《艺术鉴赏》第九章 戏曲和曲艺系列

艺术鉴赏目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C

第二部分音乐鉴赏PART02中国民歌系列中国民族乐器系列02戏曲和曲艺系列流行音乐系列电影音乐系列第九章戏曲和曲艺系列1学习目标1.欣赏《牡丹亭》，体会、感受戏曲的舞台特点。2.欣赏京韵大鼓唱段，体会、感受曲艺的舞台特点。3.通过欣赏不同类型的戏曲和曲艺，培养关注中国传统文化的情感。2实践掌握学唱豫剧唱段《花木兰》，感受戏曲的独特魅力。引入引入引入《牡丹亭•游园惊梦》戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。一、戏曲戏曲音乐的核心是唱腔音乐。不仅每个剧种都有自己独特的唱腔，而且剧种与剧种之间的差异和区别主要在于戏曲音乐，尤其是在戏曲唱腔上。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。（一）戏曲唱腔的特点一、戏曲中国的戏曲剧种数量繁多，据不完全统计，全国目前约有360种。不同剧种的唱腔各有千秋，各有姿态，可谓五彩斑斓、气象万千。深入到每个剧种之内，我们会发现那里是个烟波浩渺、异彩纷呈的艺术海洋，都有说不完、道不尽的精美与奇妙。但如果从个性中寻找共性，戏曲唱腔大致有以下几个特点。1.文化底蕴深厚2.感情色彩浓烈3.唱腔旋律丰富4.音乐个性鲜明凡优秀的音乐样式均有鲜明的个性，戏曲音乐的个性色彩就尤为突出。这种鲜明的个性主要表现在以下几个方面。一、戏曲（1）独具特色的行当划分（2）稳中求变的旋律基调（3）韵味醇厚的演唱特色（4）精练概括的表现风格（二）戏曲主要剧种一、戏曲1.京剧京剧唱腔属于板腔体，其主要声腔是西皮和二黄，同时也吸收了四平调、高拨子、南梆子、昆曲以及柳枝腔、银纽丝、南锣等曲牌小调，艺术表现力极其丰富。其中，使用最多的、腔调发展和演唱成就最高的是西皮和二黄，所以京剧又称“皮黄戏”。“西皮”最古老的源头，应该是陕西一带的“秦腔”。“秦腔”流入湖北襄阳一带后，与当地的“楚调”相结合，同时参考安徽石牌传来的“吹腔”（也是受秦腔影响而形成的一种腔调），就成为“襄阳腔”。“襄阳腔”在运用中进一步发展，便成为“西皮腔”。“二黄”的前身可能就是“宜黄腔”。“宜黄腔”是由浙江的“海盐腔”传到江西宜黄后，受当地民间音乐及“弋阳腔”的影响而形成的。后来又传入浙江、安徽、湖北等地，经过各地艺人特别是安徽艺人的不断创造，遂成为“二黄腔”。西皮、二黄是两种声腔的总称，它们又包括很多板类，如原板、慢板、流水、快板、散板等。通俗地说，西皮、二黄两种基本曲调（声腔）用多种节拍（各种板式）来演唱。（二）戏曲主要剧种一、戏曲2.秦腔秦腔音乐的特点是激昂慷慨、高亢嘹亮，女声唱腔柔婉沉稳，男声唱腔刚健凝重。虽然也有表现欢快情绪的音乐色彩，但沉郁苍凉却是秦腔音乐给人留下的最突出的印象，非常适合表现西北地区黄土地上劳动人民那种粗犷豪放而又淳朴坚忍的精神风貌。秦腔的唱腔分为两种声腔体系，即“欢音腔”与“苦音腔”，这两类声腔在调式、感情色彩、旋律的进行及表现力方面有着明显的差异。“苦音腔”是有别于其他剧种的最有特色的一种声腔，它的情调深沉、浑厚、高亢、激昂，长于表现悲哀、怀念、痛伤、凄凉的感情；“欢音腔”显得欢快、明朗、刚健有力，长于表现喜悦、轻快、欢腾、爽朗的感情。依据戏剧情节和人物感情的需要，两类声腔可以独立运用，也可以互相转换、交替运用。（二）戏曲主要剧种一、戏曲2.秦腔“欢音腔”与“苦音腔”的主要区别在旋律的特性音上。秦腔旋律的调式主音（旋律中最为稳定的音）是“5”，“欢音腔”以其特有的“#4”取代了一般调式中的“4”，形成了“#4→5”之间特有的上行小二度，从而形成了“欢音腔”欢快爽朗的风格；而“苦音腔”的特性音则是主音上方的“#7”，“#7→5”之间形成了特有的下行小三度，从而形成了“苦音腔”特有的深沉凄凉的风格。（二）戏曲主要剧种一、戏曲3.豫剧豫剧唱腔主要分两个声腔体系，即“豫东声腔”和“豫西声腔”。豫东声腔包括祥符调、沙河调和高调，声腔的语言基础是“中州音韵”的豫东地区（以商丘为中心）的音韵和语调。在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声高而音细；唱腔中花腔较多，具有高亢、奔放、挺拔、明朗的特点。豫西声腔以豫西调为代表，声腔的语言基础是“中州音韵”的豫西地区（以洛阳为中心）的音韵和语调。传统的演唱多用真嗓（大本腔），唱腔中寒韵（哭腔）较多，演唱时声音圆润，大腔大调，特点是粗犷、悲壮、深沉、浑厚。豫剧的音乐唱腔，在我国戏曲“四大声腔”中属于“梆子声腔”的系统，它有自己独特的板式结构和由此构成的一套比较完整的音乐程式。这些不同的板腔和程式，可分为“慢板、流水板、二八板、飞板”四大板类以及由这四大板类所派生出来的一整套其他板类。（二）戏曲主要剧种一、戏曲4.黄梅戏黄梅戏唱腔分为两大类和一小类，即主调、花腔两大类，仙腔、阴司腔一小类。①主调：又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等板式，这些腔体均有男腔、女腔之分。②花腔：是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。③仙腔、阴司腔：为小调，属专用曲调。黄梅戏的语言以安庆地区的方言为基础，其特点是：唱词结构在整本戏中多为七字句和十字句式（这一点与其他剧种相同或相似），花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂“衬词”（如“呀得儿咦得儿喂得儿喂”等）；均用接近普通话的“安庆官话”唱念，整本戏中用韵白念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话。（二）戏曲主要剧种一、戏曲5.越剧①唱词格式。越剧唱词最常见的句式有七字句、带冠七字句、十字句。七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。。如：我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩。描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如：碧波潭微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。（二）戏曲主要剧种一、戏曲5.越剧①唱词格式。越剧唱词最常见的句式有七字句、带冠七字句、十字句。带冠七字句是根据剧情需要，在七字句前面加三个字，如同给七字句戴了个帽子，故名。如：想当年，疏篱斜阳碧草萋，与妹妹，慈母膝前笑相嬉。（二）戏曲主要剧种一、戏曲5.越剧①唱词格式。越剧唱词最常见的句式有七字句、带冠七字句、十字句。十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三、四、三”顺序排列的，这与带冠七字句相似。如：该讲些仕途经济好学问，学会些处世做人真本领，正应该百尺竿头求上进，何必与优伶为伍掷光阴。另一种格式是“三三四”顺序排列：绕绿堤拂柳丝穿过花径，听何处哀怨笛风送声声？人说道大观园四季如春，我眼中却只是一座空城。（二）戏曲主要剧种一、戏曲5.越剧②曲调和板式。越剧唱腔亦属板腔体音乐（特征与前述剧种相似）。现在常用的越剧曲调主要有三大类。第一类是“四工腔”。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有“中板”和“慢中板”。第二类是“尺调腔”。这是在“四工腔”的基础上吸收了京剧“二黄”的过门创造的。它的特点是旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能。“尺调腔”板式丰富，有慢板、中板、慢中板、快中板、连板、快板、嚣板、三板、流水板等。第三类是“弦下腔”。它在“尺调腔”的基础上，借鉴京剧“反二黄”手法，吸收越剧早期“六字调”的因素发展而来。“弦下腔”是“尺调腔”的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用“弦下腔”。（一）曲艺概述二、曲艺曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。曲艺音乐结构指曲艺的唱腔和伴奏音乐结构，按其曲体结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体三种类型。曲艺音乐在表演上大致有以下艺术特点。二、曲艺（1）与语言紧密结合（2）富有地方色彩（3）伴奏乐器简便（4）叙事与代言相结合（二）曲艺主要剧种二、曲艺1.京韵大鼓京韵大鼓过去也称“京音大鼓”，是我国北方有代表性的曲种之一，最初由流行于河北中部一带的“木板大鼓”发展而来，进入北京、天津后，因演唱的怯味，又有“怯大鼓”之称。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革，在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，将河间方言改为北京方言，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。京韵大鼓的唱腔基本为七字句和十字句，多为上下反复，唱腔有慢板、快板、垛板、紧板和起腔、平腔、落腔、挑腔、长腔等，结构属于板腔体。京韵大鼓雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演，使自身赢得了广泛的听众。京韵大鼓的代表曲目有《风雨同舟》《林冲发配》《黛玉焚稿》《丑末寅初》等。（二）曲艺主要剧种二、曲艺2.弹词弹词是江南吴语地区主要的说唱性曲艺形式，与评话合称为“苏州评弹”。弹词以说表为主，注重词语的语音、语调和语气的变化，其体裁有长篇、中篇和开篇之分，主要的伴奏乐器有三弦、琵琶等。弹词的唱词结构有三种形式：一是上下句，基本是以七字句为最常用的句式；二是凤点头，不以上下句为基本结构，而以唱词的“一上两下”配以唱腔“两上一下”三句结构形式；三是叠句，是在一个上句后，迭唱一系列似垛句的句子形式。其唱腔主要以三大流派为主，即陈（遇乾）调、俞（秀山）调和马（如飞）调，后来又出现了蒋（月泉）调、丽（徐丽仙）调等派别。弹词的代表曲目有《宫怨》《武松打虎》《杜十娘》《新木兰辞》等。（二）曲艺主要剧种二、曲艺3.单弦单弦是北方曲种，原为八角鼓的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦兴盛于清乾隆、嘉庆年间，当时满族旗籍子弟开始编写、演唱八角鼓，创造了这种自弹自唱的演唱方式，借以自娱、娱人。开始多应亲友喜庆宴聚的邀请而演唱，或在庙会等处义务演唱，后期（1880年左右开始）由于旗籍子弟随缘乐（本名司瑞轩）自编曲词在茶馆里演唱，对内容、唱腔等多处改革，遂形成独立的曲种。单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适用于表现多方面的题材和反映现实生活。自随缘乐以后，出现了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等不少名家，流派纷呈，各擅其美，推动了单弦艺术的发展。单弦有两种演出方式：一是自弹自唱；二是一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，旧称“双头人”。单弦的代表曲目有：反映清代北京社会生活风貌的《急拉吃得甲》《穷大奶奶逛万寿寺》等；由戏曲故事改编的《罗锅儿抢亲》《合钵》等，根据古代小说改编的《胭脂》《杜十娘》《武十回》《翠屏山》等；新创曲目有《秋瑾就义》《青年英雄潘天炎》《地下苍松》等。（二）曲艺主要剧种二、曲艺4.四川清音四川清音早期称唱小曲、唱小调，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”，20世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市、农村以