现代主义的先声 19世纪末的唯美主义和象征主义

现代主义的先声19世纪末的唯美主义和象征主义唯美派和象征派……唯美主义的很多看法和见解我还是认同的，但是象征主义呢，如果不是要复习，我连一个字都不想了解……象征主义大概就是我厌恶的那种创作了，他们追求神秘、晦涩和多义性，追求审丑，明明只是故作怪相招徕读者，却还要声称自己具有深邃的思想，而且这种创作思想居然在上世纪汇成主流，真的是世风日下。唯美主义追溯到康德的美学，而康德的美学，在我看来只说对了一件事，那就是艺术是具有独立性的（好像以前在知乎看到一个学美学的二愣子大哥，声称学了康德就不用再学其他的美学了什么的，总之蠢得一比）。根植于这个观点而生的唯美主义，还是有一定合理性的，虽然有矫枉过正的倾向。而象征主义呢，大抵是尼采和叔本华那种非理性主义的拥趸，连错误都称不上，只能说是人类历史上难以避免的一点弯路，一种正常的文化现象。唯美主义和象征主义合称世纪末的颓废主义。以上评价并不客观。另外，文学史里的现代诗歌史我一点了解的欲望都没有，只是做知识性认识罢了。|唯美主义康德美学是唯美主义的理论基础，他提出了“无目的的合目的性”的美学学说，他认为美是感性的（非概念的）、无功利性的（和真善无关的），还有纯粹主观的（个体主观的），这些美学思想通过将美学和其他知识相区分而树立自己的学科独立性，虽然还比较naive，但有一定合理性，影响甚远。唯美主义发端于19世纪30年代的法国，诗人戈蒂埃最早抛出了“为艺术而艺术”的口号，他在《〈阿贝杜斯〉序言》和《〈莫班小姐〉序言》中明确地提出了艺术的非功利属性，他的《莫班小姐》是唯美主义的代表作之一。60年代法国有帕尔纳斯诗派，在诗歌创作中追求精雕细刻，追求形式的完美，形成一次唯美主义的高潮。英国唯美主义稍晚于法国，但是理论更加完备，创作更加丰富。四五十年代的先拉斐尔派是英国唯美主义的先声，代表人物是美学家和艺术理论家罗斯金。而其系统的发展则是从瓦尔特·佩特开始的，他系统地提出了唯美主义的主张，认为艺术美是独立于社会现实，立足于感觉和印象的形式之美。他《文艺复兴：艺术和诗歌的研究》最后的结论是唯美主义的宣言。94年和95年创刊的《黄皮杂志》和《萨伏耶》是这一运动的重要基地。英国唯美主义之后的代表人物是王尔德，唯美主义在美国也有爱伦坡这样的代表人物，他的“纯诗论”有唯美主义的倾向。唯美主义宣扬艺术的独立性，就艺术品的二重性来说（使用价值和交换价值，我以前好像提到过，我自己的用法），唯美主义强调艺术品在使用价值上要同道德说教、政治鼓动以及真理探求区分开，也强调艺术品和艺术创作在交换价值上要同金钱和政治划清界限。而他们对美的认识则是完全形式化的，因此创作大都工于形式，精巧考究。现在我们再回去看唯美主义的思想，大概就像是回头看新批评的“两个谬误”差不多。新批评的两个谬误将作品和作者读者割裂开来，虽然有矫枉过正之嫌，但是树立了作品的客体性，而对唯美主义的评价大抵也是如此，唯美主义虽然矫枉过正，但是树立了艺术和艺术活动的独立性，虽然我们现在觉得它有些朴素幼稚，但是它确实是绕不过去的重要思潮。下面我们介绍一下几个唯美主义的代表人物。首先是戈蒂耶，它是唯美主义的发起者，早年支持浪漫主义，于30年代首先提出唯美主义“为了艺术而艺术”的口号。他的诗歌创作如同作画，着重于可感的形式，选取精美的景物进行表述，有一种独特的美术感（风景画和静物画）。《珐琅与雕玉》是这一风格的代表。其小说《莫班小姐》写一个女扮男装的女孩子引起一对情侣的共同迷恋，表达了形式美至高无上的观念。我个人现在比较喜欢男扮女装引起男性和女性共同迷恋的叙事，之前说一口气看完的长篇漫画《仆少女》就是类似题材，长得比女生还可爱的男主角在恶作剧之神的恶搞下，被变成了女孩子，后来还获得了“只要对某人动心就会变成其异性”的能力，然后徘徊在好基友和好闺蜜之间，总之是一部在性别意识上做文章的三角恋轻喜剧。长得可爱的男孩子真是太棒了。然后是王尔德，我只看过他的童话，还买来当儿童节礼物送给……我的朋友。他的早起创作有诗歌和童话，81年的《诗集》和88年的童话集《快乐王子》，已经透露出唯美主义的神韵。八九十年代王尔德在创作之余发表了一系列论文，有《英国的文艺复兴》《谎言和衰朽》《作为艺术家的批评家》等，有一些激进的唯美主义论调，鼓吹艺术至上。九十年代转向剧本写作，有《莎乐美》《理想丈夫》等。小说《道林格雷的画像》和剧作《莎乐美》是他的代表作，前者写主人公的堕落和衰颓，但是他的画像却越来越青春焕发，或许可以看做是作者的艺术观的寓言，不过我们更倾向于将其理解为幻想小说的先导。《莎乐美》改编自圣经的故事，写莎乐美迷恋使徒约翰，以至于即使杀死他也要留下他的故事，剧作最后莎乐美亲吻约翰之头的凄婉很有病态的感染力。|象征主义70年代崛起于法国的象征主义，与唯美主义有因缘关系，但是其成就和声势都大于唯美主义。或许开始于十九世纪初的非理性主义（尼采、叔本华、克尔凯郭尔等人）是这一文学浪潮的理论基础。十九世纪中叶的波德莱尔以自己的诗集《恶之花》和数十篇见解独特的文艺批评独步文坛，被后来很多文学流派引以为先驱。他提出的通感理论认为诗歌应当以可感的形式表达精神现实，各种感觉都是共通的，这种颇为神秘的理论直接启发了象征主义。70年代巴黎公社失败以后，一些不满于现实的年轻人开始转向纯艺来宣泄情绪，组织了一些社团和刊物，宣扬内向和神秘主义的创作理论。他们继承波德莱尔的通感理论，认为在可感的客观世界深处蕴藏着一个永恒的世界，人们只能凭借直觉来领悟，艺术地传达这种神秘的感悟就是艺术家的任务，表达这种审美体验的方式就是象征。这种中世纪异端术士才会信奉的神秘主义理论令人作呕，将艺术神秘化成一种原始宗教，我个人认为不值一驳，后来的现代主义者将这种艺术宗教发展到社团宗教的形态，将艺术家和知识分子描述成为社会的先知，其面貌更加可憎。不过参与这项运动的创作者因其良好的艺术素养，也有很多表现力惊人的作品。法国象征主义结束于90年代，时间节点是马拉美的聚会解体。法国象征主义的代表人有开始的波德莱尔，以及后来的象征主义三杰，魏尔伦、蓝波和马拉美。魏尔伦擅长抒情诗歌的写作，用暗示的手段表达感伤的情绪，66年出版的第一部诗集《感伤集》就显示了他用暗示手法表达情感的能力，之后还有《今昔集》等诗集。其《无言罗曼司》是其最为成熟的作品，其《诗艺》表达了他的诗歌创作理论，其《厄运诗人》评介了象征派其他的诗人。兰波是的创作时期很短，只有从16岁到20岁的一小段时期，充分说明象征派的创作方法无法支持创作者的持续发展（此言近乎乱黑了）。他的《元音》《文学炼金术》等创作理论发展了通感说中最糟糕的部分，声称诗人应当是个“通灵者”，要用感觉的错位来探求神秘的未知。他的诗歌《醉舟》《黎明》等以瑰丽的想象闻名，散文诗有《地狱的一季》《彩