美术场馆公共艺术教育项目模式研究

美术场馆公共艺术教育项目模式研究内容摘要：作为现如今社会文化教育的主要部分，美术场馆担负着艺术的展现和储存、国际文化沟通以及提升民众的审美意识的职责，并起到推动国家教育发展的作用。文章通过对美术场馆公共艺术教育项目形式的深切进入探究，展示其在启迪人心、提升个人素养以及教化民众方面的发展空间和重大意义。本文关键词语：美术场馆；公共艺术教育；学校教育基金项目：本文系上海市学校艺术科研一般项目“上海美术及文博场馆艺术教育活动评价体系的探寻求索〞〔HJYS-2019-B11〕阶段性研究结果。一、美术场馆公共艺术教育的相关内容现如今的美术场馆担负着艺术作品的展览和保存、提升公众审美意识以及国际文化沟通的职责，是艺术事业的主要构成部分，有助于繁荣社会文艺事业。美术场馆具有公共教育功能，在20初期，蔡元培先生和鲁迅先生曾鼎力呼吁和提倡建立我们国家自己的美术馆，进而提升国民的基本素质。1929年中国近代第一个国家美术馆——天津市立美术馆开始筹建，开启了中国美术场馆公共艺术教育的新篇章。第一，美术场馆的公共教育。公共教育在中国出现美术场馆之前就已经存在了，这就代表着它本身拥有启迪心智、提升素养、教化人心的主要作用。美术场馆的公共性，具体表现出在对民众的公共教育上，而且知足公众不断增加的精神文化需求，进而使得美术场馆实现社会公共教育效益最大化。第二，美术场馆公共艺术教育的含义。美术场馆公共艺术教育从学科这一方面来看是属于美术学的，而且承当着美术教育的责任。因而，美术场馆公共艺术教育既不完全属于美术馆学，也不完全属于美术教育学或者社会教育学，其游离在这三类学科之间，有着非常强大的灵敏性和跨学科性质。美术场馆公共艺术教育通过展览活动、讲座活动以及其他艺术活动，对群众进行艺术知识普及和艺术情感传播，这个经过中的媒介就是艺术品。群众进行相应的艺术作品的欣赏和艺术思维的接收，并在欣赏的同时完成了审美的亲身体验，进而知足了本身的精神，并学习了艺术知识，最终群众的艺术素养得以提升，到达公共教育的目的。美术场馆公共艺术教育项目形式的类型除了以上提及的展览活动，还包含参观导览形式，在馆内通过光、影、色等物质属性与灯光的衬托，在辅助图片和艺术品所处环境的形式空间里突出作品的效果，加之作品介绍，能够让更多的参观者了解艺术品的内涵，展馆根据主题和摆设内容对参观者进行引导，让其从美的建筑、美的摆设和美的藏品中发现美、欣赏美，最后学会考虑美。第一，专题讲座形式。美术馆越来越看重教育功能，首先要把展览推出去才会考虑公共教育。能够邀请艺术导师、现代美术馆策划人、美术馆从业人员等参与专题讲座或沟通会，面对面讲座，多教授艺术学科知识，使聆听者受益匪浅。第二，校园展览形式。美术馆走进校园活动能够将艺术的多元性呈现给学生，给予学生启迪。艺术是丰富且多元化的，美术是愈加生动的载体和表现手法。“流动的美术馆〞为学生开设专门的课程，还能够给一些展览项目提供平台进行展现，推动年轻一代的美术培育项目发展。这是对美术馆公共教育的一种新的探寻求索和尝试，对青少年的美育培养愈加看重，将来以愈加多元化的合作方式推广到中小学，在教育上进一步推广。第三，文化活动形式。举办亲子类公共教育活动，或者“开学起航〞等主题公共教育活动，呼吁更多的孩子积极参与。第四，教育课程形式。美术馆能够为孩子们提供一个轻松而优美的环境，让孩子从小就接触到艺术品，身临其境，感受和欣赏美，领略艺术美，培养艺术敏感度。美术馆公共教育与教育课程形式的融合，就像“春风化雨〞，潜移默化地对将来产生影响，与中小学的美育互动就是第一步，让“参观美术馆〞成为学校美术教育的基本环节。第五，老师培训形式。课程教育不仅仅是对学生的培养，也是对老师的培养。将教师请到美术馆进行学习，定期组织学生参观体验，让教师作为引导者和讲解员，为学生翻开艺术思维的大门。通过一些问答互动活动，普及艺术知识，培养学生的艺术气质，美化心灵，陶冶情操。第六，校本教学资料形式。结合学校教育资源将公共教育的主體定位为中小学生，和大学美术专业共同开发公共教育校本教学资料，通过学校课堂教学推广美育。根据教学对象的不同，设置不同的教育题材，同时与美术馆搭建互通平台，从理论和课堂中自发练习，感受艺术的魅力。第七，读物编写形式。美术馆与校方、出版社、幼儿园等多方沟通，针对青少年、学龄前儿童采用绘本式或者读物式的教学形式，在家长和教师的陪伴引导下，发挥艺术的无限想象力，从小进行审美素养的培养、强化和提升，到达美术馆公共教育的目的。美术场馆应该对社会上不同年龄、不同文化素养的个人或者群体进行艺术知识普及和素养的提升，并借助艺术品展览和知识讲座等，让群众鉴赏、体验、参与制造等，借此提升参与者的艺术理论经历体验和综合素养，进而完成公共艺术教育。二、以现代美术场馆为对象，探究美术场馆公共艺术教育的特点就我们国家当前教育体制的特点来看，重要侧重于学校教育和社会教育。而作为社会教育一部分的美术场馆，完全应该担负起公共艺术教育在社会教育中的部分职责。以中国美术馆为例，虽不是最早开放公共艺术教育的美术馆，但是作为拥有数以万计精英级藏品的场馆，对公共艺术教育的看重水平以及工作力度将对我们国家所有的美术场馆起到带头的作用。现代美术场馆的公共艺术教育重要在下面几个方面不同于我们国家传统的学校教育：第一，教育环境。美术场馆的沟通媒介、教学场地以及设备和气氛都是独有的，这是由于美术场馆公共艺术教育中的教育与被教育都是以展览和艺术品为媒介的，这就区别于传统的学校教育。在美术场馆公共艺术教育中，受教育的人员能够亲身实地同艺术真品或者仿品进行接触，而在传统的学校教育中，受教育者更多的是学习纸质印刷品上的内容，这两者是有很大差距的。第二，教育形式。教育形式最根本的区别就在于，传统的学校艺术课程教育是以国家制订的课程内容为标准进行的系统性知识教育，而美术馆公共艺术教育不存在这些条框的束缚，而是在国家教育方针下进行的素质教育和毕生教育。能够看出，传统的学校艺術教育是在老师的指点下根据国家的要求进行有计划的知识学习，而美术馆公共艺术教育是一种自立的学习方式，强调探究形式的学习，具有自觉性。所以说，美术馆是一个开放的教育机构，不同于传统的学校教育方式，采取一种自我引导下的没有标准答案:的学习方式。第三，教育对象。就美术馆公共艺术教育来说，教育经过中的教育施行者并不是传统意义上的教师，而是为人们提供讲解效劳的相关志愿者、场内的工作人员或者公共讲座的主持人员。美术场馆公共艺术教育作为一项全民形式的教育活动，其受教育的范围比传统的学校教育愈加广泛，各阶层、各年龄、各种社会背景以及各行业的人都包括在内，这也具体表现出了美术场馆公共艺术教育的公共性。第四，教育内容。对于教育的内容，这两者有侧重点上的不同，其中美术场馆的公共艺术教育是艺术领域的意识培养，详细来说就是，美术的鉴赏、评价、人文知识以及美术史等都包括在内，通过这样的教育来培养艺术领域中人们对艺术创作、批评以及艺术史、美学的感悟和综合素养。而传统的学校艺术教育愈加重视艺术创作和基本知识的教诲，忽视艺术评价、鉴赏等能力的培养。同传统的学校艺术教育相比，美术馆教育相对愈加具有片段性，着重以主题性教育为重要内容。三、美术场馆公共艺术教育同传统的学校教育相结合美术场馆的公共艺术教育形式和学校的教育形式具有互补的关系。学校通过系统性的教育来提升学生的艺术素养并培养高素质的艺术人才，而美术场馆则是普及艺术常识，进而提升国民的艺术素养，在这方面两者是一致的。这样看来，学校艺术教育与美术场馆公共艺术教育共同发展的前景还是很美妙的。第一，对学校和美术场馆的公共艺术资源进行科学合理的整合。对学校和美术场馆的资源和人员进行分享和整合，让学生能够愈加近间隔地感受名贵的艺术作品，并能够承受具有丰富经历体验的美术馆讲解人员的专业的艺术知识普及。因而，学校与美术场馆应该同步进行艺术品的欣赏和美学知识的教授，逐步完善教育体系。第二，补充学校艺术教育内容，催促师生共同学习。开展艺术展品的参观活动，为师生提供同艺术家近间隔沟通的时机，进而让师生进行自立的探究和考虑，这种学习的意义远超传统的课堂学习。第三，跟随新课改脚步，鼎力推进学校艺术教育制度的改革。在现如今国家鼎力推行新课改的浪潮下，美术场馆应该积极同学校合作，落实美术课程改革，开设艺术教育的理论课程，通过展览以及讲座，培养学生的创作性意识。第四，对美术场馆公共艺术教育空间进行打造。建立学校艺术教育与美术场馆艺术教育的联动机制，进而扩展美术场馆的发展空间。教育合作能给双方的受教育者一个提升审美和创造能力的时机，的拨款是根据美术场馆的受众来衡量的，合作教育能为美术场馆培养并贮备大批专业型、技术型以及热爱漂亮术馆的专业技术人员。总之，美术场馆是社会对公众进行美术、艺术教育的一个非常