音乐教学的读书心得

音乐教学读书心得乐的心1我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用》，在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己再去感染学生一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验收尾结课和开头导入同样重要因学生活动的组织象深刻。唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要

加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂因为学生在学唱新歌时注意力主要集中在旋律和节奏上时如果伴奏太复杂会起宾夺主的副作用范唱时对教师的要求也较讲究如范唱时，教师演唱的声音不要太大也不能太小因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我拜读了《舞蹈在小学音乐教学中的应用在学习中感受到了在教学中教师自身能力的重要性，并将学习情况作笔记如下：在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己再去感染学生一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中他们不知不觉地随着音乐节

奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。以表演导入，具有生动性。以故事导入，具有形象性学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验收尾结课和开头导入同样重要因学生活动的组织象深刻。唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备----起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂因为学生在学唱新歌时注意力主要集中在旋律和节奏上时如果伴奏太复杂会起宾夺主的副作用范唱时对教师的要求也较讲究如范唱时，教师演唱的声音不要太大也不能太小因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，表扬的恰当使用。教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。这时候，表扬应当成为教师常用的法宝学生的眼里老师的一个微笑个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，

老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法不错乐课上不但要有动听的音乐，亲切温和的语言还应有优美的音乐伴奏下老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛让学生发挥性地做一些即兴表演使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维但是最好能够让所有的学生参与进来而不是几个学生。因为学生的热情都很高。虽然笔记的内容不多但学习的过程是非常快乐的拜读此书后也是受益良多的！乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。音乐

课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪更激发了学生的积极性么生唱到激动时会情不自禁地手舞足蹈起来。正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点引导他们投入到音乐中来改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。因为学生的热情都很高。虽然笔记的内容不多但学习的过程是非常快乐的拜读此书后也是受益良多的！乐的心2通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类历几个世纪的发展演变至今依然具有极高的生命力是被全世界各个国家所认可的艺术形式。《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来像是一部音乐编年史本书介绍了交响音

乐的产生发展成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期见识了巴赫亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。随着时间的推移响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。到了浪漫派时期的欧洲音乐界更是空前的繁荣不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。读这本书不仅让我了解了交响音乐重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多现在人看来这些音乐家如同

伟人一般被人们敬仰可是在他们生活的那个封建年代这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服他们崇尚自由民主用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。逆境使人进步看这些音乐家大都是从逆境中成长的晚期的莫扎特生活穷困贝多芬更是耳聋失聪但是命运的没有打到这些巨人正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。读走进交响音乐圣殿提了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神并将这些精神带到我自己的人生中不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。乐的心3

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能教师专业成长的重要标志关注教师教学基本功的修炼可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的面提高。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。1.乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平一个合格音乐教师的基础和前提体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说不存在主课和副课主修和选修的要求了使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。2.学创造基本功音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的方面是音乐舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性音乐舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，

中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面课堂教学中表现出来的创意和灵性被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体在音乐课堂上一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野提高学生健康的审美意识为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间过对音乐的创造和再创造乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、

为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉速的反应;有表现力的节奏感;音乐结构形式的感知音乐的形象表现的理解与表达;度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。乐的心4通过对音乐鉴赏课一个学期的学习对音乐有了一个全新的理解而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。整个学期学习下来我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验久盛不衰为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一创作技法上继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲协奏曲类室内乐的体裁和形式西洋音乐的发展有深远影响。古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;式结构规范题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富曲技法上创造了动机展开的发展手法用旋律模进变速度变节奏变调性、变和声织体等造成乐曲发展趋势并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。此外在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式形成了完整的双管编制乐队而在此之前的乐队里只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上

竖立了一座不朽的丰碑一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;俗因素增强民间音调与舞蹈节奏运用;乐作品结构严谨匀称整齐的方整性乐句调和声成熟并占统治地位;思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;绪明朗乐观但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉;式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比;简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。二浪漫主义音乐浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚对自然的热爱和对未来的幻想浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂为了表现这些内容为了塑造民族英

雄形象反映爱国主义和民族统一思想浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华漫主义音乐以它特有的强烈由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨典雅端庄的风格形成了强烈的对比浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。通过这个学期对音乐的学习我不管在音乐常识音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅乐的心5读了这本书我觉得现在的音乐教育是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力开启自主学习的心智拓展自主学习的空间。作为一名小学音乐教师的我刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷每一名学生都是一篇生动的乐章教

师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质多给学生一些权利一些机会一种条件一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。给学生一段旋律，让他们自己去倾听生一个概念，让他们自己去发现;学生一个空间他们自己去想象给学生一个旋律让他们自己去发展;学生一个环境让他们自己去创设给学生一些素材，让他们自己去组织学生一定条件，让他们自己去锻炼;学生一个问题他们自己去争辩给学生一点权利，让他们自己去行使;学生一个机会，让他们自己去创编。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击是给学校的音乐课程带来了全新的变化长期以来我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题如课程定位性质理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用教材的编写与使用等等问题这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐这种尴尬的局面足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

在重新认识基础音乐教育时我们不能不提《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发规范和要求教师应教学科中的哪些内容以及怎样教等等。一言以蔽之《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。随着基础教育课程改革进程的迅速推进来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。因此解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景习音乐新课程的基本理念悉乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计教学策略教学评价和现代

教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容有些则更适合新课程教学论的范畴究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新