初中美术-中国画的笔墨情趣教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国画的笔墨情趣》教学设计:教学设计【知识技能】本课分两节绘画练习和一节中国画欣赏。第一节欣赏佳作，学习中国画的运笔方法，掌握中锋、侧锋、逆锋、拖笔的用笔要领，初步体验中国画的用笔情趣。第二节学习中国画的用墨方法(略)。“五墨”效果以墨为体，以水为用。为便于教学，故调节两节课分别学习用笔和用墨技法。欣赏名家作品让学生更好地了解中国写意画所追求的笔简意浓的艺术境界。中国画讲究诗书画印融为一体,画家通过描绘景物表达思想感情,形成独特的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素,而意境又必需通过笔墨来表达!中国画笔法中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏而不露，线显得均匀圆润。多用于叶子和枝干。侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。多用其画叶子和山石树干。拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变。多画云、水和细长柔软的枝条等。逆锋：笔接触纸后，手推笔头，由右向左拟向运笔，笔意粗滞补拙。多画树皮、枯枝、杂草和山石等。【过程方法】教师利用多媒体教学，通过欣赏分析名家绘画作品，帮助学生了解中国画；并且通过讲解和演示活动，帮助学生初步掌握中国画的用笔方法；学生亲自体验中国画的用笔，进一步增强对传统绘画艺术的喜爱。演示环节：注重绘画技巧的准确和讲解到位。以“书画同源”的理念贯穿与讲解演示中国画用笔技巧。（示范：兰和竹的写意技法）练笔环节：学生全面实践中国画的用笔方法——中国画小练笔，亲自体验“写”和“画”相结合的独特绘画技巧，真正领悟用笔方法。（体验：书和画）《中国画的笔墨技法》学情分析随着学科纵横交织，综合性学习及时代的发展，现在的中学生知识面广，见识多。他们对于许多知识种类都会有所了解和涉猎，可是他们对于传统文化的了解和学习还仅仅体现在爱好兴趣上，因此学生的美术审美差异性较大。美术教学的引导作用很关键，“玩”和“学”，“教”和“会”这些主观的教学概念在学生身上要发挥出最大效能。本课属于初中阶段“造型·表现”领域的美术教学内容，是初中年级中国画的起始课，和后面的《写意花卉》构成一个完整的学习单元。本课主要是介绍中国画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、传达心灵物语。本课意在让学生学习中国传统绘画、掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。针对中国画的工具材料，以及绘画形式特殊，在传统教学的基础上探索不同的创作方法，结合好教材，利用多媒体教学传达丰富的名家作品来让学生欣赏分析，使他们懂得笔墨情趣是用来营造画境、表达作者情感的形式。注重简洁流畅的引导学生学习传统绘画，理解笔墨韵味，提升审美情趣。在激发学生学习绘画兴趣的同时，也要注意培养学生的感知能力、自主探究能力、协作学习能力，增强学生的感性认识，通过对传统绘画的探究与实践，引导他们更好的了解我们的民族文化和艺术品质。《中国画的笔墨技法》效果分析对于传统文化的了解和学习还仅仅体现在爱好兴趣上，由于学生的美术审美差异性较大。美术教学的引导作用很关键，“玩”中“学”，“教”必“会”这些主观的教学概念在学生身上要发挥出最大效能。造型能力对于初中学生不是太难的事情，但中国画的特殊语汇语言——“笔墨”掌握不易，以及运用“笔墨”来表达思想感情的特性也更加要求教学灵活实际。在短暂的40分钟，趣味引导，准确示范尤为关键。本课意在让学生学习中国传统绘画、掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。利用多媒体教学传达丰富的名家作品来让学生欣赏分析，使他们懂得笔墨情趣是用来营造画境、表达作者情感的形式。注重简洁流畅的引导学生学习传统绘画，理解笔墨韵味，提升审美情趣。名家作品赏析在引导学生学习中国画的环节中十分有效，学生可以直观感受笔墨韵律带来的美感，身临其境。同时笔墨的传神达意也直观再现了笔墨效果。例如：宋代梁楷《泼墨仙图》——着墨不多，人物情态呼之欲出。笔简意浓，用笔洒脱自如，堪称神来之。清代郑板桥的《兰竹图》书法用笔秀劲挺拔近代张大千《荷花》层次分明水墨交融白石的《杂画册》用线朴拙相映成趣在教学引导下，学生学习中国画兴趣十分浓厚，很快掌握了用笔技巧，练习作品认真，收到良好效果。进一步教与学中要加强注意培养学生的感知能力、自主探究能力、协作学习能力，增强学生的感性认识，通过对传统绘画的探究与实践，引导他们更好的了解我们的传统绘画艺术。《中国画的笔墨情趣》教材分析本课属于初中阶段“造型·表现”领域的美术教学内容，是初中年级中国画的起始课，和后面的《写意花卉》构成一个完整的学习单元。本课主要是介绍中国画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、传达心灵絮语。本课意在让学生学习中国传统绘画、掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。在新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：在新课程标准中“造型·表现”学习领域必须要求学生提高造型能力。学习素描、色彩画、中国画和版画等表现技法，进行绘画练习。有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，让学生懂得笔墨情趣是用来营造画境、表达作者情感的形式。学生通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过笔墨技法的学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，在绘画中敢于创新与表现。通过学习过程，亲自体验中国画的笔墨情趣，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画承载的思想境界和审美理想。本课三个版面可分两个组成部分。第24页和第25页内容是名家作品赏析，从中理解用笔用墨的规律，并体验其中的笔墨奥妙。第26页为第二部分，内容是中国画笔墨技法的介绍，包括用笔技法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等四种笔法。用墨效果为焦、浓、重、淡、清和干湿浓淡的不同墨色。教学目标的实现：1、知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。2、能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。《中国画的笔墨情趣》评测练习由于传统美术教学的特殊性，我们的评测练习主要是学生动手实践和教师多媒体教学及示范。本课教学活动中设计了一个“中国画小练笔——竹子”环节，让学生将中锋、侧锋、逆锋行笔的墨竹绘画练习，并且小组自评展示佳作。通过这一绘画活动练习，进行自主学习和实践检测。在学习了中国画的用笔技巧，让学生利用笔墨练习习作，挥洒自如，浓淡相宜，亲自实践中国写意画的过程，使传统绘画的魅力深入身心。这不仅丰富了学生的兴趣爱好，增添了生活情趣和对美术学习的持久性，同时也让学生在绘画实践的过程中，欣赏名家作品，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过中国画笔墨技法的学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，在绘画中敢于创新与表现。在笔墨情趣中进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画承载的思想境界和审美理想。《中国画的笔墨情趣》课后反思本课属于初中阶段“造型·表现”领域的美术教学内容，是初中年级中国画的起始课，本课主要是介绍中国画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、传达心灵絮语。本课意在让学生学习中国传统绘画、掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。在教学过程中以引导式教学和示范指导相结带动学生在课堂上自主学习+小组合作学习+师生交流多种方式，激发学生的学习兴趣和探究精神。通过学习过程，亲自体验中国画的笔墨情趣，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画承载的思想境界和审美理想。结合这节课教学情况，体会如下：（1）教学设计要符合学生的认知规律，对于美术理论知识的学习要让学生有感性的认识和领悟。。（2）教学要激发学生的学习兴趣和主动性，这就要求我们在教学设计中时刻以学生为主体，教师引导和及时点拨指引为航向，注意知识结构难易点的的讲解和示范。（3）教学设计要符合学生的思维过程和对传统绘画快速理解和消化的能力，关注学生学习能力的差异性，鼓励个性发展和创新意识。（4）灵活的教学形式有助于激发学生的探究欲望，在今后的教学中应多思考如何更好地组织教学，分层次教学，多样性题材教学，以便全面提升学生的审美能力。。《中国画的笔墨情趣》课标分析随着美育教育在中小学基础教育中地位的越来越重要，美术启迪审美创新的教育改革势在必行。中学生学习传统文化的兴趣要积极引导，使之对传统绘画产生持久的学习兴趣。学生通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过笔墨技法的学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，在绘画中敢于创新与表现。通过学习过程，亲自体验中国画的笔墨情趣，进一步了解博大精深的中国传统文化，以及中国画承载的思想境界和审美理想。中国画作为中华文化的重要组成部分，有着悠久的历史文明和几千年文化积淀。各个时期的画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。《美术课程标准》中明确指出：在新课程标准中“造型·表现”学习领域必须要求学生提高造型能力。学习素描、色彩画、中国画和版画等表现技法，进行绘画练习。有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，体验造型活动的乐趣，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。分析课标，这就要求我们根据教材内容，在教学设计中做到以下几点：制作简明实用、内容生动的教学课件，让学生喜欢上传统绘画课。在课件设计上要注重简明准确、图文并茂、富有趣味性和启发性，让绝大多数学生都能看得懂，学得会。教师利用多媒体教学，通过欣赏分析名家绘画作品，帮助学生了解中国画；并且通过讲解和演示活动，帮助学生初步