谈谈书画收藏

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珍藏为中华文化进展作出了重要付出。珍藏行为具有精神、物质两方面含义：一是珍藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是珍藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此珍藏活动也可被视为商业行为。对于中国书画艺术品，我国历史上曾展现过几次大的珍藏热，上承晋隋，延续至今，从身居庙堂的帝王如唐太宗、武那么天、宋徽宗、乾隆，到文人雅士如文徵明、唐伯虎、徐悲鸿、张大千等，对书画艺术品珍藏都是如醉如痴。通过珍藏既促进了书画艺术的昌盛，也促进了经济进展。

当今，除个人外，一批有实力的企业也纷纷投巨资珍藏书画艺术品，银行、信托公司和艺术品基金等机构积极参与艺术品流通和交易，使得艺术品金融业务蓬勃进展，有力地促进了中国艺术品市场的昌盛。仅2022年国内拍卖市场书画成交金额就超过五百亿元，累计有十多幅作品成交价格过亿元。中国已经取代法国，成为美、英之后世界第三大艺术品市场。

当今书画珍藏热的特点

我国近十年来兴起的书画珍藏热与历史上几次珍藏热相比，不仅参与的人多、资金量大、价格高，书画珍藏市场还呈现出以下五大特点。

群体多元。随着书画市场的昌盛，社会不同阶层纷纷投资珍藏书画，珍藏队伍的不断扩大，导致书画市场的容量呈爆发式增大，价格成倍上涨。各类珍藏群体在珍藏目标、珍藏方式和价值观念等方面也呈现出多元化倾向。

主体年轻。书画珍藏需要阅历和财力，历史上书画珍藏人群主要是中老年人，而今天的珍藏队伍中，年轻人占相当比重。年轻人擅长学习，利用现代网络工具，鉴赏才能提高较快，并能以开放的观念扫视各类现代风格的艺术品，带动了中青年书画创作群体的成长，促进了中国书画风格的多样化。

拍卖造势。我国历史上书画艺术品交易以私下交易为主，但自20世纪90年头以来，拍卖逐步成为我国书画艺术品交易的主导市场。拍卖行每场拍卖的宣传、拍品预展、拍卖过程等都吸引到众多的艺术品投资人参与，为宣传和普及书画艺术鉴赏学识起到促进作用。

媒体给力。面对珍藏热，大量相关行业也积极参与，尤其是媒体的参与，在书画学识普及和珍藏导向方面起了重要作用。近几年来，从中央电视台到各省市电视台，纷纷开办了如“鉴宝”、“书画珍藏讲座”等节目；各类报刊或开发专栏或出版专刊，为读者供给艺术品珍藏服务；社会上各类珍藏鉴赏培训也奇怪火爆。媒体的大量介入，影响和变更着人们的观念，引导人们将更多的资金投入艺术品市场。

厚今薄古。古代书画是我国书画艺术中的精华，但其成交价格、投资者关注度等都不如当代书画，尤其是近两年来，当代作品价格飞涨，群体价格屡创新高，几百万元乃至上千万元的作品经常展现，与国际市场中国书画行情形成较大反差。

我国书画市场三大板块的特点

按书画艺术家主要艺术活动年头不同，我国书画作品可分为三大类，即古代书画、近现代书画、当代书画。在书画艺术史上，众多艺术家创作了大量优秀作品，尤其是当今，全国从事书画创作的人数达几百万之众，大量书画作品不断推向市场。面对众多的书画作品，我们理应了解其特点，做好珍藏定位。

1．资源稀缺的古代书画

古代书画是指19世纪中叶以前，有确定知名度的书画艺术家的作品。我国书画史上，众多名家大师在长期的创作中，探索和总结出了中国书画的主要技法和各类风格，为近现代和当代书画奠定了完整的理论根基。现在市场上流通的古代书画精品，都经过历史检验，深受珍藏家接待，具有很高的史料价值与艺术价值。从近几十年的价格走势看，无论市场如何波动，古代书画的价格始终保持上升态势。现在90%以上的古代书画精品在博物馆和大藏家手里，市场上流通的古代书画真品原作很少，名家精品力作更是屈指可数。从近几年书画市场的运行处境看，古代书画板块不缺资金，不缺竞争者，所缺的是精品。判断古代书画真伪需要较高的鉴赏水平，珍藏时应请有阅历的珍藏家或专家“掌眼”。初入书画珍藏市场或者资金较少的珍藏爱好者，不宜投资古代书画。

2．群星绚烂的近现代书画

近现代书画是指1840年鸦片战役到20世纪中叶期间，有确定知名度的书画艺术家的作品。我国近现代书画界名家辈出，姿彩纷呈，涌现出虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘天寿、傅抱石、李可染、陆俨少、黄胄、关山月等众多名家大师，他们在绘画理念和技法上都有自己的创新，在世界美术史上留下了宏大辉煌的一页。从美术史角度看，他们的地位已经确立，珍藏者对他们认可度也很高。其中齐白石、傅抱石、徐悲鸿等大师的作品艺术性与经济价值被捧至臻峰，价格直线上升，甚至片面作品价格超过古代书画。当然，他们中间还有一些在中国美术史上具有重要地位的艺术家，其作品价格不高，上升空间还较大。同时，大量地方具有代表性的书画艺术家的作品价格更低，为我们供给了良好的珍藏机遇。

3．良莠不齐的当代书画

当代书画主要是指书画创在改革开放以后创作的作品。这些创的年龄主要在30岁到80岁，多数为各级美术家协会或书法家协会会员，分为专业书画创和业余书画创，多数人从美术院校毕业，有片面人是自学成才。从年龄上，可分为老、中、青三代。老一代艺术家如吴冠中、白雪石、娄师白、崔子范、张仃、王学仲、王乃壮、汤文选、周韶华、刘文西、苏葆桢等，出世在20世纪20年头左右，他们有良好的美术素养和深厚的文化底蕴，根本上是一生潜心于书画艺术创作，致力于探索有自我特色的艺术风格，艺术成就根本得到公众认可。其中少数人的作品价位较高，但多数人因其艺术创作不以取悦市场为目标，作品的价格与其艺术成就极不相称，后期价位将呈稳步上升趋势，升值空间较大。中年艺术家的年龄在50岁到70岁，人数较多，是当代书画界的中坚气力。他们处于精力旺盛、艺术风格逐步成熟的阶段，他们中的大片面人作品价格较低，其中不乏真才实学、艺术造诣较高的艺术家，如李乃蔚、贺成、党禺等，他们作品价格不高，珍藏者可留意从这批书画艺术家中挖掘黑马。50岁以下的青年书画创，是当代书画界中人数最多、精力最旺盛、成分最为繁杂的一个群体。他们中的大多数人在艺术素养、艺术水平、社会知名度等方面与中老年艺术家有较大的差距。其中绝大多数人终将悄悄无闻，被市场淘汰；少片面人通过潜心研究书画艺术、不断学习提高，可能会被市场认可，或成为名家大师。目前，他们的作品价格较低，成交活跃，珍藏投资的风险也较大。

书画珍藏的根本要点

书画珍藏既要有鉴赏才能，又要有适当的财力。现行中国书画的最好鉴定方法依旧是以目鉴为主，如何才能提高书画鉴赏才能，这是大量珍藏爱好梦想解决的问题。鉴赏书画作品首先要能看懂书画作品的内涵，熟谙其表现技法和绘画语言，逐步达成心领神会的境界。鉴赏要提防两个方面：作品内容、画面气韵。作品内容包括题材、构图、笔法、墨法、题款、印章等。气韵是书画艺术的美感，气为气势阳刚之美，韵为风韵阴柔之丽，气与韵是在创作过程中意志和情感的流露。书画作品的气韵抉择其质量，而气和韵是否生动的关键在笔墨的质量，它又是依存于书法艺术抽象多变的线条和水墨应用。中国书画使用毛笔、宣纸和水墨等工具材料，要求创用笔时流畅自如，一笔落纸，优劣既定，不能停顿，不成更改，作品就自然流露出气和韵，它最能表达出创的艺术修养和水平。因此，作品内容与画面气韵是鉴赏的重点，也是判断作品真伪的关键点。

鉴赏书画作品时，除了留神笔、墨、形、韵等要素外，还要结合题款、印章、纸绢、装裱、著录等来判断。

题款是指书画作品上题写的姓名、诗文画感、创作时间与地点以及其他相关内容等。只有熟谙特定的书法风格和特征，才能有效地作出判断。

印章包括书画家本人的印章以及珍藏、鉴赏印章。一般书画家有多种印章，包括姓名、雅号、斋名、闲文、肖形等，鉴赏时主要看印文的内容、字体、线条、印色、盖印方式，并结合时代特征、天性风格分析判断。

纸绢是中国书画的主要载体，不同时期的产品有其不同的时代特质，片面书画家在选择纸质时有自己的偏好，所以纸绢等书画载体材料能为书画鉴定供给辅佐性依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋的粉笺、蜡笺纸等都具有明显的时代特征。齐白石习惯用生宣纸，尤其是最薄的料半纸，其渗水快，吸墨性强，用笔时不易把握，使大量作伪者露出漏洞；傅抱石抗战时期在重庆和四川时常用四川特制的皮纸，这是鉴赏其该时期作品的一个重要依据。

装裱是中国书画艺术的一种特有样式，装裱式样又分为立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。年头长久或流传有序的书画作品，一般都是装裱过的，看一件书画作品，假设是旧裱原装，有利于判断其年份；而假设是新裱老画时，应结合其他特征来综合判断。

著录是将创作、珍藏、鉴赏的书画作品，以文字或图文兼备的方式记录下来或出版。著录对鉴定书画作品有重要的参考价值，古代书画著录分为宫廷珍藏与私家珍藏两类，宫廷类如《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等，它们是珍藏者判断相关书画真伪的重要依据。现代著录主要是出版物，从出版主体看，可分为书画家本人主持出版、珍藏方主持出版、第三方主持出版；从年头看，可分为书画家在世时出版、去世后出版。一般而言，书画家本人主持的出版物可信度最高，而其他著录要概括分析，不成盲从。

书画艺术品珍藏中，为了有效提高鉴赏才能，少走弯路，裁减失误，还应做到以下几点：

一是拜师学习，拜有阅历的珍藏者为师、拜书本为师。拜师学习阅历，吸取教训，多以概括书画作品为例学习鉴赏学识。以书本为师是要多看书画珍藏方面的专业书，尤其是名家画册，了解书画家的技法、艺术成长过程与其艺术有关的学识等。

二是练手与练眼相结合。练手是书画珍藏者自己练习书法或绘画，以利于感受书画创作的过程，体悟其中的学识点。练眼是要多看实物作品，如多看画展、多跑画店、多与书画家接触等。

三是选定目标。艺术品珍藏投资要有特色，明确定位，突出重点，争取使藏品系列化，更好地保值增值。开头珍藏时要集中精力和财力，选定几位书画家、某一画派或某一类书画作品为珍藏对象。系列化藏品的价值比单一藏品总和的价值要高得多。

四是多收集信息。信息对于鉴赏和珍藏是不成或缺的，要了解某位艺术家的作品特点，就要留神收集其相关信息，为珍藏决策供给依据。

书画珍藏的风险及防范

书画艺术市场的昌盛，为书画珍藏者供给了更多的珍藏机遇，相应地风险也增大了。中国书画的真伪是一个老问题，它伴随着中国书画珍藏史的全过程，尤其在当今传播方式快速多样、高新技术不断涌现的条件下，一些画家、造假者与拍卖公司、画廊、藏家等联手炒作，使我国书画珍藏市场的风险增加，布局性泡沫明显，主要表现有：

1．作伪手法有继承也有创新。当今书画市场伪作仿品泛滥，既有传统作伪手法，也有用现代科技为工具，使作伪规模和仿真水平都超过历史上任何时期。现行作伪手法主要有六类：

完全作伪。主要手法有临、摹、仿、造。临是对照原作临写，由于草书和写意画最忌拘束死板，只有对临才可能适合草书和写意画的特征，作伪者伪造草书和写意画多用临写方式。对临虽然对比生动，但作伪者造型才能会与原有差距，经常露出临写者自己的风格。摹写主要是用于仿造楷书和工笔画，摹写轻易得形似，但画面会显得呆滞。仿是没有蓝本，作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法和构图，自由创作而成，也有以原本仿写作伪的处境。仿作是略取大意，自然活泼，但更轻易露出作伪者的风格。仿作常见子学父、学生仿老师，要鉴定书画是否属仿作，需要与被仿者的本款画对比，通过对照就轻易识别。造就是凭空伪造，根据需要写上一位名家款识，现行常见到岳飞、文天祥、海瑞、齐白石、启功等名款，也有伪造非名家的古画。

改头换面。将书画作品原有的旧裱留存，只将画心换成伪本嵌装进去；或者是名家书画作品破残不能装裱复原，但落款还完好时，找来时代、风格、纸绢颜色等相近的一般书画作品，将名家的题款接上；也有将一般书画作品的款识去掉，加上名家款识。识别这类作品首先要看作品是否有裁剪迹象，画面与款识的用墨是否一致等。

偷梁换柱。作伪者利用书画作品的外包装或片面书画原作，仿制书画作品原件中的片面内容，如扇面拆换、册页拆换等。其中扇面拆换是将扇骨拆下，换上作伪的扇面；册页拆换是将册页中的片面画作拆下，换上伪作，组成一套，同时还可将拆下的真迹装配在另一册页中，组成另一套。

新画做旧。主要是用古纸仿作、茶水做旧、虫蛀鼠咬等方法仿制古画。颜色（包括纸色、墨色和印色）是判断书画作品年头的依据之一，仿制者常选择古纸古墨仿造古书画作品，如利用明代宣纸仿明代人的作品，利用清代宣纸仿清代人的作品。鉴赏时要看书画作品的风格是否与书画家真作相近，通过风格比较，能较轻易识别。茶水做旧是用隔夜浓茶刷纸，画好后再用烟熏或放置潮湿处让其发霉，以仿制出各个年头画作的颜色。但此类作品画面较脏，底色有人为刷染痕迹，如茶色聚积或茶色不平匀等现象，留心查看就轻易分辩。虫蛀鼠咬是将仿造的画作放入有虫的稻谷、麦面之中，由于裱画时要使用糨糊粘贴，轻易被虫类老鼠吃咬，使画面有年头长久之感。但因造假者对虫蛀鼠咬的部位及程度较难把握，鉴赏时可根据虫蛀鼠咬的特征来判断。

投影作伪。利用投影机投射原作影像到宣纸上，再按投射的影像来描绘。这类伪作仿真度较高，辨识较难。因在描绘时轻易展现笔误，且行笔较慢，鉴别时需要参考书画家的原作，从画面细节上来判断。

印刷作伪。利用高辨识率的摄像和印制设备，将名家作品复制后，将复制品当原作卖。这类复制品缺少原作的笔触感，画面没有水墨气，宣纸上会有油墨反光，留心辨识不难察觉漏洞。

2．鉴定证书不成全信。市场上大量书画作品都有鉴定证书，以证明该作品的真实性。珍藏时要留神，首先鉴定证书有真有假，其次是仿作也可能有鉴定证书。最有效的方法是先看书画作品质量，再核实证书真假，并判断证书出具人的权威性和稳当性。现在经常有不良鉴定机构出具虚假证书，将仿作定为原作。

3．出版物不是“保险柜”。近几年展现了以出版物为证，达成以假乱真的现象。作伪者利用藏家相信出版物的心理，先将仿制的书画作品和真作一起交给出版社出版画册，也有作伪者造出一批伪作后直接印刷画册，然后以出版物为证售卖伪作。这种造假方式隐秘，仅以出版物和作品对照是难以识破伪作的，需要核查出版机构的真伪、判断其权威性、比较同类