初中音乐-【课堂实录】《樱花》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标：学唱歌曲《樱花》，能够用自然、柔和的声音，正确的发声、咬字方法准确演唱。了解日本传统“都节调式”的音阶构成，并在教师指导下，主动参与、分析歌曲的风格特征。教学重难点：准确演唱歌曲《樱花》，感受日本民歌的风格特点。能够在节奏、旋律、速度等音乐要素的基础上分析日本民歌的特点，通过对比欣赏，探究“都节调式”与“民族五声调式”的风格差异。教学过程：一、导入新课师：人们都说音乐是沟通人心灵的语言，下面就请同学们欣赏一段音乐，大家思考，这节课，老师想跟大家探讨的是哪个地方的音乐作品？（播放《五木摇篮曲》）。[生（日本）]你是如何听出来的，日本歌曲有什么特别之处吗？（生谈）这节课，我们就来学习一首日本民歌，让我们共同探讨他的这种独特的韵味究竟源何而来。二、新歌教学1、初听歌曲《樱花》，谈感受。听过这首歌吗？这是一首日本民歌《樱花》，听完这首歌曲，你觉得它带给你怎样的感觉？（生谈）总而言之跟刚才的《五木摇篮曲》有着异曲同工之妙，同样让我们感受到浓郁的日本民歌的风格，让我们再次感受歌曲的意境，也观察歌曲描绘了怎样一副画面?2、再听歌曲，描绘了怎样一副画面？（暮春三月天空里，万里无云多明净，如同彩霞白云起，芬芳扑鼻多美丽）樱花作为日本的国花深受日本人民的喜爱，而《樱花》这首歌曲也是日本众多民歌中最为代表性的一首，让我们一同视唱歌曲的主旋律，从音乐中去感受樱花的美。3、视唱曲谱。探究旋律创作特点。节奏：简单规整，一字一音。旋律进行特点：音符之间的距离很近，以级进为主。哪些音符出现的特别频繁？6734，特别当“4、7”出现在句末时，大家感受，那种浓郁的日本风味立刻就浓郁了。再次视唱旋律，感受特点。规整的节奏，严谨的旋律进行，让我们感受到怎样的人物性格？（身穿和服，脚踏木屐，很含蓄又很严谨的人物性格，大家沉浸在樱花的海洋之中）4、唱歌词，用最美的声音再去表现歌曲。5、处理歌曲：气息：樱花好香啊，深深吸一口气，从一个含苞待放的花骨朵慢慢绽放---“快来呀，快来呀，同去看樱花”，呼唤远方的亲人早日归来，思绪逐渐飘向远方----三、对比分析歌曲刚才大家的一曲《樱花》仿佛真的把老师带到了日本，来到美丽的樱花树下。下面老师请同学们再来欣赏一首中国民歌，大家感受，这首歌曲带给你怎样的感觉？它同《樱花》相比，存在着哪些不同之处？1、播放陕北民歌《脚夫调》。2、歌曲带给你怎样的感受？（生谈）两首歌曲为什么会出现这么大的差别呢？(生谈)3、引导学生从旋律中寻找音符的差别，引出日本都节调式跟民族五声调式。4、师唱旋律生分辨调式。四、拓展教学1、师：大家考虑，如果现在老师要求大家模仿《樱花》的旋律特点，创编一段优美的舒缓的日本民歌，你应该怎样去做？2、生总结：首先，应该使用都节调式中的各音符。其次，音与音之间的跨度不能太大。再次，应该重用3、4、6、7.这些音符。3、生创编旋律，共同演唱再次体会都节调式的风格。五、小结师：通过创编，相信大家对日本民歌有了更深的了解，更加懂得了它独特凤格来于何处。音乐的海洋是浩瀚无边的，今后会有更多优秀的音乐作品等待大家的探索，相信同学们会创编出更加优美的旋律。让我们在优美的《樱花》中结束这节课！《樱花》学情分析初一年级学生总体上来讲想象力丰富、好动，有强烈的求知欲，通过小学的学习已经具备了一定的音乐知识和对歌曲感情表达的认知，也储存了一定信息量的其他知识，但他们对日本音乐还不够熟悉。因此，根据教学的内容和学生年龄特点，主要通过"听"、"唱"、"演"、"创"等手段，以兴趣为动力，充分调动学生的参与探究意识，了解音乐要素在音乐表现中的重要作用，感知音乐中的民族风情，掌握日本民歌的音乐风格特点。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们这帮初一年级的学生基础参差不齐，甚至有的孩子刚开始认为音乐课就是唱歌课，识谱能力也比较差，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。所以课堂上我尽量激发孩子们的学习兴趣，尽量让我的语言充满激情，让我的提问深入浅出，结合音乐艺术的自由性和多样性，给孩子们对音乐的多解性和个性化的演绎提供广阔的舞台。《樱花》效果分析一、教学设计丰富流畅导入设计自然而流畅，以极大的兴趣引领学生进入音乐本体，通过对两个国家、两种不同的调式音阶的对比学习，体验不同音乐元素带来的独特音乐风格，使学生在聆听中发现问题，关注音乐本体，探究音乐形成的深层因素，在体验、感受、探究、发现、创造等过程中，培养学生独立的音乐学习能力。二、遵循学生为主体、教师为主导的教学理念在这节课的整个教学过程中，充分发挥教师主导作用、关注学生主体、深入音乐本体，诱发学生的内在学习“兴趣”，而不是停留在“兴奋”的表象上，引导学生在探究知识的同时获取能力，让学生顺利通过桥梁，分享学习的收获与快乐，在最自然的状态中感受音乐、学会知识、提高音乐艺术修养。三、突出三维目标，实现音乐价值《新课程标准》提出，音乐课的三维目标为知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。在《本课中，清楚而明晰地达到了三方面的目标。此外，在关注音乐本体的同时，还注重拓展音乐文化。通过音乐基本要素的分析，引领学生深入到音乐当中去，让孩子们通过音乐来探究日本音乐文化，在情感、态度、价值观三个维度上深入发展，在文化拓展上做足文章。《樱花》教材分析歌曲《樱花》是一首日本民歌。生动的展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。歌曲为一段体，只有14小节。在日本民间的“都节调式”（3、4、6、7、1）上构成，歌曲的旋律多为级进，词曲关系以一字一音为多，速度稍慢，节奏简洁，句尾“4-7-4-3”的奇特落音和偶尔出现的增四大跳音程是其特有的风格，四四拍级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。结合《樱花》旋律多级进、一字一音的特点，每个字头宛如樱花盛开，清新而短暂，充满梦幻的意境。第1、2和第11与12小节是上行的呼唤句，且旋律完全相同，似回声一样强弱对比，其他部分则有渐强、渐弱变化，以丰富艺术表现情趣。本课首先要引领学生在主动探寻中了解东亚——日本的音乐文化特点，开阔视野、学习尊重世界文化多样性。再次通过《樱花》的学唱和赏析，初步感受、理解、表现日本音乐文化风格及相关知识，最终准确表现歌曲。《樱花》评测练习在《樱花》一课中，我根据初一孩子的特点，首先导入设置问题：日本民歌独特的韵味究竟缘何而来？”激发兴趣，引入主题。欣赏过程设置问题：歌曲带给你怎样的感觉？描绘了怎样的画面？学唱过程：节奏、旋律进行有何特点？感受到怎样的人物性格？用怎样的声音去演唱？对比分析过程：两首歌曲的风格差别？创作差别？调式差别？创编过程：创编都节调式的旋律该注意哪些问题？总之，在问题的设置方面，我采用了层层递进的方法，带领同学们成功地探究了日本民歌独特风格的来源。《樱花》课后反思这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。在音乐课堂教学中，我始终关注两点：一是关注学生本体。这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。二是关注音乐本体。无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。《樱花》课标分析一、《新课程标准》提出，“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。”“要遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，因此，在《樱花》一课中，我不断的让学生带着问题去聆听音乐，感受音乐，逐层深入地诠释音乐，鼓励学生能够表达自己的感受和见解，培养学生学会聆听，学会赏析。二、遵循学生为主体、教师为主导的教学理念在这节课的整个教学过程中，我尽量担任起学生和音乐之间的桥梁，充分发挥教师主导作用、关注学生主体、深入音乐本体，诱发学生的内