分镜头脚本设计

第一讲分镜头脚本概念影视动画制作流程

前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计---分镜台本

中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作特效---渲染输出成图片后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成课程学习目标：1.分镜头脚本设计2.剧本创作

3.人体运动规律二.分镜头脚本镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是电影的基础。二.分镜头脚本分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和理解。三.分镜头特点与作用1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的设计。3.预算成本。4.协调制作故事的工具。漫画小人书四.分镜头的种类1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。3.广告：重视创意与制作速度。4.游戏：重视创意。5.MTV制作：重视创意与资金投入。6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。动画分镜与电影分镜的区别：

传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、音效。四．绘画工具分为横版与竖版两种：内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、镜头运动、影片剪辑。角色造型练习：形式：绘制5组动态速写要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。

（每组至少三幅）

2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。

3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。

4.有简单背景，突出主题。

注意：1.标号顺序2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。

3.切记先从草稿画起。作业形式：作业形式：草图第二讲

分镜头画面绘制基础透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，

有远近、高低、大小、长短等不同。这是由

于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不

同反映。这种现象就是透视。透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者

说创造出纵深感。种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）

三点透视（散点透视）

1.一点透视（平面透视）：

灭点（消失点）透视决定了物体是平视、仰视、俯视。注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体系都是基于视平线高度来画的。二．两点透视（成角透视）

一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点二．两点透视（成角透视）

一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。三．三点透视（成角透视）

三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点第三讲镜头与画面构图

一．影视动画画面构图

画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面的平衡。画面中心点要正对主题。

拍摄构图的种类四种关系：1.画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。2.摄影机固定、画面中被摄对象运动。3.画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、

变焦等运动，构图也作相应的变化。4.画面中拍摄对象和摄影机均作运动。二．影视动画画面构图的特点1.运动性2.整体性3.时限性（时间限制）4.多视点，多角度引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以下几点：1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视线高度考虑在内。作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、景。第四讲景别的分类及作用一．景别含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近，从而造成画面上形象的大小变化的意思。种类：特写、近景、中景、全景、远景1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近，画面物体得到放大，这也是导演有意识的让观众看清“物体”或者“角色”的细节。好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。近景:较特写稍远的镜头，如角色是人的话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、颈及手抬起的动作。中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半身”，多表现以两个人为主的内容。全景：取景范围除了角色的全部以外，还包含周围一些背景，但比重不不大，并不能完全说明环境，主要还是表现主体的。远景（大全景）:表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来的一系列戏剧冲突的展开做准备。二．镜头角度（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个种角度：仰角、俯角、平角1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。2.俯拍角度:

俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的趋势。

3.平视角度摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所以是最常用的实拍角度。俯视与仰视的总结：只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上仰视或俯视。（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面

1.正面角度2.侧面角度3.斜侧面角度4.反侧面5.背面三．镜头方向的三个基本关系相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不要超过90°角。相异方向：超过90°角而不超过180°角的。相反方向：达到两个直角，也就是180°角的。第五讲动态镜头的应用一.常用镜头运动1.推镜头：既然推镜头，那就一定有个推的过程。

2.拉镜头：跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面，使画面从一个局部逐渐扩张。3.摇镜头：拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋转运动。4.移镜头把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与摇镜头相似，但视觉效果更强烈，二、空间调度与轴线规则

影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角度。（例如新闻联播）轴线规则:所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的所有镜头我们都可以正常连接。3.反越轴原则但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些镜头语言来达到越轴的效果.A.可以通过让角色改变运动方向来达到建立新的轴线的效果。B．通过摄影机的运动来越过轴线，也可以达到让观众信服的效果。C．建立中性镜头过度，在以越轴的两个镜头中间插入骑轴镜头（无明确方向的中性镜头）作为过渡。三．蒙太奇狭义解释：同样的演员，同样的动作，同样的画面，通过不同的剪辑出现了截然不同的情节，广义解释：电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的安排与组合的艺术手段。蒙太奇的8个种类1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生的事件，平行的叙述出来。2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效果。4.连续蒙太奇:沿着的单一线索，逻辑顺序，有节奏的叙事。缺点是缺乏时空感，平淡，只是在其他蒙太奇的间歇时出现。蒙太奇的8个种类5.抒情式蒙太奇：用一系列的近景和特写来让观众进行思考，通常也是暗示着美好的故事即将结束。6.心里蒙太奇：一定结合音效，用不连续性的特点来表现人物的内心活动、梦境、幻觉、遐想、潜意识思维。7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比来表现导演意图。8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比剧本创作阶段

授课教师：郭亮2.1剧本写作的几个阶段（一）、剧情创意1.剧情的创意可能来自于你的生活体验，你成长经历中某一段深刻的记忆，。2.周围朋友的经历。3.新闻故事。4.电影、小说、戏剧。新闻小说戏曲流传故事名人自传案件

（三）

创意方法1.资源欣赏中途停止，自己设计新的剧情发展。2.“自由联想法”：准备四张纸条，分别写出角色、故事发生地、职业情景、冲突。3.“三暮架构法”：把电影分成三份，分别设计对应内容。三暮架构法

第一幕是人物介绍与故事引入三暮架构法

第二幕充满了戏剧冲突三暮架构法第三幕是冲突得到了结果简明扼要的表述故事冲突和主要人物的关系，通过故事大纲反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓。(四)故事大纲2.2剧本的格式剧本的种类：文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本。一、文学剧本

与小说相同，适合阅读，有很强的想象空间，但画面感差，而剧本是用来拍摄的，画面感强。二、分场景剧本

分场景剧本是以文字概括的场景来划分段落的。“一场”指的是同一个地点、同一时间发生的事，如果发生的地点变了，或者地点没变，但时间变了，那就是另一场戏。

2.2剧本的格式三、分镜头剧本

指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。

1.文字分镜头：

是将剧本内容通过文字的方式表述出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音效等内容

2.画面分镜头：

是将剧本内容通过画面的方式表述出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内容。2.2剧本的格式1.镜头号

通常用A001、A002来表现，如果有需要修改的某个中间镜头，为了不影响后面的镜头号，则可以写成A001a、、、

2、景别

指处理镜头远近的方法，如特写、近景、中景、全景、远景等。

2.2剧本的格式3.拍摄方法

影片中镜头会有意识的运动，使用的方法：推、拉、摇、移四种方式。

4.内容提示

一段镜头中具体发生了什么？包含对白与旁白，此处越详细越好。

5.镜头长度

指这个镜头的大致长度，通常用几秒、十几秒来表现。

6．音乐与音效

背景音乐，用来烘托气氛。

2.2剧本的格式

2.2剧本的格式

2.2剧本的格式一.题材与剧本定位

（一）题材

题材是电影剧本具体描写的主要事件或生活现象以及性质和范围。如果对题材进行分类，按照不同的标准，会有不同的题材分类方式。

1按照时代划分，有现实题材和历史题材

2按照所涉及的内容可分为爱情题材、校园题材、侦破题材、武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材。

3按照题材来源可分为改编题材和原创题材。

4按照文本形式涉及的题材有：神话题材、童话题材、民间传说、现实题材、科幻题材等。

第三章题材、剧本定位、主题第三章题材、剧本定位、主题二.题材选择的时代性与民族性

1.题材会受时代文化的影响：

美国20世纪60年代流行科幻题材的影片。而70-80年代后美国由于战争带来的创伤，又先后兴起了反战题材和家庭伦理题材的影片。第三章题材、剧本定位、主题

国内从建国到1965年是发展期，代表作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这一时期的国产动画偏向于神话、童话故事。70年代中国进入文革时期，动画题材主就变成了《小八路》、《小哨兵》、《草原英雄小姐妹》。80年代初到80年代末是繁荣期，代表作《哪咤闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》。第三章题材、剧本定位、主题

2

题材会受民族性影响

很多情况下，民族性的东西是更易于人们接受的。美国动画在题材选择上从古至今都是走拿来主义的风格，例如早期的《花木兰》，完全演义的是中国题材，但那种美国特有英雄主义精神却贯穿全篇，而《功夫熊猫》更是将其发扬光大。

第三章题材、剧本定位、主题第三章题材、剧本定位、主题3.剧本定位

动画片，特别是商业性动画，在策划阶段就要考虑到它的商业价值，要有充分的市场调查，确定观看的主要群体：a.

年龄定位，确定是成年人还是未成年人，学龄前还是学龄后。b.地域定位，主要面向国内还是走向国际。c.文化背景，确定观看者的文化背景、阶层、消费观等。

d.性别定位，主要面向男性还是女性。第四章想法变成剧本一.学会设置悬念与戏剧冲突

舞台剧本强调对话，小说着重笔法与想象力，电影剧本着重视觉化与剧情。1.悬念2.戏剧3.冲突1.悬念：指读者对故事情节发展和人物命运想知道但又无从推知的

期待心理。摸摸哒别惹老娘2.戏剧：指某人要得到某物，但中间有困难阻碍他。

第四章想法变成剧本3.冲突：指现实生活中由于人们的立场观点、思想感情、理想愿望

及利益等的不同而产生的矛盾斗争在文学作品中的艺术反映。第四章想法变成剧本二.人物描写与四要素

不要过多关注对白，不要花时间去关注人物的塑造，人物性格一笔带过。1.人物四要素

年龄、工作、经济状况、社会关系

第四章想法变成剧本

第四章想法变成剧本2.移情：观众对角色的情感投入源于移情作用，由于对主人公及其生活欲望的认同，观众可以体验银幕中的生活，置身于各种世界与时代，从而积极地将影片看下去第五章剧本框架一．构思开头与结尾

任何故事都有开头、中段、结尾，写作开始时要给自己一个简短的目标，从开头到结尾的提纲。1.先设置临时结局标题a.励志影片结局就是某人最后留在了北京

b.爱情剧就是两个人最后在一起

c.悲剧或恐怖剧就是哪些人最后死了

d.侦探剧就是真相被揭开主意：结局不能模糊，一定要是真正做成了什么。“领悟到了什么、学会了什么”不是好结尾,不能成为结为标题。第五章剧本框架2.设置开头

开头要与结局相反，如果结尾很成功，开始就要很失败，如果结尾很安全，开始就要很危险。

第五章剧本框架第五章剧本框架

开始

结局一个强大的国家***人活着他很懦弱他很难过他很危险被毁灭的国家***人死了他成为了英雄他很高兴他很安全第五章剧本框架二．三暮架构开始=累积：就是在中间段里的各种剧情变化让人物从原本状态不得不踏上旅程。过程=冒险：角色完成任务的过程，过程中有很多障碍阻拦他们，所以这一幕充满了冲突，主人公可能会在这个过程中领悟到什么，然后想办法去一一解决。第五章剧本框架第五章剧本框架结尾=解决：解决掉问题的部分，同时人物会选择各自的命运，最后把故事推向结尾。第五章剧本框架

第一幕占四分之一，第二幕占一半，第三幕四分之一。但具体每段长短还可根据故事来定。作业：1.总结三部影片的开始与结局标题。2.写一个临时结局标题，再写一个开头标题，写出对应的关键词，然后对比开始与结尾是否匹配。第六章剧本第一阶段（一）让剧本开好头

首先人物要出现在正常的，有规律的生活中，而阴谋就在平静之中酝酿着。此处一定要结合四要素来写：年龄：（18或者少年、中年）经济状况：（穿什么衣服、开什么车、住什么房子）工作：（公司职员就是在上班、农民就是在耕地、学生就是在上课或睡觉）社会关系：体现出社会地位、家庭地位、择偶等信息。第六章剧本第一阶段（二）．设置优缺点

第一幕里，优点和缺点要同时表达出来，介绍主角能力的时候要逐渐进行。第六章剧本第一阶段（三）．把握欲望

欲望分为两种：1.希望改变2.不希望改变。

任何人都被这两种欲望支配，如果你已经很富有而幸福了就希望不改变，而没有就渴望改变。任何行为都是为了改变而作的，就是这种改变和不改变的渴望，才推动了屏幕上的欲望。欲望1：有形欲望

马上做到什么事或拥有某样东西是欲望。梦想拥有什么不是个好欲望。欲望2：无形的目标:

主角想受人尊敬、想高兴起来。这种目标是现实生活改变时才会出现的。第六章剧本第一阶段（四）．衬托角色（次要人物、配角）

所有电影的主角都是在影片的前半段出现，然后次要人物在稍后出场。衬托角色不重要但是有必要，通常他们是主人公的性格对比人物。第六章剧本第一阶段

衬托人物1：朋友或助手

衬托角色经常会问主角“为什么不．．．”。实际上他是代表观众问的。衬托人物2：伴侣或情人

爱情电影里绝不只是男女主角两个人的故事，这是为了体现爱情柔弱的一面，以此让故事更人性化。衬托人物3：对手或敌人

对手就是主角成功路上的绊脚石。大多情况下主人公与对手的身份反差很大。第六章剧本第一阶段（五）让意外开起故事（意外事件、常规杀手）

打破原本平静的生活或杀死平静的生活。这个杀手不单单指人，可以是任何东西。但要遵循：

第一；一定是意料之外的。

第二；一定要突然发生的。

第三；一定要是不容易解决的。

作业：编写剧本第一段，设计你的常规杀手是什么，是有趣的还是吓人的，让现状得到怎样的颠覆，让主人公不得不参与一段冒险中。

第六章剧本结构一．学会设置障碍

第一幕里已经包含了“角色现状”以及紧接着出现的“常规杀手”那我们如何来对待这个常规杀手呢？

常规杀手就是冒险的召唤，但我们不会马上去接受。

第六章剧本结构

要想出让他接受召唤的理由，但也要想个让他拒绝召唤的理由。

接受：肤浅、莽夫拒绝：故事真实第六章剧本结构

接受等于肤浅鲁莽，拒绝等于真实有故事。

第六章剧本结构作业一：

置三个绊脚石给人物，一张便签代表一个，每个绊脚石都是一个内容，解决掉一个绊脚石就算完成一场戏，蓝色的便签代表解决办法，都解决掉之后才能进入第二幕。

第六章剧本结构二．把握剧情的转折

1.回顾第一幕的内容

第一幕应该有四种现状，分别为：现状---常规杀手---绊脚石---解决方法。主意：不一定非要四场，可以更多，也可以多设置笑料和角色，但基本框架是不变的。

第六章剧本结构2.连接第二幕

解决完一切绊脚石难题后，最终决定开始冒险，第一幕结束准备开启第二幕。主角要始终有个不变的目标，并且已经在完成这个目标的道路上。

第六章剧本结构三．第二幕的设计

（一）从冒险故事开始（冲突或旅程的开始）

冒险所包含的内容有很多，可以是身处危险的环境中，也可以是在学习某样事物。

既然是冒险，就会有成功或失败，自然也会有很多意料之外的事情发生，所以第二幕就要拒绝安逸，尽量与第一幕形成反差。

第六章剧本结构（二）为第二幕添加绊脚石

将第二幕分成四份，两侧为转折。如果故事中人物冲突众多，也可多分几段，尽量找到自己的节奏，目的是有起有落。

第六章剧本结构作业二：

1.在第一幕四项后面加一张便签，写上主角不得不开始旅程的转折，为第二幕作铺垫。

2.思考第二幕的开场与绊脚石。

第六章剧本结构（第二幕）一、障碍让故事更精彩1.给出合理解释

有的影片在看过之后会有疑问；“为什么主人公不选择更简单直接的解决方法？编剧要要时常问自己“为什么”？要给自己一个合理的解释。通过绊脚石来给观众答案，为什么主角避轻就重。第六章剧本结构

2.衬托人物

衬托人物分暴力型与温柔型两种，目的是协助主角演戏，这个角色充满了戏剧性，他可能是朋友，可能是敌人，也可能敌人假装成你的朋友，他们的任务就是帮助主人公克服绊脚石。第六章剧本结构3．赌注越大悬念越大

剧本的戏剧性离不开相应的赌注，赌得越大，越让人紧张不安，所以剧本里的赌注越高，同样悬念也就越大。第六章剧本结构

二、做好剧情转折1.开头和结尾走极端

每一幕的开头和结尾都是极端的结果，然后再加上一些剧情转折，再在点与点之间增加对话和剧情，故事就顺畅了。

第六章剧本结构2.经历磨难

第二幕第一个剧情转折，主角脱离原来平静的生活，开始了冒险，他花了一些时间来适应新环境，这时他发现这个不会是一帆风顺的，第一个考验就让她失望透了。第六章剧本结构

第六章剧本结构

3.剧情发展第二幕高潮部分可以加一个命运的逆转。如果之前的经历让主角历经艰辛，那这里就要模式化的给他一点信心或奖励。第六章剧本结构

作业1：找一个便签写上这时该出现什么样的剧情，然后准备设置下一个剧情的转折，就是第二幕的中间部分。作业2：在写一个便签，让剧情得到进一步的深化，主要是让主角进一步坚定了完成任务的目标。第六章第二幕剧本结构

一、适当增加剧情第六章第二幕剧本结构

第六章第二幕剧本结构作业1：

写一张便签，让剧情得到进一步的深化，主要是让主角进一步坚定了完成任务的目标，如果他认为是本可以完成的任务，那就让他不容易完成。第六章第二幕剧本结构

二、角色成长

主角的性格在成长过程中是有变化的，但现实中的人性格是很难改变，而电影中的人物性格应该从经历中吸取教训，一个绊脚石就可以给主角上上一课。总之，给第二幕的转折添加绊脚石，越多越好。第六章第二幕剧本结构

三、学会剧情转折

在经历几次出现绊脚石和解决绊脚石的过程中，第二幕故事临近结尾，但冒险还在继续，故事进入白热化，此时需要一个大的剧情转折来重新树立主角的自信心，这个转折可能是好事，也可能是坏事，只要让第三幕顺利开启就行。第六章第二幕剧本结构两种情况：

1.主角经历恶战后开始灰心，但第二幕结束时却意外胜利，将他推向角色。第六章第二幕剧本结构两种情况：

2.另一种转折近几年比较流行，如角色很失落，突然脑中想到某个信息，所有答案都解开了。第六章第二幕剧本结构

作业2：

准备一个便签，在第二幕结尾设置一个绊脚石并指向第三幕，用最终的解决办法来将剧情推动到第三幕。第七章第三幕剧本结构一．把握故事关键（一）精彩的