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素描基础教程中等职业教育ARTTRAININGCLASS素描基础教程全套PPT课件素描基础知识01030204圆柱体透视与圆柱体类静物写生球体与球形类静物写生棱柱体类静物写生CONTENTS0506石膏几何体写生静物组合写生本课件是可编辑的正常PPT课件素描基础知识第1章本课件是可编辑的正常PPT课件第1章素描基础知识导入素描是绘画中的术语。在汉语中解释“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义：是用单色来描绘物体的形象，是指导表达造型艺术的一种最基本最辩证逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说，素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。本课件是可编辑的正常PPT课件第1章素描基础知识1.1素描发展史简介导入：本节我们通过从世界素描的起源、中国素描的发展简史来介绍素描的最早起源形式及特点，以及素描在中国各历史发展阶段的素描文化历程，从而增强对素描知识的了解和素描学科的热爱之情。本课件是可编辑的正常PPT课件1.1素描发展史简介1.1.1素描的起源最早作为素描的雏形形式产生的就是那些远古岩洞的壁画以及那些图腾符号。据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画（图1-1）。图1-1阿尔塔米拉洞窟壁画本课件是可编辑的正常PPT课件1.1素描发展史简介1.1.1素描的起源前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描绘画形式。图1-1阿尔塔米拉洞窟壁画1.1素描发展史简介1.1.1素描的起源在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的方向表现和演变了。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古埃及壁画（图片来源于网络）1.1素描发展史简介1.1.2中国素描发展简史1.1.2.1中国素描的萌芽阶段素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。在内蒙古阴山西部的狼山岩画中，我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容，具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。内蒙古阴山西部的狼山岩画（图片来源于网络）1.1素描发展史简介1.1.2.1中国素描的萌芽阶段在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上，我们可以看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条，反映出当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。如仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》（图1-2），人面被概括成圆形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化《水旋纹盆》，盆内外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案，内外呼应，反映了当时人们对水的崇敬与赞美图1-2人面鱼纹彩陶盆1.1素描发展史简介1.1.2.1中国素描的萌芽阶段商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。如饕餮纹样，综合了虎、牛等动物大眼、大口、利角的特点，形成先民意念中的“图腾”。战国时期，绘画造型能力有了进一步的提高，从湖南长沙战国楚墓中出土的《龙凤人物图》（图1-3）中，可以清楚地看到这一时期的绘画风貌和与以往不同的造型手法。画中一妇女双手合掌，侧身而立，高髻、细腰、宽袖、长裙，体态优美。妇女的上方画有一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙，表现出龙凤引导墓主人灵魂升天的意境。此画画在丝织品上，以墨线勾勒，用笔流畅，人物和龙凤相互呼应，造型生动。图1-3龙凤人物图1.1素描发展史简介1.1.2.1中国素描的萌芽阶段随着社会的发展、国家的统一与强大，秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，这种艺术形式在我国许多地方都有发现，虽然各地的画像石和画像砖呈现出鲜明的地方风格，但它们都具有①表现形象广泛，或人物、或鸟兽等；②充满想象力，或饮宴百戏、或战争场面、或耕织劳作、或图腾祭祀等；③造型方面或严谨写实、或形象夸张；④表现手法方面或精雕细刻、或朴拙粗犷；⑤构图方面或宏大繁复、或小巧传神的特点。1.1素描发展史简介1.1.2.1中国素描的萌芽阶段威武雄壮的秦始皇陵兵马俑，采用捏、塑、堆、贴、刻等多种手法，使人物、车马具有中国雕塑特有的装饰性与绘画性。陶俑大都与真人等髙，不仅真实地刻画了特征鲜明的人物外貌形象，在描绘人物精神气质方面也有成功的表现，既注意整体概括，又注意细节刻画。高超的写实水平和精神气质的准确把握，充分体现出这一时期造型能力的飞跃发展与提高。秦始皇陵兵马俑（图片来源于网络）1.1素描发展史简介1.1.2.1中国素描的萌芽阶段东汉末期，陶俑的创作更多的倾向于表现世俗生活，造型变化多样，其中在四川出土的《说唱俑》（图1-4），动态变化多端、面部刻画传神，力求表现微妙动人的瞬间，是造型艺术中神形兼备的上乘之作，具有很高的艺术价值。图1-4说唱俑1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。他在《论画》一文中写到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”也就是说在理解和描绘对象的“形”与“神”的人物画要求最高，山水画、动物次之。另外，他还明确地提出“传神写照，正在阿堵中”的观念，认为对眼睛的刻画是表现人物心理状态和性格特征最重要的技巧，体现出他对绘画造型艺术的理解与追求。1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段中国传统绘画中的线描，既是表现物象形体结构与运动变化、质感与量感的基本手段，又要根据不同物象的需要采用不同的用笔线条。可见，线描是中国绘画和传统素描的重要表现手段。顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段顾悟之作品的真迹现已失传，只有若干流传已久的摹本，其中最精美的是唐代摹本《女史箴图》（图1-5）和宋代摹本《洛神赋图》。图1-5女史箴图1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。谢赫把生动反映人物精神状态与性格特征的“气韵生动”列为绘画首要准则，其次为表现“笔墨”效果的“骨法用笔”，表现形体造型的“应物象形”，表现不同物象、季节的“随类赋彩”，研究构图的“经营位置”和学习绘画技术的方法--临摹的“传移模写”。“六法”是对前人绘画造型基础和技巧的总结与概括，在我国传统绘画、传统素描的实践与发展过程中发挥了积极的促进作用。1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，他所画的人物衣褶具有“天衣飞扬满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。吴道子的绘画无真迹传世。现只能从宋代摹本《天王送子图》（图1-6）中看到其线描的功力。图1-6天王送子图1.1素描发展史简介1.1.2.2中国传统素描的发展阶段五代南唐画家顾闳中承袭了盛唐线描的传统，在其作品《韩熙载夜宴图》上我们可以看到其线描细劲流畅，人物造型准确，神态表情刻画人微传神。宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。从他的代表作《五马图》中可以看出洗练准确的线条把画面中人物和动物的形体、动态、神情甚至质地都刻画得惟妙惟肖。唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。把墨色的浓淡、实虚变化和线描勾勒相结合的造型方法，突破了仅以笔锋勾勒的局限，施以皴、点、染等手段，使笔法变化多端、水墨交融，丰富了中国画的表现手段，这种方法被元代、明代、清代画家普遍采用。素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第1章素描基础知识1.2素描的概念与原理导入：“万丈高楼平地起”，学习一门学科，需要提前打好必要的基础。同样，素描作为一门艺术类的基础学科，要想学深学透、达到融会贯通，需要我们学习和了解必要的基本概念及绘图原理。只有掌握了必要的基础知识，我们在绘画的过程中才会心领神会、了然于心，操作起来才会得心应手。比如形体、结构、比例、透视、明暗等知识都是学习素描绘画过程中应该加强理解和熟悉的内容。本课件是可编辑的正常PPT课件1.2素描的概念与原理1.2.1形体知识形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中，这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成、不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须由形来体现。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。1.2素描的概念与原理1.2.1形体知识任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中，更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形就抓住了其形体特征，而准确地把握物像的形体特征便奠定了素描造型的基础。1.2素描的概念与原理1.2.2结构知识素描中的形体主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面的内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。1.2素描的概念与原理1.2.2结构知识立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的。

分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中“宁方勿圆”也就是为了概括、准确地塑造立体形象。1.2素描的概念与原理1.2.3比例知识物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的：比例变了，物像的形状也就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系，同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系，色调的明暗深浅层次的比例关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要注意在相互比较中抓住物像的比例关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部，过分计较烦琐细节的比例。1.2素描的概念与原理1.2.3比例知识初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力训练观察能力的准确性。图

：素描比例训练方式（图片来源于网络）1.2素描的概念与原理1.2.4透视知识我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察、真实描绘物像空间关系的基础。1.2素描的概念与原理1.2.4透视知识透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。视点：画者眼睛的位置。视线：视点与物像之间的连线。视域：固定视点后，60度视角所看到的范围。视平线：向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则底面与顶面都看不见。1.2素描的概念与原理1.2.4.1一点透视一点透视又称平行透视

是形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的。物像透视关系，如图1-8所示。平行透视最少看到一个面，最多可看到三个面；与画面成直角的形体边线都消失于消失点。消失点视平线图1-8一点透视1.2素描的概念与原理1.2.4.2两点透视两点透视又称成角透视

是形体的一面与地面平行、其立面与画面均成一定角度所产生的透视关系，如图1-9所示。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。消失点视平线消失点图1-9两点透视1.2素描的概念与原理1.2.4.3三点透视三点透视

是指有三个消失点的透视，如图1-10所示，一般用于超高层建筑，也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上，呈现上小下大的特征，垂直于地平面的线变得倾斜并向天点消失。俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下，呈现上大下小的特征，垂直于地平面的线变得倾斜并向地点消失。当立方体处于三点透视的状态下时，我们能看到立方体的三个面。1.2素描的概念与原理1.2.4.3三点透视图1-10三点透视天点左距点右距点视中线视平线地点左距点右距点视中线视平线1.2素描的概念与原理1.2.5明暗知识明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。在一定的光线下，明暗变化是由形体的结构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，明暗的调子变化也就是表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的、表象的形式；形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。1.2素描的概念与原理1.2.5明暗知识明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素。明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比又相互联系的明暗系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，物体的明暗层次可概括为三大面、五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。1.2素描的概念与原理1.2.5.1三大面三大面是指物体受光后被分成的三个大的明暗区域，如图1-11所示。亮面：受光线照射较充分的一面称为亮面，又称受光面。暗面：背光的一面称为暗面，又称背光面。灰面：介于亮面与暗面之间的部分称为灰面，又称侧光面。图1-11三大面1.2素描的概念与原理1.2.5.2五大调子五大调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后，在自身不同区域中所体现的明暗变化规律，如图1-12所示。高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。图1-12五大调子素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第1章素描基础知识1.3素描的绘图工具及应用导入：“工欲善其事，必先利其器。”我们在学习素描绘画之前，需要先准备必要的素描工具，如铅笔、炭笔、画纸、画板、橡皮、削笔刀等等，下面我们就一起来了解相关知识。本课件是可编辑的正常PPT课件1.3素描的绘图工具及应用1.3.1素描工具的准备素描需要的工具较多，一般分为笔、纸、画板等三类。笔类：包含各种软硬及型号不同的铅笔、炭笔、绘画专用笔等。纸类：专业素描纸、素描本8开和16开、速写本、笔记本、素描书等。画板：画板、画架、画夹、凳子、速写板等。另外还有经常会使用的如橡皮擦、美工刀、工具盒、美工笔和书写钢笔等工具。图1-12素描的基本工具1.3素描的绘图工具及应用1.3.1素描工具的准备1.笔类学素描的铅笔分为硬、软类，硬的以“H”字母表示，数字越大硬度越高，颜色则越淡。软的以“B”字母表示，数字越大软度越高，颜色就越黑。建议买HB、B、2B、4B、5B、6B、8B。炭笔以软硬度适中即可，炭条选烧透为宜。图1-13素描铅笔的分类1.3素描的绘图工具及应用1.3.1素描工具的准备2.纸类刚开始学习素描的同学可以买性价比高点的纸，主要是用来练习，也可根据个人经济条件来选择价位和实用性合适的练习纸。常用的有卡纸、铅画纸和水彩画纸等，对于初学者，建议购买铅画纸就可以了。专业素描纸、素描本8开和16开，速写本、笔记本、素描书等。图1-14素描纸张常见大小1.3素描的绘图工具及应用1.3.1素描工具的准备3.画板画板不能太薄，建议选购1CM以上厚度的画板。材质有木制、铝合金的，可根据自己的喜好挑选，具体有画架、画夹、凳子、速写板等。还有一些基本绘画都要用到的橡皮擦、美工刀、工具盒、美工笔和书写钢笔等也是素描的工具。图1-15画板的常见尺寸1.3素描的绘图工具及应用1.3.2素描的执笔方法开始画素描的时候，可以采用两种不同的执笔方法。第一种方法是象写字那样执笔。第二种方法象通常拿油画笔那样——铅笔放在介于拇指和食指之间的手掌下。如下图，让小拇指的指甲顶在纸张上象导轨一样滑动，这样容易控制加在铅笔上的压力。用这两种方法执铅笔时，都不要握的太紧。图1-16素描执笔方法（图片来自网络）1.3素描的绘图工具及应用1.3.3素描的排线技法排线是学习素描的第一步，是最基本的练习。线条要两头轻中间重，力向一致，疏密均匀并能变换角度和方向，画出有轻重、深浅变化的明暗层次，在排线时，主要运用手、腕、肘的协调运动来塑造物体的形体、质感。常用的排线方法主要有以下几种。图1-17素描排线技法的几种情况1.3素描的绘图工具及应用1.3.3素描的排线技法图1-17素描排线技法的几种情况1.平行排线：平行排线的线条要两头虚，中间实，线条间隔均匀，方向统一。2.交叉排线：交叉排线由两组以上平行线条交叉排列，线条的交叉角度不要超过45°，这种排线方法在素描静物写生中用的较多。1.3素描的绘图工具及应用1.3.3素描的排线技法3.弧形排线：弧形排线一般是沿着物体的弧形边缘线进行运笔，可逐步变换运笔的角度进行交叉或弧形衔接。4.渐变排线：渐变排线是通过运笔力度由重至轻或由轻到重的变化来控制线条的深浅变化，主要用来表现结构转折处的虚实变化。1.3素描的绘图工具及应用1.3.3素描的排线技法5.其它方法：画完线条之后，为了使调子柔和起来，可以采用纸笔或手指揉擦的方法使线条产生虚实变化。这种方法多用在暗部、物体边缘、背景及质感柔和的物体上，亮部尽量少用，这样可增强暗部和亮部的虚实对比。素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第1章素描基础知识1.4素描的构图方法导入：构图是画面形式的处理和安排，是作者将自然形态变为艺术形象过程中的一个重要环节。构图的原则是，变化中求统一。我们从素描练习开始就要弄清构图的知识与原理，不断加深构图修养，通过不同构图方式让画面更加生动有效地表现出作者的思想内涵，一个好的作品必然会给人一种积极上进的精神力量和展示出一种优秀的文化艺术品味。1.4素描的构图方法1.4.1三角形构图三角形构图方法是素描静物中最常用到的构图形式。三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，静物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。如果你坐在静物正面中间位置，可能会更多采用三角形构图。图1-18三角形构图示例1.4素描的构图方法1.4.2C形构图“C”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。图1-19C形构图示例1.4素描的构图方法1.4.3S形构图"S”具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。读者的视线随着"S”形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。在"S”形构图中，通常会缩短"S”的上部，拉长"S”的下部，以形成“上紧下松”的构图关系。图1-20S形构图示例1.4素描的构图方法1.4.4圆形构图圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。图1-21O形构图示例1.4素描的构图方法1.4.5水平式构图水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。图1-22水平式构图示例素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！球类与球形类静物写生第2章第2章球体与球形类静物写生球体世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。第2章球体与球形类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。2.1球类静物写生知识2.1球类静物写生知识2.1.1球体的概念球体也称圆球体，它是几何素描中最为基础的几何形体。圆球体是所有球形类物体的基本形体，所以，掌握圆球体的结构至关重要。2.1.2球体结构与明暗关系圆球体是由横向（纬度方向）和纵向（经度方向）的圆面透视相交而成。经度与纬度方向上的圆形垂直相交形成了圆球体。2.1球类静物写生知识素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第2章球体与球形类静物写生2.2球体写生的要领与步骤导入：球体给人以饱满、团实、圆滑、柔和的美感。球体可以看成是由正方体不断切角后形成的，它的明暗过渡比较平缓，黑白灰关系比较柔和，是最容易观察和理解五大调子规律的几何体之一。画好球体是打好素描基础必要途径，本小节我们来学习圆球体的五步绘制法。2.2球体写生的要领与步骤球体可以看成是由正方体不断切角后形成的，它的明暗过渡比较平缓，黑白灰关系比较柔和，是最容易观察和理解五大调子规律的几何体之一。画出两条对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点1.首先画一个正方形2.2球体写生的要领与步骤用短直线画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。这里值得强调的是宁方勿圆。2.以短直线切出圆形2.2球体写生的要领与步骤根据光源方向，画出球体的内结构线和确认球体明暗交界线、暗部以及投影的位置。3.据光源和透视规律铺调子最好把处于暗部的明暗交界线、暗面、反光和投影统一起来画。然后再把明暗交接线等地方逐步加以强调实施，在统一中寻求变化。4.深度刻画明暗细节2.2球体写生的要领与步骤整体调整过程就是针对这些进行修改，使其形体上准确，色调上统一和谐。5.最后调整各调子关系素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第2章球体与球形类静物写生2.3球体及球形物写生实例导入：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点，找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系，认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特征，体会不同明暗调子在球体素描中的审美感受。熟练掌握表征球体明暗的五大调及表现手法，学会解明暗交界线的确定与表现方法。掌握表现手法学会解明暗交界线的确定与表现方法明暗的重要意义体会不同明暗调子在球体素描中的审美感受五大调子变化特点找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系学习目标2.3球体及球形物写生实例图2-11造型，勾大轮廓图2-12理解结构透视2.3球体及球形物写生实例1.篮球的单体表现图2-13理解透视的基础上，画出球体的结构，根据光源确定明暗交界线和投影的位置，用线条快速铺好投影和暗部。图2-14根据结构深入刻画，将明暗五调子简单的呈现2.3球体及球形物写生实例篮球的单体表现图2-15球体结构素描运用——篮球图2-16球体结构素描运用最终效果2.3球体及球形物写生实例篮球的单体表现图2-17在认知球体结构的基础上，进行知识的迁移，快速勾勒好苹果的外形，并归纳好明暗交界线、暗部、投影图2-18根据球体结构的明暗关系，推理苹果的三大面，和五大调位置，将三大面的关系铺线条快速表达，注意投影的虚实表现。2.苹果的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-19在三大面黑白灰的基础上深入刻画五大调：投影、反光、明暗交界线、中灰调、高光。注意刻画的时候要先整体后细节以及近实远虚的画面虚实感处理苹果的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-20先准确画出梨的外形，再画出明暗交界线与投影位罝图2-21用较软的铅笔快速准确地铺出梨的暗部与投影，拉幵画面的明暗关系，注意明暗交界线的深浅、强弱变化。3.梨子的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-22继续细化梨的暗部与灰面，让明暗关系更加突出，注意线条应有虚实轻重的变化图2-23着重刻画梨的灰面层次，并与亮面进行衔接，使亮、灰、暗各部分调子过渡自然。最后调整投影和反光，完善画面空间效果梨子的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-24观察对比另一种摆放形态的效果图形图2-25整体刻画梨的亮、灰、暗各部分，使其过渡自然，达到最终效果梨子的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-26快速勾勒轮廓和明暗概括图2-27根据明暗五大调关系画出物体结构关系5.西红柿的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-28整体入手，细节刻画，将物体的明暗五调子及虚实表达出来2.3球体及球形物写生实例西红柿的单体表现图2-29辣椒的结构素描辣椒的单体表现2.3球体及球形物写生实例图2-30辣椒的明暗素描辣椒的单体表现2.3球体及球形物写生实例素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！圆柱体透视与圆柱体类静物写生第3章第3章圆柱体透视与圆柱体类静物写生圆柱体圆柱体是由平面和弧面组合而成，因其独特的结构特点而在素描绘画中扮演着重要的角色。本章通过圆柱体的透视规律的探索、绘制方法的了解，意在帮助初学者建构圆柱体素描知识体系，结合圆柱体类实例绘制练习，帮助学习者完成从理论到实践的过渡，从绘画实践中领会圆柱体类物体的绘图原则和操作技巧。第3章圆柱体透视与圆柱体类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。3.1圆柱体透视圆形的透视圆柱体的透视主要讲究的还是近大远小、近宽远窄的关系。一般来讲，圆柱体上下两个圆形的透视规律，归纳起来就是圆形在一定角度上看呈椭圆形，有别于平面的圆。而椭圆形最长和最短的两条直径的比例是随观察角度而变化。3.1圆柱体透视图3-1圆形的透视图圆形的透视当从不同角度观察圆柱体时，圆的透视变成了椭圆形，弧度均匀，左右对称。只有正俯视和正仰视的角度，才会呈正圆形。3.1圆柱体透视图3-1圆形的透视图3.1.3远大近小3.1.1平行透视当圆面与视平线平行时，圆的形状不会产生变化，遵从近大远小的透视原则。圆柱体是平面和弧面的结合体，其弧度在视角不变的条件下，任何一个角度观察都是一样的。3.1圆柱体透视图3-2圆柱体透视图3.1.3远大近小3.1.2圆柱的两点透视圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。3.1圆柱体透视图3-2圆柱体透视图3.1.3远大近小3.1圆柱体透视3.1.3远大近小遵循近大远小的透视规律，圆的半径长短和圆的弧度随视线距离变化。图3-2圆柱体透视图素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第3章圆柱体透视与圆柱体类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。3.2圆柱体的绘制方法导入：圆柱体是平面和弧面的结合体，在这个弧度视角不变的情况下，任何一个角度都是相同的，为更好的理解圆柱体，通常可以把它放在长方体中来认识，对比长方体来说圆柱体的明暗过度要含蓄很多，明暗交界线的灰色调变化更为丰富。圆柱体类的静物也常出现在美术基础专业技能考试中，如饮料瓶、红酒瓶、薯片盒、砧板、易拉罐等，都是常考的素材。3.1.3远大近小圆柱体不像方体一样，有横平竖直的边框，所以在绘制圆柱体时，我们可以借助方体的结构来确定圆柱体的透视。

在画面中确定圆柱体的最高、最低、最左和最右四个点，画出四条边缘线作为大概的绘画范围，再确定圆柱体中轴线的长宽比例，在竖中轴线的基础上对比出顶部和底部的横向中心线。

同时也要根据我们观察圆柱体视角，做适当的透视变形处理，距离视平线越近，看到的（透视）圆越扁；反之，距视平线越远，看到的（透视）圆越圆。圆柱体类的静物也常出现在美术基础专业技能考试中，如饮料瓶、红酒瓶、薯片盒、砧板、易拉罐等，都是常考的素材。3.2圆柱体的绘制方法3.2圆柱体的绘制方法将圆柱体的顶部与底部的圆面，先概括为两个正方形，并且要注意正方形的透视规律（近宽远窄)，画出斜向辅助线来判断近处的半圆大远处的半圆小的透视关系，也就是平行透视平面的圆。3.2.1画顶面与底面正方形图3-4直线起形图3-3石膏圆柱体彩图3.2圆柱体的绘制方法对比已知的线条画出圆柱体底部看不见的透视半圆，以帮助检查圆柱体的结构透视与形体的准确性。逐步将圆柱体顶部的圆面和底面圆面画出，注意圆柱体的透视规律（近大远小），顶部圆的弧度和底部圆的弧度的变化。3.2.2画顶部和底部圆弧图3-5根据透视关系画上顶下底圆弧3.2圆柱体的绘制方法找出明暗交界线并且深化解剖结构如图3-6所示；3.2.3强化形体结构图3-6完善后的线框结构图3.2圆柱体的绘制方法适当为暗部和投影上一些调子，注意虚实变化，增强圆柱体的立体塑造如图3-7所示；3.2.3强化形体结构图3-7分析物体结构，从结构出发铺大色调3.2圆柱体的绘制方法协调各调子关系，加深暗部表现，完成绘制如图3-8所示。3.2.3强化形体结构图3-8画中灰色调衔接亮部与暗部3.2圆柱体的绘制方法深入刻画黑白灰关系，加强明暗对比并协调整体关系。圆柱体完成效果图图3-9深入刻画素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第3章圆柱体透视与圆柱体类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。3.3圆柱体类静物写生实例导入：通过红酒瓶、玉米、饮水壶、藕、香蕉的写生练习，体会圆柱体结合透视规律的画法，在实践中体会和掌握平置圆，离视平线越近，（透视）圆越扁，反之，离视平线越远，则（透视）圆越圆的透视规律。圆柱体静物写生实例图3-10静物酒瓶图3-11直线起形画瓶体的大轮廓3.3.1酒瓶的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-12分析酒瓶的结构关系图3-13根据光源确定暗面及明暗交界线3.3.1酒瓶的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-14酒瓶的结构素描3.3.1酒瓶的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-15勾勒大轮廓3.3.2玉米的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-16分块面细化玉米的结构3.3.2玉米的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-17在结构块面的基础上归纳处理黑白灰三大面3.3.2玉米的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-18在玉米结构素描的基础上画五大调关系3.3.2玉米的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-19直线起形画大轮廓图3-20找出明暗交界线确定亮部与暗部3.3.3饮水壶的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-21饮水壶的结构素描图3-22画中灰调衔接过渡明暗面3.3.3饮水壶的画法3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-23莲藕素描之二3.3.4其它圆柱体静物临摹图片3.3圆柱体静物写生实例圆柱体静物写生实例图3-24香蕉素描作品3.3.4其它圆柱体静物临摹图片3.3圆柱体静物写生实例素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！棱柱体类静物写生第4章第4章棱柱类静物写生棱柱类规则而有棱的立体图形我们叫它棱柱，日常生活中随处可见，如包装盒、饮料盒、电脑机箱、音箱、书柜、厨柜等，其中正四棱柱叫正方体（也叫立方体），是典型的棱柱，因此探讨立方体的特点及素描绘制规律有助于我们打好棱柱体类素描绘画基础，加强素描表达事物形体特征的基本技能。本章通过立方体类静物知识讲解，立方体写生的要领与步骤的学习，结合棱柱类静物写生实例的练习，帮助学习者理清棱柱类静物特征、绘图技巧与规律，建构起棱柱类静物写生的绘画素养。第4章棱柱类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。4.1立方体类静物基本知识立方体立方体也叫也叫“六面体”，也是几何素描中最为基础的几何形体之一。对初学者来讲，立方体的形体结构和明暗变化相对简单易懂。近年来常考的静物素材里，饼干盒、牛奶盒、颜料盒等都是长方体的延伸。当我们掌握长方体的结构、明暗变化和透视规律以后，再学习其它复杂的物体，便具备触类旁通的条件了。4.1立方体类静物基本知识图4-1长方体的立体结构立方体的每一个矩形都叫做立方体的面，面与面相交的线叫做立方体的棱，三条棱相交的点叫做立方体的顶点，相交于一个顶点的三条棱的长度分别叫做长方体的长、宽、高，分别称为立方体的长、宽、高为三维度。4.1立方体类静物基本知识图4-1长方体的立体结构第4章棱柱类静物写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。4.2立方体写生的要领与步骤导入：画立方体要领，主要掌握两点：一定是结构透视，二是明暗变化规律的形体塑造。具体体现在以下四个步骤。4.2.1观全貌，定起笔从整体出确发确定物体的最高、最低、最左和最右四个点，画出四条边缘线作为大概的绘画范围。注意整体构图，要把物体放在画面合适的位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。4.2立方体写生的要领与步骤图4-2起形4.2.1观全貌，定起笔4.2.1观全貌，定起笔找到离我们视线最近的那一条棱。以开始所画的四条边缘线为参考依据，对比左右距离画出前面的垂直的棱线和上方倾斜的棱线。连接左右边缘线，画出底部两条棱线，和离我们视觉距离最远处两条棱。看似平移上方的棱线，实际上要遵循近大远小、近宽远窄的透视规律。4.2立方体写生的要领与步骤图4-3分析结构，找透视规律4.2.2探结构，找规律4.2.1观全貌，定起笔观察正方体12条棱线之间在不同角度下所产生的不同透视变化，连接方体的边缘线，并用其作为参考依据，分析出看不见的三条棱线并画出。画出投影，并加深前面明暗交界线，也可以带少许调子以增强空间。（作画时要注意近大远小，近实远虚的透视规律，可以用线条的粗细轻重来表现虚实关系。）最后是调整与检验。连接每个面的对角线，顶部与底面对角线的中线，画出其内部结构。以便检验立方体的透视是否准确。4.2立方体写生的要领与步骤图4-4调整透视，铺黑、白、灰大调4.2.3守原则，合规范4.2.1观全貌，定起笔画好结构后就是铺调子，画明暗关系先将暗面铺出来，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。刻画明暗交接线，同时再增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。以此类推，一步步增强画面效果。4.2立方体写生的要领与步骤图4-5深入刻画、协调明暗五大调关系4.2.4调关系，深刻画素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第4章棱柱类静物写生4.3棱柱类静物写生实例导入：棱柱柱与立方体的绘图要领相似，主要掌握结构透视规律，其次是掌握明暗变化规律的形体塑造。通过以下盒子、书本、牛奶盒单体及塑料桶组合实例的练习，进一步掌握棱柱体结构特点、透视规律与“观”、“探”、“守”、“调”四步绘图法。4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-6长方体纸盒实物4.3.1盒子的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-7依据长方体的结构理解，快速勾勒出纸盒的大轮廓4.3.1盒子的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-8理解纸盒结构透视、刻画结构，归纳明暗交界线4.3.1盒子的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-9继续调整结构，细化纸盒的特征4.3.1盒子的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-10深入刻画，协调整体明暗关系4.3.1盒子的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-11静物书本4.3.2书本的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-12快速起形勾大轮廓4.3.2书本的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-13强化物体结构，归纳黑白灰三大面4.3.2书本的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-14深入刻画、添加细节、整体调整4.3.2书本的单体表现4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-15牛奶盒实物图4.3.3牛奶盒的单体表现之一图4-16直线起稿，勾勒物体轮廓4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-17分析物体的结构4.3.3牛奶盒的单体表现之一图4-18铺暗部大色调，区分受光面与背光面关系4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.3牛奶盒的单体表现之一图4-19刻画明暗五大调，处理好画面的整体关系，完成作品4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4

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20卷笔器彩图4.3.4卷笔器的单体表现图4-21长直线起笔勾勒物体轮廓4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例图4-22找准明暗交界线并铺色4.3.4卷笔器的单体表现图4-23深入刻画，细节描绘4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.4卷笔器的单体表现图4-24协调明暗五大调子，处理好画面整体关系，完成作品4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.5塑料桶组合写生图4-25起形勾勒对象轮廓4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.5塑料桶组合写生图4-26强化三大面，加强细节描绘4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.5塑料桶组合写生图4-27丰富色调，加强暗面与阴影4.2.1观全貌，定起笔4.3棱柱类静物写生实例4.3.5塑料桶组合写生图4-28加强明暗对比，突出高光部分，塑造静物立体感素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！石膏几何体写生第5章第5章石膏几何体写生石膏几何体素描是绘画的基础，石膏几何体则是素描的基础，因此石膏几何体的写生练习是学好素描必不可少的重要内容。石膏在一定的光线作用下，因其质地洁白，会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构相对简单，轮廓较为鲜明。通过对石膏几何体形态结构的了解、绘图技巧的学习，配合球体、柱体、锥体、多面体必要的组合练习，学会分析对象结构、调子的衔接、体与面的转折等关系，以表现其形态、比例、空间、质感、明暗等因素，达到打好素描基础的目的。石膏几何体在形体组成与素描绘画中的特殊性，决定了其在素描绘图中的无可替代的地位与作用。通过石膏几何体绘图方法探讨，对加深理解它们的形态与结构特征，为指导技能练习打下基础。第5章石膏几何体写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。5.1石膏几何体写生知识4.2.1观全貌，定起笔自然界的一切形体，无论是简单还是复杂，只要它是立体的，都是由前、后、左、右、上、下这六个基础面组成。在各种基本形体中，立方体最为典型，它的六个面最为规范与明确。研究立方体的写实方法具有化繁为简的特殊意义。立方体（图片来源于网络）5.1.1立方体的典型特征5.1石膏几何体写生知识4.2.1观全貌，定起笔球体的形态结构最为特殊，它把六大面化成了无数的小面，并以同样的弧度进行转折与联结，从而使圆球体上的各个点都处于同等的高点位置，因而不存在特定的棱角线，不管从哪个角度看上去，其外部态都保持一致。球体（图片来源于网络）5.1.2球体的形态特征5.1石膏几何体写生知识4.2.1观全貌，定起笔除立方体、球体外，石膏几何模型还有棱锥体、圆锥体、圆柱体及圆锥以及它们之间组合的连贯体等等。在刻画这些形体之前应当对它们进行方、圆等构图要素的分析，找出形体各部分主要的点、线、面之间的内在联系，从而加深对它们本质形态的理解。连贯体（图片来源于网络）5.1.3其它几何形体5.1石膏几何体写生知识4.2.1观全貌，定起笔立方体，棱角分明，方正磊落，具有阳刚之气，呈现出稳定坚强的力度美感。圆球体，圆润柔和，含蓄高雅，体现出一种秀丽恬静的美感。经常接触与绘制，对塑造性格、调适心情、陶冶情操方面起到良好的促进作用。石膏体组合5.1.4立方体与球体视觉审美5.1石膏几何体写生知识素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第5章石膏几何体写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。5.2石膏几何形体的绘画技巧导入：石膏几何体在形体组成与素描绘画中的特殊性，决定了其在素描绘图中的无可替代的地位与作用。通过石膏几何体绘图方法探讨，对加深理解它们的形态与结构特征，为指导技能练习打下基础。4.2.1观全貌，定起笔第一，确定构图位置：对象应放在画纸居中略偏上位置。第二，明确构图原则：比例合适，画面饱满，构图均匀。第三，确定构图范围：先找到最高、最低、最左、最右及中心点和重心，轻轻用直线标出。这就是在特定角度所看到的立方体在平面上体现出来的结构特征，也就是在画面上呈现出的立方体的位置与范围。第四，构图要素口诀：综观全局、整体先行、长线切形、准确肯定、宁方勿圆，比例适中、天薄地厚、左右均衡。如图5-1所示。图5-1石膏体组合构图、起形5.2.1确定构图要素5.2石膏几何形体的绘画技巧4.2.1观全貌，定起笔以明暗交界线为界，把亮部、暗部分开，即画出大体明暗，略去一部分细节，抓住大的关系，研究交界线的位置、形状、走向，把明暗交界线、暗部、反光、投影全部用线条丰富起来。如图5-2所示。图5-2据光源定亮、暗、灰面及明暗交界线5.2.2画出大体明暗5.2石膏几何形体的绘画技巧4.2.1观全貌，定起笔加大色调之间距离，对暗部适当加强。如图5-3所示。图5-3铺大色调和定五调子的位置5.2.3加深暗部5.2石膏几何形体的绘画技巧4.2.1观全貌，定起笔灰面层次微妙而复杂，要求仔细观察，并要分析研究光源照射角度与各面之间的关系；注意背景若是灰色的，其与亮面交界处往往显得较深，而与暗部交界处往往较亮；只有处理好这些关系，物体和背景才会分明，才有真实感。需要强调的是画背景一般要从与物体交界处画起，逐步扩展开去，铺出大色调，画背景的目的构造空间感与立体感。如图5-4所示。图5-4加强灰调柔与五调子过渡关系5.2.4画出灰色调5.2石膏几何形体的绘画技巧4.2.1观全貌，定起笔在刻画亮部时，要反复比较，仔细描绘，观察越细、分析越深、比较越全，则表现效果就越真实、越准确。图5-5加强协调各因素间关系并完成绘制（局部）5.2.5亮部刻画5.2石膏几何形体的绘画技巧4.2.1观全貌，定起笔这是至关重要的一步，在绘画过程中要不断地观察与比较、动态调整相互关系，有意识地加强与减弱，以使之更强烈、更突出、更协调，最终达成一幅美丽的佳作。图5-5加强协调各因素间关系并完成绘制5.2.6调整关系5.2石膏几何形体的绘画技巧素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！第5章石膏几何体写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。5.3石膏几何体实例导入：本节通过十字几何体、棱柱、斜切圆柱、球体、多面体等石膏几何体的组合写生练习，以及在多种形式的组合实践中形成螺旋上升的学习效应，逐步构建我们善于观察、巧于构型，富于表达的能力，打好石膏几何形体绘图能力这一关。4.2.1观全貌，定起笔图5-6连贯体与正方体石膏实物组5.3石膏几何体实例5.3.1两个几何体组合作画步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-7确定构图方式、快速直线起形5.3石膏几何体实例5.3.1两个几何体组合作画步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-10深入刻画，收拾完5.3石膏几何体实例5.3.1两个几何体组合作画步骤4.2.1观全貌，定起笔5.3石膏几何体实例5.3.1两个几何体组合作画步骤图5-9据光源确定受光面与背光面的位置、铺暗部大色调4.2.1观全貌，定起笔5.3石膏几何体实例5.3.1两个几何体组合作画步骤图5-10深入刻画，收拾完4.2.1观全貌，定起笔图5-11三角锥、球体、棱柱体石膏实物组合5.3石膏几何体实例5.3.2球体与六棱柱及四棱锥的组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-12确定三角形构图，直线起形5.3石膏几何体实例5.3.2球体与六棱柱及四棱锥的组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-13根据光源确定物体的明暗交界线位置5.3石膏几何体实例5.3.2球体与六棱柱及四棱锥的组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-14铺五大调子，处理各色调之间的对比和过渡关5.3石膏几何体实例5.3.2球体与六棱柱及四棱锥的组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-15斜面圆柱、球体、立方体实物组合5.3石膏几何体实例5.3.3斜切圆柱与立方体及球体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-16斜面圆柱、球体、立方体起形5.3石膏几何体实例5.3.3斜切圆柱与立方体及球体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-17斜三角构图、直线起形、确定明暗交界线5.3石膏几何体实例5.3.3斜切圆柱与立方体及球体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-18明确结构关系、铺大色调5.3石膏几何体实例5.3.3斜切圆柱与立方体及球体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-19几何体组合照片写生5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-20构图与起形5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-21确认投影和结构造型5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-22铺明暗大关系5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-23强化明暗对比效果5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-24明暗与结构相结合5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-25添加背景与细节,完成5.3石膏几何体实例5.3.4四棱锥与立方体及多面体组合写生4.2.1观全貌，定起笔图5-26四棱锥、圆锥、六棱柱组合写生5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-27构图与起形5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-28确认投影和结构造型5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-29铺明暗关系5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-30强化明暗对比效果5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-31协调明暗与结构关系5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-32完善画面的明暗关系、加上背景突出空间感5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤4.2.1观全貌，定起笔图5-32完善画面的明暗关系、加上背景突出空间感5.3石膏几何体实例5.3.5圆锥与棱体及棱锥的组合写生步骤素描基础教程素描基础教程ARTTRAININGCLASS感谢您的观看！静物组合写生第6章第6章静物组合写生静物组合静物组合写生，是基于明暗调子与线条的综合表达，它是素描写生重要的艺术表现手段。通过静物写生基础知识学习，加深对静物写生内涵与构图知识的理解和认识，再配合丰富的静物组合案例写生练习，进一步拓宽我们对形体组合写生的感悟与眼界，以巩固我们所学到的素描知识体系，从而达到灵活多变，运用自如地表达静物的组合写生这一综合性技能的目标。通过本学习，最终达到综合运用透视原理和绘图技法，实现准确表达静物组合造型的能力，进一步提升我们观察、表达、再现美和创造美的能力。石膏几何体在形体组成与素描绘画中的特殊性，决定了其在素描绘图中的无可替代的地位与作用。通过石膏几何体绘图方法探讨，对加深理解它们的形态与结构特征，为指导技能练习打下基础。第6章静物组合写生世界上一切形体都是几何形体的化身，包括很多复杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。6.1静物写生基础知识导入：将明暗调子用于深浅不同静物的组合造型，用明暗与线条来塑造质地、表现静物特征。将组合中的静物用调子语言进行有主次、有空间、有质感且充满艺术地去表达，使现实世界中单调的静物组合体上升为生活中的艺术作品。4.2.1观全貌，定起笔图-两组静物写生6.1静物写生基础知识6.1.1静物写生概念静物写生是指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象，是西方绘画中的二个门类之一。静物写生是学习素描的重要环节，静物以物品为主，用单色或简单的颜色工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本要素，是素描练习的基础，是学习素描的必经过程。4.2.1观全貌，定起笔6.1.2静物写生的意义静物写生主要是训练学者的构图能力和造型能力。对初学者来说：1、通过由简到繁的静物写生练习，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；2、可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识，逐步掌握构图能力。图-常见构图形式6.1静物写生基础知识4.2.1观全貌，定起笔6.1.3静物写生的种类静物写生物体包括常见的包括瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具、几何体、衬布等等。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，也有赖于物体色调准确的描绘。静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。图-常