高中美术鉴赏（必修） 湘美版《美术与眼睛》单元设计

第一单元美术与眼睛单元基本信息学科美术年级高一设计者张军课程标准模块美术鉴赏（必修）使用教材湖南美术出版社单元名称第一单元美术与眼睛单元课时3课时主题概述本单元做为美术鉴赏的入门课程和综述课程，主要帮助学生从主体上对美以及美术作品的定义形成基本认知，并从美术作品与客观世界的关系入手，认识美术作品的分类，进而掌握美术鉴赏的基本方法。主题学情分析高中美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。大部分学生都具有强烈的求知欲和好奇心，具有研究欲望，喜欢尝试新事物。但是，长期以来高中美术学科相对其它高考学科的特殊性，使得部分学生对于美术学科的不重视，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验缺乏。因此，在教学的难度设计上不宜太大，在教学内容上可以对教材进行拓展，在教学活动上注重增加趣味性，以激发学生学习的兴趣。单元学习目标了解与视觉相关的审美观念和相应的形式法则，理解什么是美以及什么是美术作品，美及美术作品包括哪些形态。培养美术鉴赏的基本意识，引导学生学会用审美的眼光去看待美术作品及生活中美术现象。根据美术作品表现客观世界的方式可分为具象美术、意象美术以及抽象美术三种类型。通过分析这三种类型的美术作品的基本内涵与风格特点，使学生初步了解这三种美术类型的特点，拓展学生的审美意识。3.通过分析美术作品所包含的多方面信息，使学生了解鉴赏美术作品的四种基本方法——感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏，以及其内涵与特点，并让学生能够运用这些鉴赏方法鉴赏美术作品。

课程基本信息学科美术年级高一学期第1学期课题什么是美术作品教科书书名：普通高中教科书美术鉴赏(必修）出版社：湖南美术出版社出版日期：2019年7月教材分析《美术与眼睛》这个单元的美术要素为：通过对有代表性的美术作品及生活中美术现象的分析与鉴赏，使学生举一反三，明确美术鉴赏的意义，培养美术鉴赏的意识，掌握科学的鉴赏方法，从而为接下来的学习奠定基础。《什么是美术》作为美术鉴赏课的入门课程，本节课重点落实学生要初步感受什么是美；了解美术作品的功能与特征；学习美术鉴赏的重要意义。从中学会感受美、欣赏美、创造美。把学科思想放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于多媒体课件、课堂交流、创意实践进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。教学目标1.通过家乡文化感受作品中的形式美，培养学生的图像解读能力。2.通过对美术作品的分析清楚美术作品的功能与其审美特征，加强学生对作品的分析能力。3.通过交流讨论增加学生对作品的思考能力和表述能力。4.激发学生对美术作品的探究兴趣，培养热爱生活的态度，增加对传统文化的传承的保护意识。教学重难点重点：什么是形式美难点：认识美术作品的多样性，培养关注生活中的美术作品的意识，学会以鉴赏的眼光看待生活中的美术现象。教学方法提问法、对话法、讲授法、讨论法等教学课时1课时教学准备多媒体课件、相关图像资料、纸杯、记号笔教学过程导入环节设置问题，导入课题播放视频：《美丽宣城》设置问题：同学们在视频中看到了什么？哪一些可以被称之为“美术作品”？教师点拨总结，并把美术作品图片列举出来，加深印象。（书法、绘画、建筑、雕塑、工艺）导入课题：除了我们身边的这些美术作品的类型，通过今天的学习，看看能不能发现更多丰富的美术作品？—什么是美术作品（设计意图：视频导入具有直观性，能突破视觉的限制，让学生可以多角度地观察画面，可以多角度的调动学生的情绪、注意力和培养他们对美术学科的兴趣。提出问题让学生更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生对于美术作品产生新的认知。）合作交流、深入探究初步感知什么是美展示图片自然之美、现实之美、艺术之美提问：这些图片美吗？美的感受是一件非常主观的存在，现实生活的美是艺术家审理认识的根源，艺术作品的美是欣赏着美感的根源。艺术美是艺术家利用美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合改造的结果、反映了艺术家个人时代的精神和审美理想。他们在创作过程中，找到了规律请同学们一起去作品中找一找。（设计意图：引导学生引导美术创作对形式美的探究思路，通过对于问题的探讨，引导学生多方位的对于美术作品的思考，并且提升了学生的探究能力和分析能力，并可以带着问题进入接下来的学习。）（二）什么是形式美认识形式美定义：按照一定的规律将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素组合起来使作品呈现出得美感。提出疑问：人类在创造美的形式、美的过程中找到了哪些美的形式规律呢？仔细观察下面的作品找一找吧！书法之美。展示“永”字，重心平稳、左右均衡。展示唐代张旭草书《古诗四帖》，说明练字过程中找到形式美法则，可以从字的结构组成，从而得到自己对于这个字的独特见解，创造出对于这个字的独特写法，长此以往就可以创造出自己独具风格的书法作品。建筑之美。展示徽派建筑图片，村落选址之美，空间布局之美，建筑形式之美，建筑装饰之美，建筑色彩之美。内部结构、门楼、天井使用对称法则，大小对比、颜色对比、线条对比，马头墙体现节奏感。展示故宫交泰殿图片、巴黎圣母院进行对比，展现不同的建筑美感。雕塑之美。展示徽派建筑中木雕、砖雕、石雕图片。材料之美、技法之美、风格之美，变化统一，对称均衡、空间与体积。展示泥塑作品，展现雕与塑不同的美感。绘画之美。展示视频中的门神画。色彩之美、构图之美、装饰纹样之美。多样统一、构图对称、主次分明。展示《女士忙》，描绘了民间景象，构图饱满、色彩强烈，以及中国画和油画，作出区别。工艺之美。展示笔墨纸砚的图片。融古代书法、绘画、雕刻为一体的艺术珍品。造型之美、色彩之美、装饰之美，材料之美、工巧之美，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。请同学们说一说刚才提到的形式美法则。教师归纳形式美法则：是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，规律主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。（设计意图：通过欣赏中国传统的艺术形式，培养同学们的观察能力，找到作品中的形式美，以便在今后的作品鉴赏时灵活运用。）（二）美术作品的功能与特征通过以上对作品形式美的观察与分析。请同学们试着定义下美术作品的定义。教师归纳：美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩，肌理或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。可以把分为纯美术作品和实用美术作品。纯美术作品具有观赏性，实用美术作品具有实用性和观赏性。比如：青铜器—司母戊鼎（后母戊鼎）。提问：这件作品是不是在历史课本中见过呢？请同学们回忆历史课本中的作品背景来说一说。课堂任务单：1.作品背景是什么？2.尺寸多大？3.作品有哪些特征？4.作品有什么作用？5.作品有什么价值？作品背景：1939年出土于河南省安阳市武官村，现藏于中国国家博物馆《古代中国展厅》；作品尺寸：高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米，重832.84千克；作品特征：器腹四转角、上下缘中部、足上部均置扉棱。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹。足上铸的蝉纹。腹内壁铸有“后母戊”三字。作品价值：商后母戊鼎的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，足以代表高度发达的商代青铜文化。展示明代仇英《竹院品古图》，1.画家用什么材料画的？怎样用笔的？2.这幅作品为何会出现青铜器呢？此幅作品为什么用屏风隔开场景呢？活动一：你问我答。请同学们表现文人在一起鉴赏时的场景，并设计问题，可以指定同学进行表演性回答。（设计意图：通过两件作品使学生理解实用性的生活用品变成了具有审美性的美术作品，让学生体会鉴赏画作得到乐趣，增加学生学习美术鉴赏课的兴趣。）进入20世纪的现代美术，美术以多元化形式发展。美术除了在形式、题材、表现的语言上进行现代化的探索外，还从民族艺术传统中寻求现代绘画传承的文脉，在民族艺术传统中寻求中国艺术的发展道路。比如出现：装置艺术，新媒体艺术等。展示徐冰的装置艺术《天书》和美国艺术家科苏斯《三把椅子》。它部分地对特定的展览空间进行转化，拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。将艺术实践与非艺术的生活领域相联系，反对艺术必须具有分离的形式和持续的对象的艺术观念，打破了传统的将艺术视为审美经验独特领域的界限。展示大地史诗展的数字媒体艺术作品。利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。教师归纳：美术作品具有造型性、时代性、民族性。（三）学习美术鉴赏的意义1.美术鉴赏与欣赏的区别：在于欣赏只通过感知、想象、情感体验等感性认识方面去看待作品，而美术鉴赏需要学习相关美术知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。2.学习鉴赏美术作品的意义。①可以提升我们对美术作品的感知认识能力。②可以让我们用历史的眼光、发展的眼光去看待那些美术史上的名家名作。③可以培养我们的视觉化思考能力，尝试用形象思维去解决日常生活中面临的复杂问题。④可以让我们在生活中去发现美、理解美、创造美，传承我们自己的文化与审美传统。（四）课堂活动二：在我们日常生活中经常从小的细节会体现到我们的品味，比如杯子。现在请同学们试一试用形式美法则将桌上的纸杯用记号笔给自己创作出一件限量版的作品。活动建议：可以用一首诗，一幅画，或者点、线、面进行创作。（设计意图：让学生感受美术作品从平凡的生活而来，再化为具体的符号和仪式回归你我的生活中。通过美术鉴赏让我们更全面，更具体地感受到现实生活的意义。）（五）课堂小结今天的艺术之旅就要结束了。我们要坚守文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代文化创新成果传播出去。板书设计什么是美术作品一．什么是美二．美术作品的功能与特征三．学习美术鉴赏的意义

课程基本信息学科美术年级高一学期第1学期课题第一单元美术与眼睛第二课美术作品与客观世界教科书书名：《美术鉴赏》必修出版社：湖南美术出版社教学目标1、使学生理解美术作品与客观世界之间的关系。2、使学生理解美术作品的再现性与表现性的含义。3、使学生理解具象美术作品的艺术特征。4、使学生理解意象美术作品的艺术特征。5、使学生理解抽象美术作品的艺术特征。6、使学生理解美术作品内容与形式之间的关系。教学内容教学重点：引导学生突破“辨认物象式”的美术欣赏方法，认识到美术作品所具有的再现性和表现性特征；理解具象美术作品、意象美术作品、抽象美术作品的艺术特征；理解美术作品内容与形式之间的关系。

教学难点：引导学生理解意象美术、抽象美术作品的艺术特征；理解美术作品内容与形式之间的关系。教学课时1课时教学方法采用设定问题以及任务驱动的方式，在教师指导下，小组合作探究，完成学习任务。教学准备教师：多媒体课件、课本学生：课本、草稿纸、笔教学过程一、导入教学展示水果篮的照片、美术作品卡拉瓦乔《水果篮》和齐白石《荔枝》。分析不同的艺术家是如何通过画笔表现水果篮的。总结美术作品除了可以再现我们眼睛所见到的事物之外，还可以表现我们脑海中的幻象、梦境乃至我们的内心感受。揭示美术作品不但具有再现性，还具有表现性。二、展开教学1.展示并学习本课的思路点拨2.展示摄影作品马和韩干《照夜白》、徐悲鸿《奔马》、韩美林《马》思考：不同艺术家表现同一物象时又运用了怎样的表现手法？通过对美术作品艺术语言的学习，了解根据点线面的组合不同，图像反映的客观物象也会有不同的情况，由此可以把美术作品分为三大类：具象美术、意象美术、抽象美术三、深化教学1.展示中外具象美术作品（1）、教师引导学生思考中国古代的具象绘画作品与西方古典绘画作品之间的异同（2）、概括具象美术的艺术特征教师引导学生思考并分析冯法祀《刘胡兰就义》中，艺术家是如何表现小英雄“生的伟大，死的光荣”。2.意象美术（1）、观察思考：美术家用什么方法去对物象进行主观化的表现？展示照片《漓江》、人民币票样和美术作品进行对比分析（2）、展示中外意象美术作品学生分小组进行讨论，小组派代表汇报讨论结果。教师引导学生分析并总结意象美术的艺术特征。3.展示中外抽象美术作品教师引导学生思考并分析中国的草书与西方的抽象绘画有哪些异同，并总结抽象美术的艺术特征。四、拓展提升1.根据抽象作品的艺术特征和作品带给人们不同的情绪感受，分析抽象美术作品分为两种类型：热抽象和冷抽象。并完成课堂练习：考考你。2.互动活动，学生独立思考或分小组讨论并回答问题。（1）、重点回顾：概念叙述连线（2）、判断：下面美术作品分别属于哪种类型？教师根据学生思考情况指导并点评总结。五、总结教学不论具象美术、意象美术还是抽象美术，他们都是由一定的视觉语言要素构成的。希望同学们通过这节课的学习，能更好的理解美术作品与客观世界的关系！板书设计美术作品与客观世界具象美术意象美术抽象美术

课程基本信息学科美术年级高一学期第1学期课题《我们怎样鉴赏美术作品》教科书书名：普通高中美术鉴赏必修教材出版社：湖南美术出版社出版日期：2019年7月教学目标1.掌握美术鉴赏的四种基本方法，感受图像的造型、色彩、空间等形式特征，识别和解读图像的内涵与意义。2.在情境中运用讨论、比较、欣赏等方法对美术作品进行感知、评价、判断与表达，形成健康的审美观念。3.在美术活动中形成创新意识，运用创意思维从文化角度分析和理解美术作品，认同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化多样性。教学内容教学重点：理解并掌握美术鉴赏的四种方法，从宏观到微观多角度多层面去鉴赏美术作品，并能运用自己的思维和语言进行表达。

教学难点：了解作者的生平经历，根据美术作品的内容去分析作者的创作意图，理解作品的深层内涵，与作品产生共鸣。教学过程一、情境导入教师展示经典作品达芬奇的《蒙娜丽莎》，提问学生：我们可以从哪些方面进行观察，画面到底表现了怎样的人物形象呢？学生回答，教师总结：一幅作品所包含的信息是多方面的，不能光靠外表去理解这幅作品，需要由表及里进行探究，由此产生了四种基本的美术鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。二、探究新知1、感悟式鉴赏教师将展示齐白石《蛙声十里出山泉》，提问：大家可以用哪些描述性词汇来表达对画面的第一印象呢？学生回答：优美舒展、惬意流畅。教师让同学们对画面中的点线面色进行联想，墨点：蝌蚪青蛙蛙声悠扬；墨线：泉水流动优美；墨团：山石峡谷幽静；画面：狭长水流无限悠长。接着教师播放泉水蛙声音乐，借助音乐让学生结合画面内容进行想象去感受画面的意境。教师总结：感悟式鉴赏需要运用联想体验等方法将思维与激情投入到画面中，艺术对画面中的形象作了主观的处理。2、形式鉴赏教师展示梵高的《星空》、莫奈的《干草堆》、达达芬奇《最后的晚餐》等作品，请所有学生一起回顾作品中的基本语言元素，包括点线面色、构图、空间、明暗、光影等。然后以法国画家达维特的《荷拉斯兄弟之誓》为例，提出以下问题：（1）这幅画描绘了什么内容？中心人物是谁？（2）构图是什么形状？（3）什么色调，颜色有什么特点？（4）人物造型有什么特点？（5）画风是什么样的？学生回答：中心人物是男性，三角形构图，暖色调，颜色鲜艳，对比鲜明，男性形象刚强坚毅，女性柔弱悲痛，画风细腻柔和。教师总结：形式鉴赏比较偏重于作品的形式及艺术语言的感知和体验，这种鉴赏方式更适合于形式感强的作品。3、社会学式鉴赏教师展示毕加索《格尔尼卡》，请同学描述感觉，