戏曲鉴赏心得体会

第页戏曲鉴赏心得体会戏曲鉴赏心得体会1

戏曲，是我国传统文化的表现形态之一，它不仅是中华民族文化精神的完备体现，更是古老的东方文明的绚烂名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中，戏曲的学习与观赏也占据了肯定的比重。为了让学生领会到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力，并且让学生真正的喜爱并主动的弘扬这种戏曲文化，故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐老师戏曲鉴赏实力培训》这门课程。

在培训中，每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训，从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了具体的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身材，以及对戏曲视频进行了赏析，让我对戏曲有一种更新、更深刻的相识。

首先，对戏曲的基础学问有了肯定的了解。

1.知道了戏曲的起源，以及大致的发展脉络。

2.了解了戏曲的四大行当：生、旦、净、丑。

3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身材。

4.倾听和观赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。

5.观赏了戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型

其次，在讲课的过程中老师为我们细心打算了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学学问有更为形象的相识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的爱好。

最终，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物，在上课时，恒久都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味，他们对于戏曲艺术的力求完善，孜孜不倦的看法也深深感染了我们。

通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习，让我对戏曲更加加深了相识。中国戏曲博大精深，是一代一代的戏曲前辈不断钻研，不断开垦的成果。作为初中音乐老师的我们，能做的就是有意识的将戏曲发扬光大，让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术，是全部中华儿女共有的财宝，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来爱护来继承。因此我决心，在以后音乐课程的戏曲教学环节中，为弘扬传统文化贡献一份微薄的力气。

戏曲鉴赏心得体会2

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经验了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。始终到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中吸取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成果斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，详细表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思索的详细内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的刚好雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：消遣功能、教化功能、传承功能。

一、消遣功能

戏剧的消遣功能是自不待言的，是促使广阔观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为困难。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的消遣大门要比其它艺术门类放开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的消遣功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的消遣功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，渐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的消遣功能自始至终都没有变更，只是消遣的对象由神变为人。人渐渐成为戏剧艺术的观赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的消遣因素，满意人们的消遣需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

戏剧的消遣功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的消遣功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广阔民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今日的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教化还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指引实事，托古人提示今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种志向的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便马上翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是志向的伦理道德被颠覆，民众的心理严峻失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局支配上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩处；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美妙的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是数不胜数，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头立刻》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现宛转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更简单打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材剧烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的华蜜生活体现出青春和簇新的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美妙愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热情追求。

戏曲鉴赏心得体会3

“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候常常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我特别喜爱听，其他的京剧和越剧也会常常观赏下，但是真正去了解戏曲的来源等学问还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术珍宝，深受国内外中老年人的喜爱，也有很多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的爱好和爱好。假如流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉难过感叹

《曲艺学问》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在起先时，老师让我们了解并观赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇异功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员光明有节奏改变的声音相搭配，简直是奇妙极了！我后来又有幸能够听到特别出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平常大不一样，听他们演奏就似乎是享受一份美餐那么的美妙，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜爱上它的时候，它就是世界上最美妙的！”

任何东西都有人喜爱，有人厌烦，对待事情也是一样，有人会有很仔细的看法，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应当挺感爱好的，可是上完这个学期才发觉其实不是，好多人不是干脆不

去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思索的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的看法，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够变更那种看法，专心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺学问，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中很多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺学问这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映很多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有很多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺学问课很充溢，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺学问并感受戏曲艺术的奇妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课特别有意义，使我对戏曲的宠爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

戏曲鉴赏心得体会4

为了营造更好的校内文化气氛，促进我校素养教化的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲爱好小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进其次课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生观赏、仿照唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展状况以及相关的学问；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简洁的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有特性的创建性活动。通过学习和实践，培育和发展学生对戏曲艺术的爱好与爱好，激发其参加艺术实践活动的主动性。

在我校举办的庆祝“五.四”运动九十周年文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广阔师生耳目一新，深受他们的宠爱和好评。参与演出的学生表现出对戏曲深深的宠爱和充溢自信的表现欲望。充分体现了戏曲爱好小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏实力而且提高了他们艺术表现力和创建力以及综合实力。

在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注意教学阅历的积累，主动参加有关戏曲课题理论探讨，以科研引领和提升自己，力求在下一次的其次课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增加一点色调。

在喜看取得的成果的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深化，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生须要用到各方面的道具、服装，打算起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能刚好将一些教学想法和问题刚好记录下来，进行反思。下个学期要刚好记录教学点点滴滴，希望能在组里进行沟通和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。

戏曲鉴赏心得体会5

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的学问，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热情的掌声表示了对我的确定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简洁明白的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告知观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告知人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来呈现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不行忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清晰，须要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会渐渐的喜爱上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜爱上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应当多教我们学习一些短小简单的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热忱远比不上对流行乐宠爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，仔细的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧的确是很珍贵的文化精粹。

由于中国地域广袤，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻美丽华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的详细介绍。这些都让观者深深的沉醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传闻为题材，采纳越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了胜利的探究。作品的呈示部、绽开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传闻中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，依据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创建。依据标题内容的须要，采纳奏鸣曲式来表现富于戏剧性的冲突冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌颂性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特别技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。