颜文樑的艺术人生及其油画作品创作特征,美术论文

颜文樑的艺术人生及其油画作品创作特征,美术论文颜文梁在我们国家近当代油画发展史上是一位举足轻重的人物，推动了我们国家美术教育事业的发展，为我们国家美术发展做出了不可磨灭的奉献。本文先简述颜文梁的艺术生涯，然后结合详细的作品对其油画创作特征进行分析，旨在为广大美术学习者了解其油画艺术提供一些参考。一、颜文梁的艺术人生颜文梁〔1893－1988〕是我们国家着名的油画家、美术教育家，在我们国家近当代美术史上占有重要的地位。受父亲的影响，颜文梁在很小的时候就表现出了惊人的绘画天赋，十三岁的时候已经开场临摹胡三桥的(钟馗〕，十九岁的时候，他开场正式的油画创作，并将油画作为自个毕生的追求。1928年，颜文梁为了提高本身修养和绘画技巧，远赴欧洲留学，拜罗朗思教授为师。通过三年的系统学习，他对油画的本质和内涵有了更为深入的理解，油画绘画技巧也日臻成熟。从欧洲留学回来之后，他的油画创作已经到达了一定的高度，无论是构图方式，还是设色技巧，都独具特色。之后，他开场致力于美术教育事业，先是扩建美专，后又任教于美院华东分院，并担任基础美术教学工作，进行油画教学。二、颜文梁油画艺术的创作特征〔一〕颜文梁油画的构图特色不同于其他油画画家单一的构图形式，颜文梁油画的构图形式灵敏多变，主要表如今下面几个方面。1.构图饱满西方油画家一直以为空间对所要表现的物象是没有任何意义的，所以西方油画家在进行构图的时候一直都在空白处填充以各种物象，如天空、白云、远山、飞鸟、湖泊等。颜文梁受西方油画家的这种影响颇深，所以他在进行油画创作的时候也遵循着饱满这一构图原则，并在这里基础上构成了自个的构图特色。他的油画构图饱满丰富，却有条有理，丝毫没有臃塞之感。以油画(百果丰收〕为例，椭圆形的画面中充斥着各种各样的水果，葡萄和西瓜包围着桃子和苹果，桃子和苹果中间又塞满了南瓜，而南瓜中间又有几朵红花作为点缀。这幅画面中没有留有任何空白之处，整体密实，物象丰富，带给人一种丰收的喜悦之感。固然整体构图较为饱满，画面中物体诸多，但是画家却将各种物象布置得有条有理、繁而不闷。2.纵深感强纵深感极强是颜文梁油画构图的又一大特色。他极为重视画面的纵深感，擅于对不同的物象进行空间摆位，然后通过不同物象的摆放位置来表现出一种前后不同的感觉，进而最大限度地具体表现出出画面的纵深感和透视感。这种纵深构图有利于在二维平面上打造出一个三维立体空间的画面，加强了画面的真实感，能让受众产生一种画中游的感觉。颜文梁在进行纵深构图的时候通常将整个画面分为三个部分，即前景、中景、后景。华而不实，中景是画家所要重点描绘的部分。例如，创作于1919的(厨房〕就是采用的纵深构图方式，画面分为前、中、后景三个部分，前景和后景都极为简单，作为整幅绘画的背景，画家对中景的刻画非常细致，画面中有玩耍的小猫、睡觉的孩童、逼真的瓷器以及各种厨具等，带给人一种极为强烈的视觉空间感，使观众好似身处作家所描绘的厨房中一样。3.相互照应颜文梁自幼受国画的影响和熏陶，对我们国家传统绘画中的笔不同意同画外之境等理念有着独到的见解，并将其创新性地应用在油画创作中，构成了相互照应的构图准则。颜文梁在进行油画构图的时候特别注意气韵的连贯，画面中各个物体之间都是互相联络、相互照应的，这也使画面构图表现出一种完好性。仍以(百果丰收〕为例，画面中的大西瓜、葡萄和莲蓬三种水果组成了一个大的三角形，且都为绿色，三者互相照应，而被切开的西瓜、柿子和右边的红色的苹果又构成了一个红色的三角，和绿色的三角构成了鲜明的比照，两个三角形相互照应、互相协调，这些水果在画面中协调统一。〔二〕颜文梁油画的色彩特征1.色彩饱和度较高饱和度指的是色彩的纯度，纯度越高，画面色彩越鲜明；纯度越低，画面色彩就越暗淡。众所周知，西方油画色彩的饱和度比拟高。颜文梁在作画的时候也倾向于选择饱和度较高的色彩，使画面呈现出鲜明、亮丽的特点，也有利于塑造画面中所要表示出的物象的体积感和质感，如(肉店〕(印度洋之中秋〕(印度洋之锡兰〕(雪霁〕(鸟瞰香港〕等作品中的色彩饱和度都很高。以颜文梁的油画作品(雪霁〕为例，该作品描绘的是雪后初晴的景象，地上的雪为亮白色，天空中的太阳为鲜艳的橙红色，周边是被太阳染红了的红彤彤的云彩，整幅画面的色彩饱和度较高，亮白、橙红、鲜红等鲜艳、亮丽的色彩的运用也使画面极富立体感，能使观众产生一种身临其境的感觉。2.色彩色调较为低调颜文梁拥有丰富的绘画经历体验和高超的绘画技巧，擅长运用不同的颜色来表现不同时节的不同物体的特点。但无论所要描绘的客观物象怎样变化，颜文梁所采用的色彩的色调都是比拟低的，黑、白、灰这三种色彩在其油画中出现的频率是最高的。颜文梁以为黑、白、灰三色是万能的颜色，不同明度、饱和度的黑、白、灰色能够用来表现不同的物象，且这三种颜色会给人带来一种低调奢侈豪华的感觉，符合大多数人的审美观念。例如，(普陀市街〕的主色调就为冷紫色的灰色调，将南方小镇的清冷的感觉形象地呈如今了受众的面前。在创作这幅油画的时候，颜文梁所采用的灰和古典主义所钟爱的单调的灰色不一样，加强了画面的层次感，表现出了画家高超的色彩运用技巧。再如，(雁来红〕这幅油画中，天空中略带暖黄色的白云及白色衣服都显得格外夺目，吸引了受众的注意力。总之，颜文梁油画的整体色调都较为低调，既单纯，又丰富。3.色彩极为厚重不同于一般的油画作品，颜文梁油画作品的色彩具有厚重感。在进行油画创作的时候，他倾向于运用厚涂这一创作技法，充分表现出所描绘对象的质感。通过研究能够发现，颜文梁的油画作品凹凸不平，颜色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，这样能使色彩表现出一种立体感，并且在不同角度的光照作用下能够表现出深奥玄妙的视觉变化，这也就间接丰富了画面的表现效果。颜文梁在实践经历体验的基础上总结出了薄涂、薄贴、厚贴、埋没、拍贴等不同的色彩厚涂技法，加强了色彩的表现力。如(前祠大殿〕(普陀〕(普陀前祠〕(菜花〕等作品的色彩是极为厚重的，无论是色彩的明暗比照度，还是色彩的冷暖色调，色彩的变化都异常丰富。尤其是(菜花〕的用色让人感觉到几乎能够捉住某些厚色将整幅作品提起来。颜文梁一生都在追求艺术之美，创作了大量的油画作品，在全国范围内引起了轰动。研究颜文梁油画的创作特征是有重大现实意义的，尤其是在不注重基本绘画技巧、只追求油画表象的今天，对他的油画作品进行研读对现代油画创作具有重要的启示意义。以下为参考文献：[1]朱伯雄，陈瑞林编.(中国油画五十年〕.人民教育出版社，1989.12.[2]刘海粟着.(存天阁谈艺录〕.中国青年出版社，1990.6.[3]林文霞记录整理.(颜文裸〕.学林出版社1982.1.[4]陈荣春，胡光华着.(中华民国美术史〕.四川美术出版社，