中国艺术表现里虚与实

宗白华(1897一1986)，著名哲学家、美学家、诗人。江苏常熟人。宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。

宗白华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。

作者介绍第一页，共29页。揭示话题，概括内容感知课文1、标题“中国艺术表现里的虚和实”的作用？2、中国艺术包括哪些门类呢？本文重点写了哪几类？诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，课文主要论述了绘画和戏曲。

第二页，共29页。思考：下面三句，请你画图，你将如何构思画面？1、踏花归去马蹄香2、蛙声十里出山泉3、深山藏古寺感知课文3、何为虚与实呢？第三页，共29页。请你画画:踏花归去马蹄香

第四页，共29页。《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。齐白石《蛙声十里出山泉》第五页，共29页。《深山藏古寺》

《深山藏古寺》，构思更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一老僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然老僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。第六页，共29页。理清思路，本文分几层论述？

一(1-6)提出文章观点,即全、粹统一,虚实结合是中国艺术传统中的重要表现手法。二(7-12)主要阐述中国绘画、戏曲里的虚实结合,虚实相生。三(13-14)主要阐述中国书法、绘画、戏剧、建筑等多种艺术里空间表现的共同特点,都由舞蹈动作延伸出来,展示虚灵的空间。第七页，共29页。不全不粹不足以谓之美也。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。找出课文中的引文部分，说说作者借用它们阐述了什么观点。第八页，共29页。洗尽尘滓，独存孤迥。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。第九页，共29页。读第5段引文，领会大意第十页，共29页。钱塘洪昉（fǎng）思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首尾鳞鬣（liè)，一不具，非龙也。”司寇哂(shěn)之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”（哂：笑；恍惚：不真切，不清楚；第：只；宛然：仿佛。）第十一页，共29页。

洪升、王士稹、赵执信讨论诗歌的艺术性以画龙为例分别提出了怎样的看法？洪升求全不求粹，认为做诗如画龙，要把整条龙画出来，连一鳞半爪都不能忽略。王士稹求粹不求全，认为神龙见首不见尾，或只在云中露出一鳞半爪，根本看不到全体，所以只要画出精粹部分就可以了，不必求完整。赵执信主张既粹且全，以粹概全，就是说，心目中先有完整的龙才去画龙的一鳞半爪，而画一鳞半爪也正是要反映龙的全体。第十二页，共29页。本文作者通过对洪、王、赵三人观点的评述提出了怎样的看法？洪升重全面、忽略粹：自然主义；王士祯重一鳞半爪（粹）、忽视全体：形式主义；赵执信指出一鳞半爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好，宛然存在”：现实主义。作者赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证的结合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。典型——普遍第十三页，共29页。意思是：虚空本来就难以画出来，实在的景物简单甚至没有，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”戾：lì,违背，违反；

赘疣：zhuìyóu,比喻多余而无用的东西。第十四页，共29页。绘画：在空虚的背景上突出、集中的表现人物或景物的行动姿态，删略背景的刻画。中国传统艺术中绘画的虚实结合第十五页，共29页。欣赏下面的绘画，了解有关的内容：

“八大山人（清初画家朱耷）画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。”第十六页，共29页。

活泼的小虾在清澈的“水”中游动戏乐。画面灵空,气韵生动，背景虽不着一笔一墨，却使人产生虾儿将跃出画面，潜游别处的感觉。第十七页，共29页。南宋著名画家马远的《寒江独钓图》中国绘画之虚实相生汤贻汾《画鉴析览》云：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”第十八页，共29页。戏曲：舞台不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。中国传统艺术中戏曲的虚实结合第十九页，共29页。舞台表演水斗

“戏曲的布景是在演员身上”。戏剧舞台上一般不设置逼真布景（水），由演员用一两个洗练而又典型的姿势、舞蹈动作显示虚灵的空间（水）第二十页，共29页。观察我国台湾1992年发行的《中国戏剧》邮票，分析舞台上虚实结合的特点。第二十一页，共29页。中国的书法贯穿舞蹈精神注意揣摩其笔锋、笔势与剑法的关系。第二十二页，共29页。第二十三页，共29页。中国艺术的共同特征是什么？提示：贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。第二十四页，共29页。诗歌中的“虚”诗歌的“虚”，

是指诗中想象的部分。即直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。

2、已逝之景之境。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

3、设想的未来之境。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。第二十五页，共29页。古代诗歌赏析（一）

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

——李煜《虞美人》

把“愁”物化为东流的“一江春水”，多而不变的愁绪被形容得淋漓尽致。这一手法是化虚为实的手法，即作者把情绪、心境和感触等物化，变无形为有形。第二十六页，共29页。古代诗歌赏析（二）

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

——杜甫《春望》

赏析：本诗运用虚实结合的手法，通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别愁绪，既形象又深刻。第二十七页，共29页。古代诗歌赏析（三）

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

——温庭筠《商山早行》这六种景物是按“晨起”“客行”的特定时空感组合而成，从而透出了客行的辛苦和羁旅之愁。运用虚实结合