儿童线描画创作教学摸索与实践

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[：中小学美…来源：本站原创阅读：2490次发布时间：2023-11-915:00:38]

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儿童线描画创作教学摸索与实践史英

（绍兴市少儿艺术学校312000）

一、目前儿童线描画教学现状与误区

长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究摸索。有大量教育工在进行线描画的教学，让学生将表现对象以点、线、面的形式表现。而拿笔在纸上涂画恰是儿童的天性，每一次表现都堪称“绝无仅有的特性化的儿童美术作品〞。在小学阶段随着年龄的增长，儿童的认知水平逐渐加强，开始知觉到空间的结构，观测力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的区别。假使在这一时期，儿童的绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。大量儿童就会在经历了几次失败后，往往会认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至厌恶绘画，作业也都草草了事。这个时期就是寻常所说的“儿童绘画困难期〞。其实，这一时期正是儿童绘画能力发展的“过渡阶段〞，并非是儿童不会画，只是没有找到适合的表现方式。而儿童线描画装饰性极强，重视儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，表现具有象征性，画面重于装饰性，属于创造性地再现物体。其主观表达重于客观描绘，

联想和夸诞多于分析与观测。创作过程具有游戏性、随意性。这样一来，可以避免儿童过多地受到来自“形〞的困扰，同时又能开发思维，激发学生的学习兴趣，切实有效地提高绘画水平，帮助儿童体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期〞，从而保持对美术的兴趣。

儿童线描画正是由于其特别性，受到了教育工的重视，也正是由于这种来自内心的特性化创作，对学生多元智能的培养和开发有着极其重要的意义和作用。然而，大量教师由于对儿童美术教育规律缺少深刻的理解，导致在目前的儿童线描画教学中存在着不少误区，如：①过分重视美术技能的培养，走入“像不像〞的误区。教学手段与教学过程为“像不像〞服务，教学中不能以多元的角度对那些技能表现较差的作品进行科学的评价与引导，极大地影响了学生对自我的评价。②过多采用以临摹为主的教学方法，忽视作品特性美的表现。教师的教学设计强调教师的强势地位，漠视学生的主体地位，导致自主创新作品缺失，久而久之，这样的线描画作品便少了“绝无仅有的特性化〞。③没能采用多元化的美术作品评价标准，压抑了儿童创造力的发展。教师个人的一些喜好或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，使线描作品缺少特性化的艺术加工，画面缺乏的应有蓬勃活力，进而压抑了他们的潜能。

二、儿童线描画创作教学的实践与摸索

从2023年开始，笔者开始进行从多元智能理论的视域进行儿童美术教学的实践和研究，找到了一条可以促进儿童绘画自信心、表现力和创造力的绘画教学策略——儿童线描画教学，特别是结合我校学生及线描画教学的实际，开展了不同阶段儿童线描画创作教学的尝试和实践，摸索出了一套“学会欣赏，引导观测——重视积累，大胆想象——技法递进，先易后难——创作构思，突出主题——相互观摩，多元评价〞的儿童线描画创作教学模式，不仅创设培养了多元智能的教学环境，也提高了儿童线描画创作教学质量，促进了学生多元智能的整体发展，取得了明显的成效。

1.学会欣赏——体验线条的魅力，让观测更具目的性。

现代心理学家认为，只有让儿童亲自体验和感受现实世界和艺术作品，才

能提高儿童对艺术的感受和表现能力。线描画有很强的装饰性及独特的视觉效果。德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去溜达〞，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。所以在线描画的创作教学过程中，我首先让学生拥有一双发现“线〞的眼睛，引导学生找线——线状的物体（如人的头发、蜘蛛网、树桩的年轮、弹簧等…）、依附于具体形体的线（如物体的轮廓线，面的转折形成线等）。通过找线，儿童就会意识到身边的“线〞其实无处不在，只要注意寻觅就能发现。使学生成为发现美的有心人，从而培养他们良好的观测习惯。其次，选择经典艺术作品，让学生学会欣赏，提高艺术鉴赏力。不同的艺术大师有不同的艺术风格，如：安格尔的线条确切、秀美；毕加索的线条动乱不羁；凡高的线条奔放有力??我会有意识地挑拣了一些形象显明、线条明了、明朗具有形式美的名人名画。如北宋李公麟《五马图》、长沙楚墓出土的《人物御龙》和《人物龙凤》帛画，；卢愚光的现代线描作品；马萨尔的现代线描作品那

超现实的体、面、线条等都是十分好的欣赏材料。引导儿童通过接触经典，感受不同画家手下那不同的线条，有利于他们更敏感地感知和选择线，从而在创作中尽情发挥自己的特性。再次是要引导学生通过欣赏线描画作品，发现独特的魅力。儿童日常接触的大多是色调的世界。而黑白线描画要让学生体会到：没有其他颜色，黑白也可以这么美，从而了解与以往截然不同的画面感受。我从电脑里下载了大量孩子的线描作品，有静物、人物、植物等，让学生发现黑白世界虽为简单，却依旧可以表现自己的意愿。黑白给人无尽的想象空间和美感。如我让学生欣赏作品“荷花蜻蜓图〞，画面上所表现的是两只不同动态的蜻蜓，线条流畅，特别前面的蜻蜓神态可爱，身子上大面积的黑白对比，增加了画面的美感。背景中荷花的造型运用了多种线条，表现出小画家与众不同的想象力。学生们在看后都会发出惊喜的称赞：“哇！好漂亮啊！〞通过大量的作品欣赏，让儿童感受到线描画与众不同的美感，就会感受到不同的物体不同的质感拥有不一样的线；不一样的线带给观众不一样的信息。激发了对线描画的兴趣，感到线描画是如此好玩儿，

为进一步学习奠定了基础。

2.重视积累——丰富感性经验，提高观测能力。

观测能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童线描画创作的基础是观测积累。有了观测就有了各种形象的感知，才有可能去思考和想象。一是引导学生擅长发现和观测，多到大自然中去直接学习，获取直接的经验。心理学认为良好的观测能力是在实践中通过训练而获得的。儿童绘画能力的高低取决于观测力水平的高低。写生是培养儿童观测力、表现力的最正确方法。同时，写生也是积累素材，解决学生“无东西可画〞，“画面空洞〞的最正确方法。所以我经常结合上课内容让学生带花草树木的花、叶、果实，观测其中的的变化；带领学生走出校外写生，让儿童养成了用自己的眼睛去发现事物的习惯，加强感受和体验。如画《四季》前，我建议孩子去观测大自然，并收集了各种写生材料。在创作时先引导学生观测单个的特征、形状，再引导观测不同的颜色、形状、花纹，观测花纹间的排列、放置、重叠、遮掩等。由于在作画之前的观测积累了感性经验，学生们在绘画中表现出更丰富多彩的内容。如画《家乡随想》，学生通过收集图片、观测模型，观看录象等，他们对家乡的“特征〞都十分了解。从画面中就可以看出孩子们观测的细致。二是引导学生抓住特征，观测有序。寻常儿童对摆在眼前的实物不会认真观测，或观测不得要领。所以要引导孩子们学会抓住事物的主要特征，通过观测比较，就很简单发现物体间的一致点和不同点。如通过欣赏各种叶子，知道了主要是叶子的形状和花纹发生了变化，改变其中一个，就能画出不同的叶子。要教给学生观测的方法，如从整体到局部，从近到远，由外到里等，使学生有一双不断发现和灵敏的眼睛去观测周边的环境，感知一切美好和不尽人意的地方，为创造和想象奠定基础。

3.技法递进——从简单到繁杂，加强自信心

儿童绘画的意图并不着眼于要画得跟实物一模一样，那只会扼杀儿童的天性。所以线描画跟技巧并没有太大关系。但是在他们身心发育可能接受的范围内通过适合的方法把必要的知识渗透给他们，使孩子在以后的创作中更自信，收到更好的效果。

一是线的练习。各种各样的线条是线描画的最基本的语言。为了激发儿童的绘画欲望，我设计了教学活动——会跳舞的线，我先采用了温和可定型的缎质线（做中国结的专用线），让学生发挥想像，让线舞动起来，并记录线舞动的道路，给它们取上各种名字。如起伏的线像波浪；卷起来的线像蜗牛，星星点点的线像雨点。在动手操作中，学生们既感知了各种形状的线条，又学会了直线、弧线、曲线等有规律线条的画法，对线描画充满了兴趣。然后我引导学生随意画线——激发兴趣，提升创造力。画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。我设计了“一笔画〞的练习让学生尝试。要求画各种形态的线，且以独特为佳。通过“比一比谁画得多〞、“谁的线条最特别〞激发创作的热心。儿童是与生俱来就有创造的潜能的，只是缺少挖掘，教育的作用就是唤醒与培养。接着我设计让学生画各种情感的线，提高表现力。中国书法把线条的表现力发挥到了极至。线条的表现力是巧妙的，或长或短，或平稳，或多或少，或腾跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。我从中得到启发，在这里设计了这样的练习——画出有生命有感情的线。通过教师示范与作品欣赏让学生体会到线的丰富内涵。从而使学生对线条有一个更深的认识。最终，我设计了小作业——听音乐，画心情。以训练线的组合。最终创造出了丰富的构成效果。为了稳定教学效果，我还设计了一些练习如“细胞的世界〞、“树叶变形记〞、“巧妙的果树〞等。需要注意的是组合要有一定的秩序，排列宜紧凑。

二是点、线、面的处理。儿童通过点、线、面的运用，在画面上形成黑、白、灰的变化，进而形成儿童线描的装饰。客观对象的黑、白、灰的形成取决于两个方面：即依据自然光线的变化而形成，或依据描绘对象本身固有色的深浅而形成。描绘对象时一般多以此为依据，但又不能拘泥于客观对象，而要依据创作意图和画面需要灵活地、创造性地组织画面黑、白、灰的变化。因此，我寻常会引导学生借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。如通过向大师学画的方式，巧妙利用大师作品中对点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色调〞的重要方法。学会用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗

密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色〞或“中间〞色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，往往会出现一些问题，如画面太花或太脏，感觉死板或空虚、单薄。我采用写生与临摹相结合的方式，引导儿童结合优秀作品的处理手法有目的地细心观测、认真比较，去发现物体的本质特征，并勉励儿童大胆地借鉴优秀线描作品中的装饰手法用“点、线、面〞这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简单写，哪些可以“留白〞。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白〞也是很美的。对于高段学生则可以借鉴素描中的明暗调子关系，引导儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，加强儿童的线描表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

4.创作构思——选择主题内容，发挥创新想象

创作一幅成功的线描作品离不开主题的选择。所以在组织安排画面时我总是围绕主题进行构思，启发学生创造思维。一是通过说画构思主题。在创作前让学生说说自己想画什么，怎么画，不但能培养学生的有意作画意识，还能提高大胆构图的能力。如画“未来的世界〞我让学生思考：你设计的未来事物和别人有什么不一样？有什么特别的功用？??学生在探讨中获得了绘画的激情和表现内容，主动的投入到绘画过程中，于是一幅幅充满想像的“科幻〞作品浮现在我的面前。有城市环保车，吸进去的是垃圾，吐出来的植物的养料与再生的工业原料；有多功能房车，能自动吸收太阳能，节省能源??说画让儿童插上了想象的翅膀，使线描作品充满了童趣。二是在欣赏中体会主题。每一幅美术作品都有其特有的造型语言，所以让学生带着问题去欣赏、去体会作品的线、形、意，去想象可能发生的事，可以帮助幼儿创造出更多的艺术形象，更好地表现主题。如创作《好玩儿的海底世界》，我运用多媒体让孩子们欣赏各种漂亮、独特的海洋生物，使他们感悟到海底世界有着大量好玩儿好看的海洋生物，从而在生物的种类、外形、动态和花纹造型中变化无穷，各具特色。三是用命题画提升主题。生活是艺术表

现的对象，在我们周边有着大量儿童感兴趣的事物。我会有意识地选择身边的题材，利用规定的题目，启发学生探寻平日的经验积累来组织主题。如画太阳，我启发孩子抓住“独特、巧妙〞来设计自己喜欢又与众不同的太阳。结果有的设计了小姑娘，陪伴每个孩子过节；有的设计了智多星老爷爷，只要有困难时，求救于它，它马上会帮你解决；有的设计了地球守护之星，日夜守护着地球，防止外星人的侵略??一颗颗星星凝聚着孩子们对生活的美好祝愿和丰富的情感。四是用形式感丰富主题。形式感直接关系到内容的表达，可以更充分、更深刻、更完美地表达主题。因此，我借助一些形式感很强的优秀绘画作品，其中有国画与西画结合的，工笔淡彩与重彩结合的，重彩与材料相结合的等等，引导学生体会美是一切绘画创作的出发点与归属，而形式感是帮助创作成功的绝佳途径。于是我设计了相关的创作主题，如与众不同的花瓶，作品的外形就是花瓶的外形，让学生把剪贴与线描结合起来；又如在科幻画创作中，我让学生主体部分剪贴上去，使主次更明显。作品的成功创作同时也告诉我，追求“形式感〞等于追求艺术创作的最强音，以和谐、创新、特性化为基点的“形式感〞为主题的表现提供了更广泛途径。

5.多元评价——相互观摩学习，激发创作激情

诱发儿童的创作灵感，大胆让学生去想、去画、去做，尊重学生的个体差异、留给儿童自由的想象空间，这是儿童绘画创作教学成功与否的关键。但更重要的是如何对学生的作品进行积极有效的评价。儿童从拿起画笔起一直在表现自己，他们从某些本能的欲望出发，借助各种点线面符号系统，表达自己的思想和情感，作为表现自己以及与他人沟通的手段。因此他们画的线有的看似简单却表现着自身的一种信息，不同性格和年龄的孩子有其不同的线条。有的线条粗狂，有的飘逸连绵，有的纤细雅拙。他们在画线描时往往是靠着想象和感知，这种画法是完全的自然状态，拟人化的手法、夸诞的形象、稚气的线条都是他们闪光的地方。所以在评价环节中，一是要积极开展互评，引导同伴学习。由于每个学生的生活经验不同，他们的作品是充满特性的，其中有大量值得相互学习、观摩的部分，所以更有必要进行相互间的作品评价。同时也帮助学生树立平等、友善和

谐的人际交往关系。当然每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也会有所不同。因而每当一幅幅作品完成时，我总是把作品展示出来，让孩子们相互说说好在那里，什么地方很有意思，一起共享成功的喜悦，激起学生相互学习的兴趣。学生不但可以在同学面前表现自我，评价自我，还可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观测、判断、审美等方面的能力，让学生在互动中学会宽容。我经常听到“他画的比以前进步了〞、“他画的作品构图别致、但我认为细节刻画欠具体〞、“他的线条画得很有表现力，我要学〞??。二是要注意方法，及时勉励学生。著名的罗森塔尔效应告诉我们：假使教师对学生的作品持否定态度，学生就会觉得自己不如别人，反之会加强绘画热心。我在评价过程中十分注意方式，对学生的每一个创意都予以积极的确定，帮助他们树立了自信心。有一次画“春天的花〞，有一幅作品线条很乱，没有具体的刻画，孩子们都看不懂，我我指着错乱的线条组合问学生：“这幅画有什么特别的地方？〞有一个孩子说：“像阳光在闪烁，很美！〞我带头鼓起了掌，教室里响起了一片掌声。那个作画的孩子，他的眼里充满了喜悦，高傲的挺起了小身板。

三、教学体会和建议

经过三年