高中音乐说课稿

高中音乐课稿关于高中音乐说课稿范文合集9篇高中乐说课篇尊敬的评委老师：大家好！今天我说课的内容是：人音版小学音乐年级5册第二课《草原上》。对于本节课我将从说教材、说教法和学法、说教学过程、说板书设计这四个大方面来对本课进行说明。第一方面说教材：1、教材分析：《草原上》这首歌曲为拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。2、教学目标在音乐课程标准基本理念指导下，根据课程标准中：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，为终身学习和享受音乐奠定基础。”结合教材的要求，我确立了本节课的教学目标为，）用稍快、甜美的情绪唱好歌曲《草原上》，2）欣赏《草原放牧》，深入感受内蒙古风土人情。3）即兴编舞，表现对草原的赞美之情！3、教学重点：根据三年级学生掌握知识的进度、能力、心理发展水平以及学生的特点，我认为本课的教学重点是：用稍快的速度、甜美的声音演唱《草原上》。4、教学难点是：一字四拍处的拖音。第二方面说教法和学法：为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学模式，努力为学生感受音乐、表现音乐、享受音乐、创造音乐提供机会。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采用教唱法，以唱为本，将情贯穿始终；运用闭目听赏法，让学生感受音乐，尊重学生独特的情感体

验；利用多媒体课件演示法，将现代信息技术和学科教学有机的结合起来，激发学生学习兴趣；充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都具有自信心，都能享受到成功的快乐。学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动的兴趣放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲，在课内运用学生自主探究，合作交流的学习方式，采用了舞蹈律动法、主题唱奏法、模仿表现法、综合活动法、自主活动法，以激发学生内心的主动参与，体现学生的自主学习和综合实践活动能力的提高。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、积极主动的思维和情感活动中感受和体验到音乐的美。第三方面说教学程序：根据我对教材的理解与把握，我将本节课的教学程序设计为五大环节：（1）课前音乐律动、组织教学；）创设氛围，激趣导入；（3）学习歌曲，适度表现；（4）艺术加工，培养自信；（5）拓展延伸，情感升华。（一）课前音乐律动，课前组织为了更好地组织教学，我采用让学生在《草原上》的旋律音乐伴奏下，律动进教室，这样做不仅能激发学生的学习热情，还可以先入为主地让学生对《草原上》旋律音乐有一个整体感知。（二）创设氛围，激趣导入3分钟以兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一，俗话说：“好的开始是成功的一半”，因此，巧妙的导入是一堂成功的音乐课所不可缺少的，同时导入必须能激发学生的兴趣爱好，引起学生情感的共鸣。本节课，我这样设计课题导入：“老师知道同学们都喜欢听故事，今天我给大家讲一个《草原英雄小姐妹》的故事。”……老师在新歌《草原上》的音乐伴奏下，告诉学生蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹，动情地讲述故事，让学生从故事中得到启发，并激发歌曲学习兴趣。（三）学习歌曲，适度表现15分钟。本环节我设计如下：1、利用课件播放歌曲《草原上》，学生初步聆听歌曲，初听歌曲情绪，感受蒙古族歌曲风格。2、再次聆听歌曲《草原上》，让学生说说蒙古大草原上都有什么？3、教师出示歌曲《草原上》歌词卡片，学生跟老师进行节奏念白，提示：做到高位置、轻声。为正确演唱歌曲做准备。

4、教师跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌词。并让学生听出歌曲是几拍子的？（设计意图:让学生多次聆听音乐和学会静静的聆听是学唱歌曲最有效的学习方式！在此基础上，我利用多媒体及歌词卡片，出示问题，让学生带着问题倾听音乐，以防止学生漫无目的听和精力不集中！）（四）艺术加工，培养自信12分钟会唱一首歌很容易，但唱好一首歌却常常容易被我们忽视，如何达到音乐课程标准中：“使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感陶冶”呢？我将鼓励学生把自己独到见解说出来，并用自然的优美的声音表现出来，同时我还将运用评价的积极作用，利用小粘贴或小红星奖励和鼓励表现优秀的同学和进步大的同学，增强学生自信心，让学生敢于表现自我。本环节我这样设计：1、让学生用“lu”跟录音模唱整首歌曲。教师指导学生进行旋律视唱。2、师生接龙唱歌，教师唱前半句，学生接后半句。3、教师弹琴，学生完整唱歌曲一遍，教师随时纠正学生唱错的地方，突破难点乐句。4、放录音，指导学生戴头饰表演唱《草原上》。（本环节设计意图，我根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式精心设计，通过让学生多次聆听音乐的基础上，采用听唱法、接龙法、模唱法、表演唱等多种教学形式，突破歌曲难点教学，让学生乐于学，乐于唱！并通过教学实践证明，本节课这种教学模式设计非常适合3年级小学生音乐课堂！）（五）拓展延伸，情感升华10分钟音乐是情感的艺术，教师必须紧紧抓住学生的情感，将课堂创设成一种具有音乐性，情感性的音乐情境，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩。因此，本环节我设计如下：1、首先让学生回顾老师刚上课时讲的故事“草原英雄小姐妹”，然后教师简单讲解器乐曲《草原放牧》，是琵琶协奏曲《草原小姐妹》其中的一段。让学生对欣赏曲《草原放牧》产生听赏兴趣。2、初次欣赏《草原放牧》，让学生感受草原放牧时的欢快情绪。3、再次欣赏《草原放牧》，让学生自编动作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表现一下自己和小伙伴一起在大草原上欢歌跳舞的景象。

4、最后，边欣赏《草原放牧》边做自己创编的动作！四、最后说说我的板书设计。板书设计要最大限度的给学生传递音乐信息，并能辅助学生学会本节课所要达到的所有教学目标。因此，我本堂课根据教学需要，我的板书设计简洁明了，课题、难点节奏、歌片等大多以多媒体课件及自制卡片的形式呈现给学生。总之，本节课，我力求体现“以学生为主体、以音乐为主线”的思想，并根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式及欣赏课教学模式精心设计，着眼于激发学生学习兴趣及学生的主动发展，运用现代化教学手段辅助教学，给学生创设一个轻松、愉快的学习氛围，培养学生自主学习，探究学习的意识，提高学生综合能力，陶冶学生的高尚情操。我的说课到此结束，敬请各评委老师批评指正！高中乐说课篇使用教：全日制普通高级中学艺术欣赏音乐（试验本。必修）全一册第三单元第十四课一、教分析（一）本课教学内容1、运用绚丽多彩、抒情动人、神奇的中国民间越剧传说故事《梁山伯与祝英台》的剧情简单导入课堂，增强学生对学习音乐的兴趣。2、涉及两个名词解释⑴曲式⑵协奏曲；涉及乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好必要有关音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。3、用故事中三个具有代表意义的情节――――草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。（二）本课地位和作用1、地位《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多方面艺术技巧的探索过程，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。

2、作用在国内外演出均引起良好反映，以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”曾改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。（三）教材重点、难点理解主要音乐片断的含义、唱音乐片断为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。二、说纲音乐教学大纲要求的审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念。要突出学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化，加强爱国主义教育。三、教目标（一）知识目标1、了解掌握什么是曲式和协奏曲2、掌握奏鸣曲结构特点（二）能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。（三）德育目标培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。四、说法、教教会学生以下学法：1、创设良好问题情景，让学生获得知识。2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。3、不同节奏速度变化中，培养学生对不同主题能正确区分判断。4、创设实践，发挥学生想象与思维能力，让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

教法与设想：运用多媒体、录音机、磁带、小提琴这些教具欣赏，讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。五、说教学过程（一）教学程序设计：组织教学――――传授新课――――欣赏音乐――――讲解分析――――课堂小结――――课堂作业（二）教学过程1、导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲。让学生简单讲述《梁祝》故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。2、用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。3、教师讲解、引导、小结。《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及这一爱情悲剧深切同情。这部作品的艺术成就及历史影响：用多媒体课件出示板书4、课堂作业（1）分组讨论，设想音乐结局。（2）视唱爱情主题。5、板书设计梁山伯与祝英台（1）曲作者：何占豪陈钢（2）创作时间：1959年（3）题材：民间传说（4）素材：吸取越剧中曲调（5）体裁：奏鸣曲（6）名词解释

曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。六、评分析1、主体性教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。2、全体性学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共同欣赏氛围。3、创新性大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。4、高效性学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件、录音播放，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐极浓兴趣。高中乐说课篇各位考官好，我是应聘高中音乐教师的号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。说教材这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。我将教学目标设计如下：情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。知识与技能目标：了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。

依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。说学情高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。说教法针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。说学法从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。说教学程我将我的课堂顺序设计为4个步骤：1.导入让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。2.新授（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献。（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。3.巩固练习

（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。4.小结（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。说教学会为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。以上是我的说课内容，谢谢各位考官。篇三《鳟鱼说课各位评委好，我是应聘高中音乐教师的号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书个方面进行我的说课。说教材这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。我将教学目标设计如下：情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。

依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。说学情高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。说教法针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。说学法从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。说教学程我将我的课堂顺序设计为4个步骤：1.导入以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。2.新授（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识。（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。3.巩固练习

（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。4.小结（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。说板书计为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。以上是我的说课内容，谢谢各位考官。高中乐说课篇一，说材这一节是第四单元《国之瑰宝―京剧》的第个课时，它对于激发、培养、学生对传统京剧艺术的兴趣爱好，以及初步了解京剧的产生、发展及其主要代表人物，有着重要作用。1、教学目标分析（三方面）知识目标：初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术能力目标：掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能情感目标：激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好2、教学重难点分析《京剧大师梅兰芳》这一课，教学重点是认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。

3、教学的难点如何引导学生来欣赏京剧艺术魅力。二，说情说学大多数学生都对我国传统京剧艺术了解很少，尤其是我们西北，他们不知该如何来欣赏京剧艺术。所以，在教学过程中，我会紧紧围绕教学目教学重点注重引导、培养学生聆听、鉴赏京剧艺术的能力，并让学生能够有尊重我国的传统艺术的意识。三，说法以点拨引导为主要教法，在学习的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。四，教过程分1、课题导入采用问题式导入法你们知道‘世界三大古老戏剧文化’是哪三大吗？以著名歌唱家李玉刚引导学生认识京剧的无穷魅力。2、介绍新课知识先介绍介绍京剧艺术的产生、发展及基本常识一是介绍京剧起源，二是介绍四大名旦。这两个介绍都采用师生交流法。再介绍介绍京剧大师梅兰芳及其“梅派”艺术这一部分是教学的重点环节，为了让学生对梅兰芳有充分的认识，我在教学上设计了三块内容，分别是生平介绍、代表作品介绍、“梅派”艺术特征介绍。首先，介绍梅兰芳生平，我进行了2教学设计。第一项设计是采用谈话法，‘让学生谈谈自己对梅兰芳先生的认识’，第二项设计是观看一段视频，来让学生认识人物，从而引出我想让学生知道的两个内容（1梅兰芳不仅在京剧方面有特殊的造诣，他在绘画方面也有一定的造诣。2梅兰芳曾在抗日战争期间“蓄须明志”，表现了梅兰芳崇高的民族气节。）

其次，是介绍梅兰芳先生代表作品。我同样进行了项教学设计。第一项设计是让学生回忆‘刚才视频中提到了哪些梅兰芳先生的代表作品’第二项设计是通过看一组图片，来加深对梅兰芳先生代表作品的记忆。最后，是介绍“梅派”艺术。我进行了项教学设计。第一项设计是让学生聆听作品《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，体验感受这两个唱段不同的音乐情绪及特点。第二项设计是分析唱腔特点，引出“梅派”艺术唱腔特征。第三项设计是学唱《看大王在帐中和衣睡稳》京剧片段，让学生再次感受“梅派”艺术唱腔特征。通过以上三部分内容的教学，学生就会对梅兰芳先生有一个较全面的认识。五、说识拓展介绍梅兰芳在世界上的影响力。第一项设计是采用讲授法，介绍梅兰芳在国外的一些演出经历。第二项设计是通过视频资料，让学生了解梅兰芳在国外的一些情况。第三项设计是让学生谈谈‘对梅兰芳在国外影响力’的个人观点。六、课总结运用了著名戏剧家欧阳予倩赞誉梅兰芳先生的一句话“伟大的演员，美的化身”来结束本堂课。为的是创设一种课堂氛围，使学生对梅兰芳先生的尊敬之感得到升华高中乐说课篇各位评委老师：大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。一、说材

1、教学内容的作用和意义人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。2、教材分析《松花江上》作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。3、教学目的①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。4、教学重点①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。②理解悲剧美的基本含义。二、说教法

1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的积极性。讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。2、欣赏《松花江上》在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？（学生思考发言）3、分段欣赏这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“”下行级进到“”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

我的说课完了，谢谢大家！高中乐说课篇一、说材1、教材分析本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。2、教学目标(1)调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。3、教学重点、难点舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。二、说法课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。三、说法遵循“以学生发展为本”的.原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上，要重点

关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。四、说教学过程1、情景模拟，亲近艺术。课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。2、视频鉴赏，领悟风格。通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么?看到了什么?还想知道什么让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。3、自主探索，领悟动作。教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作――手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏――交互模拟――教师示范――借鉴欣赏――师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。4、聆听音乐，感受情绪。首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听――讨论交流――感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。5、想像创编，体验成功。

根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品――金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。6、课堂小结，艺术升华。我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。五、教反思本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。这堂课只是一中尝试，不当之处，希望得到个位专家、老师的帮助与指导谢谢!高中乐说课篇一、对大纲、教与教学标的析与把高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂拍子的指挥图示。（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材；必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。二、教设计概突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。三、学设计概充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。四、教过程概本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。1.课题引入：⑴．聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项：

a、又名《热情奏鸣曲》b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者：a、莫扎特b、海顿C、贝多芬d、巴赫[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师---贝多芬》2.讲授新课：⑴讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。a、贝多芬的生平简介；b、贝多芬创作的作品分类；c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。[设计意图]：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习音乐、喜爱音乐，形成良好的人文素养奠定基础。⑵刚才在“贝多芬创作的作品分类”这个问题里面，我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲；9部交响曲等等。那么给大家分钟的时间把什么是奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲这三个问题，集体探讨一下并掌握概念。[设计意图]：采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

⑶完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？[设计意图]：有了以上的音乐知识做基础，着重培养学生对音乐情感的理解能力。⑷分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。[设计意图]：培养学生对音乐的表现形式及情感的辨别能力和理解能力。⑸学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？[设计意图]：通过体验合唱情绪，引导学生正确把握作品的风格及内涵，启发学生把学习、生活同合唱所表达的深刻内涵紧密结合起来。⑹课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。[设计意图]：通过课堂实践活动，达到迁移知识，延续创新的目的。3.拓展与研究对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段。说说有何异同点？[设计意图]：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，认识古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。4.课堂小结今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示?希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。高中乐说课篇一、说题《叮咚世界――扬琴》

二、说程标准本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。三、说学理念1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。四、说材本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。五、说学目标1、情感与态度价值观目标：在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。六、说学重点点扬琴的基本演奏方法七、说学方法教法：导学法激励法学法：体验法探究法八、说动设计教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b、把日常生活中常见的器皿当作道具大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。九、说学构思1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。十、说学手段多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组十一、教学过1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。b、回答问题:这是一个什么组合?(女子十二乐坊)演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)感受到了什么?(音乐的魅力)(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器――扬琴(板书课题)叮咚世界――扬琴2、分节教学：在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)

(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)马蹄声|XXXXXX|哒哒哒哒哒哒钟表声|XXXX|滴哒滴哒知了声|X.XX.X|知了知了鸟叫声|XXXXXXXX��豌豆八哥豌豆八哥(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。一名军官骑着马从远方奔驰过来|XXXXXX|，他看了看怀表，心情很激动|XXXX|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|X.XX.X|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|XXXXXXXX�羲坪踉诨队�他的归来。3、达标测评：

a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。〈〈闪烁的小星〉〉11|55|66|5―|44|33|22|1―|55|44|33|2―|55|44|33|2―|11|55|66|5―|44|33|22|1―||〈〈两只老虎〉〉12|31|12|31|34|5―|34|5―|5654|31|5654|31|15|1―|15|1&高中乐说课篇一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。（二）理论依据《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。二、教学背景（一）教学内容分析本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。在第八单元《划时代的音乐大师――贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。

《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和