第一周：石膏几何体生课题：明暗素描的概及明暗变化的规律1时，2学时-可编辑修

暗素描写生的基本方和步骤1课时，时素描——几何形体写生（开纸，学时）教学目的和要求：通讲解和写生训练，使学生全面理解明暗素描的概念、形式，认和掌握光线在物体表面散步的一般规律及明暗素描作画的基本法、步骤。能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空和相互关系。教学重点难点：明暗一般规律；边缘线、交界线；写生的基本方法和步骤。授课方式：课堂讲授写生实践教学用具：几何模型教学过程（内容、方、步骤一、明暗素描的概念明暗变化的规律：概念明暗变化的原理、规律。二、明暗素描作画的本方法、步骤；课题训练——几何形体写生：、膏几何模型写生的目的意义、、灰、白的构成线“调子”、生的基本方法和步骤①起稿②塑造形体③边缘线与背景-可编辑修

④深入刻画与整体调课题作业安排：第一步：用结构素描方法写生一组石膏几何模型4时，不上明暗，只用线条穿对象）第二步在一步色基上用明暗调子的方法写（4学时深入刻画与整体调整、成张作业第二周：静物写生课题：明暗素描——物写生4，学时）教学目的和要求：通静物写生练习，了解静物组合的一般要求掌握组织和布置静物一般方法。探索形体结构的明暗规律、明确画调子的任务，逐掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。按照正确明暗作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、感等特点。教学重点和难点：静写生意义；静物组合的原则：质感、量感的表现。教学方式：讲授、示、课堂写生实践教学过程（内容、方、步骤一、静物写生的意义二、静物组合的原则-可编辑修

⑴体现生活气息，合情理。⑵有中心、有变化、对比。⑶光线和背景。⑷构图的形式美：①面饱满；②有主有次；③疏密相间；④有远有近；⑤黑白序；⑥活泼而不散乱三、静物素描明暗写的基本方法和步骤⑴起稿⑵塑造形体⑶边缘线与背景⑷深入刻画与整体调四、要点把握、感与明度素描是一种单色的绘艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。、感的表现又物体的物质属性带人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。-可编辑修

、感的表现由物体的重量带给人视觉感知即为量感。在绘画表现中质感是造成物体量感的要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。课题作业安排：（静物的布置可以根学生的学习情况灵活掌握，提倡由学生自己动手布置静物然后加以指导作业检查：、饱满、构图安排是否适中、匀称。物体前左右的空间关系是否准确。在构上每件物体是否是一个不可分割的整体；、否注意了光源的投射方向，掌握各种调子的关系，真实地画出了每一个物的比例、结构、明暗色调和质感；、否掌握了静物构图的基本方法，在自己布的静物中，也能体现出一定的主思想和美感效果。第三周：石膏像写生课题：明暗素描——膏像写生（二开24学时）教学目的和要求：通石膏像的写生，理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，形结构的明暗规律，掌握人物头像明暗造型-可编辑修

的基本规律，学习塑人物形象和性格特征的艺术表现方法。掌握局部和整体统一立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性特征。教学重点和难点：石像明暗写生的基础知识；明暗写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示、课堂作业评解。教学过程（内容、方、步骤一、石膏像写生基础识（一）石膏头像造型石膏像的头发、眉毛眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为进一步画真人头像打基础。（二）面部的体面转、面像：面部是人头上最重要的部位。将人杂的面部概括为苦干平由组成，初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的面头像做准备。从分面像到雕像：从分面像到雕像，将两者进行比较，不难发现：雕像的体面是各种曲面组成，不再象分面像那样都是转折明确的平面。因明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中现出来，而不象分面像那样是突变的。轮-可编辑修

廓也都是曲线，不象面像那样的直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。二、画法步骤、定上下左右点（极端点）、定中间点、画轮廓、定五官位置和形态、面、强对比度、白灰的深入、人刻画、整完成课题作业安排：第一个作业：伏尔泰荷马石膏像写生第二个作业：阿波罗大卫石膏像写生（注：本单元内画室必须摆放人体骨骼和肌肉模型，供学生研究-可编辑修

第四、五周：人物头写生课题：明暗素描——物头像写生4开，24学时）教学目的和要求：研和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部各种不同形体的透视变化。了解人物头部的基本比例、不同年、性别具有差异，认识光线、明暗塑造人物形象起到的作用，握人物头像明暗描绘的基本方法。能准确真实地表现出具体对的年龄、性别、形象的特征和头部动势。教学重点和难点：人头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的貌特征与内在精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系人物投降的一般画法和步骤。教学方法：讲授、示、课堂作业评解。教学过程（内容、方、步骤一、人物头像写生的义人的形象最为完美，富于动态、表情和个性特点的变化。因此，需要较强的观力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生联系的获得这能力和技巧的必不可少的环节。二、头部的构成和造规律、构特征、形特征、例特征①“三庭”-可编辑修

②“五眼”③眼二分之一处、官的造型特征五官是头部的重要构因素也是把握人物的关键内容：眼、鼻、嘴、耳二、头部写生要点、大体积着眼、态与透视、态与个性特征、部位的质感表现三、头部写生的基本法和步骤、稿、造形体、缘线与背景、入刻画与整体调整课题作业安排：第四周作业：明暗素——人物头像写生时：完成1张块大面速写、纸；学时：完成1明暗素描，开纸）第五周个作业：明暗描——人物头像写生时：完成1张块大面速写、4开纸；学时：完成1张明暗描，4开纸）-可编辑修

第六周：着衣人物半像写生课题：明暗素描——衣人物半身像写生4，学时）教学目的和要求：注画面的构图处理，选择在外形上比较容易显现内在特点的对象注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄性别等的差异而表现各自的外貌特征。探索对象的思想情感，运用明暗造型手法生地表现出具体人物的形象。强调衣褶的造型规律，表现出内在体结构和织物的质地、色调。教学重点和难点：、物半身像写生的构图特点。、为肖像画的一般要求，人物上半身