韩剧批评中的假命题 假命题

本文格式为Word版，下载可任意编辑——韩剧批评中的假命题假命题熊十力先生曾说：“吾国学人，总好追赶风气，时之所尚，那么群起而趋其途，如海上逐臭之夫，莫名所以。”(转自陆建德《海上逐后》)这话可谓鞭辟人里。很长时间以来，我们习惯了成王败寇的批评。一个(或一类)作品有点走红，鲜花和赞美便蜂拥而来。不少归纳总结韩流模式的评论，仿佛成了夸诞韩剧优点的放大镜。这种倾向，不仅陷入了追捧“流行时尚”的盲目，也不利于摄取韩国文化产业的告成阅历。为此，本文拟对报刊韩剧剧评中有疑问的观点做一梳理。

一、“边播边拍”是否符合观众需要

在论及韩剧优点的文字中，有人把韩剧根据观众口味“边播边拍”作为阅历来介绍。说“韩剧在制作之初，并不切当规定剧情将如何进展，也不规定将拍摄多少集，对人物命运的走势也不做完全固定的安置。根据观众的反应，在拍摄过程中，随时调整拍摄筹划。受观众接待，故事就一向进展下去，一旦观众对故事失去兴趣，电视剧就会戛然而止。譬如电视剧《女人天下》最初筹划拍摄50集左右，但是由于其收视率最高曾达成过55．3％，平均收视率也达成34％，因而它最终拍摄了150集，在韩国不断播放了17个月，就连韩国世界杯足球赛也不能使其收视率下降多少。”

且不管这些数据切实与否，先要弄清的一点是，“边播边拍”的模式，算不算韩剧的独创。其实，在电视剧市场，根据观众(或读者)口味，现编现拍的模式并不崭新。香港武打连续剧中，有不少“边播边拍”，戛然而止的。只是大多被斥为“粗制滥造”的东西，虽然在播出时有吊观众胃口的效果，但播完后便忘得干明净净，所以也没有人留神。而且，并不是全体的电视连续剧都可以“边播边拍”的。在我看来，《看了又看》、《女人天下》等韩剧之所以能使用边播边拍的模式，相当重要的理由是那种描写琐细的，再现普遍生活的内容可以不受已经发生的事情的限制。但这种模式既轻易导致简朴化、粗疏化的后果，更非放之四海而皆准的创作模式。所以，“边播边拍”可能是韩剧拍摄的特点之一，但断定不是流行亚洲、远销东亚的理由。

二、演员“养眼”是韩剧流行理由么

在探索“韩剧热”理由的评论和观众话语中，有人列举了韩国的金喜善、裴勇俊、安在旭、韩惠珍、蔡琳、崔秀钟等一批各年龄段的韩剧演员，说韩剧演员都“养眼”。针对这个问题，我在本校英语专业大三、大四的7个教学班发动过一次全体学生参与的议论，在谈到韩剧流行理由时，大四学生根本上没有感觉。大三的韩迷，也主要是女生。说韩国演员“养眼”的理由，也并不统一。令人意外的几个理由：一是“现在兴韩国的”；一是“韩国的整容手术世界第一，韩国演员大多数是整过容的”……最叫人惊异的答案是：“本来我对韩国演员没什么感觉，不过大家都说好，我还是看嘛。”话里话外，除了“陪他们玩”的意味，不禁让人想起安徒生童话《皇帝的新衣》。

在把“韩剧”作为作文或论文选题的约50个大三、大四学生，也提出了几个她们热爱韩剧的理由：

1、演员养眼，服装好看，音乐好听；

2、韩剧中那种灰姑娘和白马王子的凄美，缠绵，又有大聚合结尾的爱情故事，可以让人做白日梦。其实，我们明知道现实中是不成能有这样的好事的。但看了这些故事，可以在空想中得到点得志，缓解学习的压力。第一组理由大家都很眼熟，不必议论。其次组理由那么在确定程度上反映了一片面青少年韩剧迷的真实想法和韩剧流行的理由：既然大学生都热爱韩剧供给的海市蜃楼扶助她们营造做白日梦的空气，从而缓解慌张的学习压力，那么工作更慌张辛苦的公务员和白领又何尝不需要同样的白日梦来缓解工作压力呢?看来，这个来自韩迷的理由比“演员养眼”更有压服力。

三、关于韩剧“精致”与制作精良

除了“演员养眼”外，还有种流行的论点是：“韩剧用了精致的欧美式包装”、“制作精良”；说韩剧征服亚洲的理由是：“唯美的画面，入耳的音乐，时尚的人物，幽默的语言”……这些优点虽不无道理，但并非全体受接待的韩剧都有的特点。譬如《加油!金顺》的画面那么未必比得上《还珠格格》的唯美性；《大长今》确实称得上“画面唯美，制作精良”，但除了两个特意插科打诨的角色外，语言根本谈不上幽默；或许是民族习俗和翻译作品信息的损益作祟，韩国连续剧中可以和《贫嘴张大民的幸福生活》语言幽默感媲美的还真不多见。就拿《顺风妇产科》和《闲人马大姐》、《我爱我家》等系列喜剧比，前者也不如后者耐看。

所以，韩剧制作精良，欧美式包装可能称得上“韩剧热”理由之一，但断定不是根本理由。再说，大多数韩迷并非专业人士，他们对韩剧是否制作精良，是否欧美式包装并不关切。他们在乎的，或许更多的是剧情是否符合自己的审美价值判断和需求。

有媒体挖苦《大长今》说，宫女穿高跟鞋，炒菜用不锈钢锅，皇宫不在城市中，倒像在山村庙宇里，说明韩剧的粗制滥造，大大失真。上海电视节期间也展现了“内地电视大腕集体炮轰韩剧”事情。不过，下面这段赞美韩剧的评论，可能更说领略业内人士对韩剧制作精良与否的看法：

我曾听见国内“电视艺术工”以极不屑乃至有些委屈的口吻表达对老百姓依恋韩剧的气恼。他们说：看看被引进和播出的韩剧，根本找不出一个用心制作的例子来；它们的镜头多么单调，置景虚假得吓人，用光可笑――不，简直谈不上用光，四处都白不拉呲，连最起码的明暗比较都看不到，还有它们的摄像，有构图吗?根本没有!毫无疑问，韩剧的制作一般都质地粗糙，一望而知是既不用心又造价低廉之作。

……

但所不同的是，我并不以为这是韩国人无能；相反，我在心里面琢磨的是，可能这正是韩国人比我们精明和看得透彻之处。我想起了另外的例子，譬如说家具，我们不妨拿明式家具或欧洲古典家具同如今“宜家”店里摆放的现代家具作番比较，谁都觉得前者美轮美奂、用料及制作精粹，后者却只是实用、便当，但以前者昂贵的价格和过于艺术化的质地，通常能有几人可以把它们请入家中并切实当作家具来使用呢?

论述者的本意，是说韩剧比国产剧好。而且好就好在不追求精致而显示出精明和“看得透彻”。但既然是“电视艺术工”都说韩剧“镜头单调，缺乏构图，用光技巧不讲究”，韩剧“精致”、“制作精良”又从何谈起。

四、韩剧是否摆脱了“苦难叙事”模式

有影视批评家比较《渴望》、《婆婆》、《我的兄弟姐妹》、《贫嘴张大民的幸福生活》等剧中的苦难叙事内容，指出国内电视剧“爹死娘亡孩子丢”的模式，有碍创新，而韩剧那么突破了这一模式。这个观点也值得商榷。

“爹死娘亡孩子丢”，是批评者对国产剧制造强烈的冲突冲突的概括。事实上，上述国产电视剧确也陷人了“爹死娘亡孩子丢”的“苦难叙事”模式。不过，这种模式――如果可以称为模式的话――韩剧没有摆脱，也不成能摆脱。你看，《青青草》中泰勇的怪癌，《泡沫爱情》中燕珠的血癌，不也是一种更加单调的“苦难表达”模式么?以《太长今》来说，其吸引观众的要素，还是女主角从父母遇到起，到贯穿她一生的一个又一个苦难和战胜困难的各种内在和外在因素；《加油!金顺》中，金遵从小父死母弃，少女时又未婚先孕，新婚不久就死了丈夫，时时要面对在孩子和爱人之间做决定的苦境。金顺的苦难，比张大民的苦难，多了去了。主要剧情也是在丢孩子或丢爱人的冲突中进展……

从世界文学史范畴看，用陈述甚至夸诞生活的冲突和苦难，吸引读者和观众眼球的“苦难叙事”模式，本是根本创作路数之一。也是营造故事的主要手段。莎士比亚的四大悲剧堪称苦难叙事的经典；《红楼梦》从烈火烹油的昌盛走向白茫茫大地真明净，也没有跳出苦难叙事的模式。“幸福的家庭都是好像的，不幸的家庭各有各的不幸”。由于人类文明史如此，观众审美心理规律如此，作家描写不幸，就是比描写幸福的创作空间大大量，或者说苦难叙事的模式本是文学创作，包括韩剧创作，永远也摆脱不了的模式。

再说，中国文化圈的核心价值观，最大的特点就是看重“善”即“利他”的行为价值。在“利他”文化土壤里，绝大多数人历来在潜意识里，有一种以可怜他人的苦难来实现自我断定的心理。妇道人家大多爱看“苦戏”，鲁镇的人们爱听祥林嫂讲阿毛，都反映了一种从可怜他人苦难中获取道德感得志的文化心理。人类生存模式的规律，加上中国文化深层布局因子，加重了“爹死娘亡孩子丢”模式的艺术吸引力。假设韩剧真的突破了“爹死娘亡孩子丢”的模式，它在中国的市场也就难说了。所以，把“突破苦难叙事模式”作为韩剧热的理由，也是站不住脚的。

结语

除了以上几点值得议论的观点外，为了印证韩剧评论的一些主要观点，我们还曾约请片面韩国留学生就韩剧在韩国国内的情形座谈。有位韩国学生的回复颇有代表性：第一，我们不看《青青草》、《大长今》和其他家庭生活剧；其次，我们热爱香港武打片，包括电影和电视连续剧。笔者同在华做生意的韩国熟人聊起韩剧，也得到了和学生―样的信息：韩国生活剧在国内的主要观众，还是妇女和大中学女生。熟悉到这一点，有利于校正韩剧“大有俘虏全民之心的态势”之类的观点，也有利于更好地摄取韩剧的养分。

事实上，韩剧风行中国及整个亚洲的理由是多方面的。既有天时、地利、人和的优势，又有韩国政府的支持。而且，韩剧制作的目标很明确，就是要输出韩国文化，还要对准东亚――即中国文化圈市场。这就难怪大量