《幽蓝的天空》 教学设计

《感受经典——幽蓝的天空》说课稿评委老师好！我说课的内容是人民音乐出版社普通高中必修《歌唱》模块第七单元《感受经典》的第四课时《幽蓝的天空》。我将从以下（说教材、说教学内容、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计、说教学反思）这九个方面展开我的说课：说教材歌唱是以人声为媒介表现音乐、抒发情感的艺术形式。最新版《普通高中音乐课程标准》指出：歌唱模块的教学包括声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。学生通过鉴赏和演唱优秀声乐作品，激发歌唱兴趣，积累歌唱经验，体验声乐的艺术感染力和情感表现力。所以本节课是以歌曲演唱与歌曲赏析相结合的模式进行教学。二、说教学内容本单元的主题是《感受经典》，将通过对不同时代、不同国家几首经典作品的赏析演唱，了解声乐作品和合唱作品各自的魅力，认识我国合唱音乐作品和西方合唱音乐作品的风格特点，一共是六个课时。《幽蓝的天空》是第四课时，是意大利文艺复兴时期作曲家帕莱斯特里那创作的一首三声部无伴奏合唱作品，降B调，四四拍。由于单元主题的要求，本节课教学内容必然要围绕“感受经典”来展开，将通过聆听、演唱、分析音乐要素和音乐创作手法来完成。这是一节实践课，但由于其中复调音乐的运用，使各声部进入交错频繁，对于学生来说一节课完成三声部复调的合唱有点困难，所以本节课将完成作品的前半段合唱。。三、说学情这节课授课的对象是高二年级的学生，他们通过《音乐鉴赏》模块的学习，已经掌握了一些分析作品的基本能力，加上《歌唱》模块前六个单元的学习演唱，又让学生掌握了一定的歌唱相关知识和技能，但对合唱中音色的把握、以及各声部之间的配合等方面还有待提高，所以选择让学生在分析作品的基础上、多听、多唱、多练习来解决。说教学目标根据音乐课程标准的要求和设计理念，结合教学内容和学情，设计如下三个核心素养达成目标：1、审美感知：通过对合唱曲《幽蓝的天空》的聆听、演唱、分析，体会歌曲内涵，感受歌曲表现的情感和艺术形象。2、艺术表现：演唱、分析合唱曲《幽蓝的天空》片段，演唱时准确处理节奏、音色以及各声部之间的配合。3、文化理解：认识文艺复兴时期复调音乐及作曲家帕莱斯特里那的教会音乐风格。五、说教学重点、难点教学重点为：分析、演唱合唱曲《幽蓝的天空》。难点是：准确处理节奏、音色、休止符这些音乐要素，完成合唱片段。六、说教法与学法学生是学习的主体，在教法与学法的选择上都要尽可能的突显学生的主体性，所以我选择了：自主探究式学习法：体现在走进经典这个环节设置的四个活动中。小组讨论学习法：体现在分析作品时让学生们分组完成任务单并展示。启发提问法：在聆听经典时通过连续设问启发学生探究知识。除此之外，还有讲授法、比较法、图示法等多种方法结合完成教学。以上就是我对教材、教学内容、学情、教学目标、教学重难点、教法和学法方面的分析，下面我将重点谈一下我的教学过程：七、说教学过程为了充分表达新课程、新课堂、新学法，在本节课教学过程中我设计了五个教学环节：1、情境导入2、聆听经典3、走进经典4、传承经典5、课后作业具体的时间分配是这样的。情景导入3分钟，聆听经典7分钟，因为走进经典是本节课的重难点所以大约用时20分钟让学生参与四个活动，最后的12分钟是传承经典和布置课后作业。为了紧贴《歌唱》模块的教学要求，在正式上课之前我给学生进行了课前小唱，用一首练声曲引导他们找到歌唱的状态。（一）、情境导入巧妙地导入，可以点燃学生思维的火花，开阔学生的视野，吸引学生的注意力。所以本节课我选择了情境导入法，用经典咏流传的方式，让学生在文艺复兴时期的绘画作品和背景音乐的渲染下，抛砖引玉引出：一首《幽蓝的天空》唱给你听，然后我演唱歌曲片段完成导入。（二）、聆听经典音乐是一门听觉的艺术，为了让学生精准地聆听作品，我首先让学生们自主学习作品资料，让他们找出歌词描述了什么内容？表达了什么含义？作曲家是谁？他的主要音乐成就在哪里？这样一系列问题作铺垫，启发学生探究作品，然后再次提出问题：高中低三个声部是如何进入的？给你带来怎样的听觉体验？引导学生完整聆听作品，并由学生的总结引出复调音乐。这样层层铺垫，由简入深，完成了对作品的整体聆听和音乐相关知识的学习，体现审美感知这一核心素养。（三）、走进经典这一环节是本节课的重难点部分，我通过让学生参与四个活动来完成。1、首先让学生跟琴模唱高中低三个声部片段，是为完成三声部合唱打好基础，也是对课前预习的检验。2、为了体现以学生为主体的新课程理念，我把第二个活动分析作品的任务单分配给学生分组合作完成，具体分工是这样的：我让中声部的同学分析旋律的进行方式，高声部同学找出变化音并感知色彩，低声部的同学找出三声部之间的联系。这样不仅挖掘了学生的潜力，激发探究音乐的兴趣，同时也增强了学生们的团结合作意识。然后我在学生总结的基础上进一步梳理，并顺势引导这便是帕莱斯特里那的创作风格特点，这种新风格既顺应了文艺复兴的思潮，又满足了教会音乐的需求成为时代的经典，这样又起到了深化单元主题的目的。3、从聆听到演唱再到分析作品，完成审美感知和艺术表现两个核心素养，为了进一步深入理解作品，我又提出问题：让学生在完整聆听作品的过程中找到作品三个声部同时进入的地方，由此总结出作品三个声部进行方式是：分——合——分——合，并且最后合在了一个音符“6”上，引导学生结合宗教音乐理解这一创作方式的寓意，作曲家想告诉人们不管你来自哪里，无论贫穷与富贵都会在主的庇护下，正是他理想信念的体现，渗透文化理解这一核心素养。4、最后一个活动是：体验三声部合唱片段，其中准确处理各声部间地进出是整个教学内容里的难点部分，通过引导学生跟随我的指挥，在准确处理自己声部的节奏和音准的同时，注意聆听其他声部，用轻声高位置的歌唱技巧完成三声部之间的配合。聆听、演唱、分析、感悟寓意、体验合唱各环节的设计紧紧围绕单元主题感受经典，体现了以学生为本的新课程理念，而且促成了三个核心素养目标的达成。（四）、传承经典传承经典，顾名思义，主要是以激发学生传承为目的，所以选择了学生们熟悉的阿卡贝拉作为切入点，了解两者之间的联系，拉近学生与无伴奏合唱之间的距离，激发他们学习无伴奏合唱的兴趣，让学生喜爱并传承经典。具体做法是：首先让学生列举知道的无伴奏合唱作品及合唱团名称，然后欣赏清华大学同学改编的《静夜思》引发学生思考这首无伴奏合唱新颖在哪里？进而引入学生们喜爱的阿卡贝拉，接着带着这样一个问题：阿卡贝拉和无伴奏合唱有怎样的渊源？欣赏视频，以此激发学生喜爱无伴奏合唱和复调音乐的兴趣，然后把练声曲加上声势现场演绎阿卡贝拉。最后提出问题：为什么阿卡贝拉在消失了几百年又再次流行？引发学生再一次思考，总结出经典的再现与传承，以此升华了主题——经典永流传。、课后作业由于三声部无伴奏合唱的特殊性，在一节课有限的时间里完成整部合唱作品的演唱稍有点困难，所以我设计了两个课后作业对本节课内容巩固理解和完善。1.完成《幽蓝的天空》剩余部分的声部学习2.尝试学习阿卡贝拉的演唱。以上就是整个教学过程的设计。八、说板书设计：接下来说一说我的板书设计，为了让学生对本课内容更好地理解，我设计了条目式板书，使整节课的教学内容和重难点一目了然。说教学反思：（1）各个环节的设计充分体现“以学生为本”的理念，采用多种教学方法引导学生参与到课堂中来。（2）教学目标明确，围绕“经典”这一主题深入挖掘，通过聆听、演唱作品、分析作品、环环相扣，衔接紧密。（3）教学过程紧贴《歌唱》新课