《新编文学理论》10 西方文论的价值观

第十章

西方文论的价值观

三次重大变迁一、古希腊古罗马时期重实际效用“净化说”（亚里士多德）“寓教于乐”（贺拉斯）“文学是神学的婢女”二、近代自我意识增强美的本质不是和事物的存在相联系而是一种无利害的判断力，艺术是人自由的创造。（康德）审美无功利的自由精神三、20世纪中叶以降的重新评估文学是如何表述世界以及人的本质语言在文学中心的地位

现代西方文学的产生满足以下三个条件：一、印刷书籍和印刷时代使人有了广泛识字率二、现代民主制度和现代民族国家的兴起三、现代意义上的“自我”被发明出来（希利斯·米勒，《文学死了吗》）观点如果把文学看成“客观的”、描述性的范畴是不行的，把文学说成只是人们随心所欲地想要称为文学的东西也是不行的。因为这类价值判断完全没有任何随心所欲之处：它们植根于更深层的种种信念结构之中，而这些结构就像帝国大厦一样不可撼动。于是，至此为止，我们不仅揭示了文学并不在昆虫存在的意义上存在着，以及构成文学的种种价值判断是历史地变化着的，而且揭示了这些价值判断本身与种种意识形态的密切关系。它们最终不仅涉及个人趣味，而且涉及某些社会群体赖以行使和维持其对其他人的统治权力的种种假定。（伊格尔顿，《二十世纪西方文学理论》）

贺拉斯QuintusHoratiusFlaccus前65—前8

《诗学·诗艺》封面第一节寓教于乐诗人的愿望应该是“给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。在教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里……如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人连’就会把它驱下舞台；如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”（贺拉斯《诗艺》）

所谓“教”——“它必须赞助善良，给以友好的劝告；纠正暴怒，爱护不敢犯罪的人。它应该赞美简朴的饮食，赞美有益的正义和法律，赞美敞开大门的闲适（生活）。它应该保守信托给它的秘密，请求并祷告天神，让不幸的人重获幸运，让骄傲的人失去幸运。”（贺拉斯《诗艺》）所谓“乐”——作品通过其艺术形式在表达一定的生活内容和情感时所产生的审美娱乐作用。“教”“乐”结合——“举世闻名的荷马和堤尔泰俄斯的诗歌激发了人们雄心奔赴战场。神的旨意是通过诗歌传达的；诗歌也指示了生活的道路……最后，在整天的劳动结束后，诗歌却给人们带来欢乐。”（贺拉斯《诗艺》）贺拉斯“寓教于乐”观

在西方文学发展史上的意义和价值一、继承发展了古希腊柏拉图、亚里士多德等人的文学社会公用理论，丰富加深了人们对文学的作用和本质的认识，为罗马文坛清楚时弊、走向繁荣奠定了基础，也为之后欧洲文学树立了价值标杆。二、凸显了文学的教育作用和娱乐作用的有机统一、协调一致的规律，也涉及文学的思想内容和艺术技巧的完美结合问题。二、1.古希腊时期荷马雕塑

文艺复兴时期但丁雕塑二、2.文艺复兴时期群像

“这是人类以往从来没有经历过的一次最伟大的、进步的变革。”（恩格斯，《马克思恩格斯选集》）二、3.启蒙运动时期“任何一个民族总有些偏见有待抛弃，有些弊端有待革除，有些可笑的事情有待排斥……”“假如政府能够善于利用戏剧，那将是多么有效的移风易俗的手段。如果一个坏人在看了戏以后，他的泪水和好人眼泪交融在一起，尤其是在他走出包厢的时候，已经不那么倾向于作恶了，那么，这比被一个严厉而生硬的说教者的痛斥不知道要有力多少倍。”狄德罗贺拉斯“寓教于乐”观

在西方文学发展史上的意义和价值三、从文学创作的角度看“寓教于乐”，是“古典主义的第一部经典”。“教化”在思想史上的双重含义：原型与摹本“教”，从广义的范围来说，包括当时特定历史条件下社会意识和个体意识的综合。“教”，从文学创作的实际过程看，应该是作家（创作者）表达自己的目的意识或情感，而这也是欣赏者（接受者）鉴赏的对象。

文学作品是审美价值发生、展开与实现的中介，是作家的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”，此时，也在欣赏者的“二度审美”中重现为“教与乐”，在读者的头脑中得到价值的传承。作家的“一度审美”在欣赏者的“二度审美”中得以实现，以作家的各种目的和意识为内容的“教”才能内化为欣赏者以“乐”为条件的目的和意识。“艺术家一度审美中的艺术创造与表现为欣赏者的二度审美提供了对象，可以说二度审美是对一度审美的再审美，是一度审美价值实现的再实现与价值增生过程。”（李健夫，《现代美学原理》）接前接前贺拉斯给作家指出的两个方向：“向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠实于生活的语言。”“你们须勤学希腊典范，日夜不辍。”（转引自朱光潜，《西方美学史》上册）古希腊和古罗马文学价值特点一、在早熟哲学思维的引导下对文学艺术价值的判断充满了理性光芒；二、对文学艺术的社会基础和文学艺术的社会公用的强烈关注。创作论上，创作主体能动性不强本质论上，对“理式”和“规律”的模仿第二节审美无功利蒙娜丽莎

（1453年）“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿，罗马废墟中发掘出来的古典古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊古代；在它的光辉的形象面前，中世纪的幽灵消逝了；意大利出现了出人意料的艺术繁荣……”（恩格斯，《马克思恩格斯选集》）

文艺复兴时期的文学价值第一次全方位地凸显了人的尺度。但丁谈论《神曲》时强调“全书和部分的主角是人”，作品创作目的是“要使得生活在这一世界的人们摆脱悲惨的境遇，把他们引到幸福的境地。”

达·芬奇提倡艺术反映自然，同时又要“画家与自然竞赛，并胜过自然”。“第二自然”“假如画家想见到能使他迷恋的美人，他有能力创造她们。假如他想看害人的怪物，滑稽可笑的东西，或者动人恻隐之心的事物，他是它们的主宰与创造主。”（达·芬奇，《芬奇论绘画》）

达·芬奇--《抱银鼬的女子》这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》）一、审美无功利是主体没有功利性的审美

观照“观照”，contemplation译词来自佛教，又译作“静观”指主体以审美态度对客观对象静观默察，达到相互交融，从而获得深刻的体验。在这样的活动中，消除了对现实的各种束缚和界限，进入一种恬静自得的自由境界。《静观石》审美观照康德把愉快的、善的和美的三类事物所产生的情感加以区分，说明审美不涉及概念和利害计较，美与感官的愉快和善都有不同。“在所有这三种愉悦方式中惟有对美的鉴赏的愉悦才是一种无利害的和自由的愉悦；因为没有任何利害，既没有感官的利害也没有理性的利害来对赞许加以强迫。”（康德，《判断力批判》）接前“民间故事书的使命是使农民在繁重的劳动之余，傍晚疲惫地回到家里时消遣解闷，振奋精神，得到慰藉，使他忘却劳累，把他那块贫瘠的田地变成方向馥郁的花园；它的使命是把工匠的作坊和可怜的徒工的简陋阁楼变幻成诗的世界和金碧辉煌的宫殿，把他那身体粗壮的情人变成体态优美的公主。”（恩格斯，《德国民间故事书》）

“一个歌唱家为我提供的服务，满足了我的审美的需求；但是，我所享受的，只是同歌唱家本身分不开的活动，他的劳动即歌唱一停止，我的享受也就结束；我所享受的是活动本身，是它引起的我的听觉的反应。”（马克思，《马克思恩格斯全集》）接前接前在审美活动中没有直接的功利目的黑格尔：审美带有令人解放的性质勃兰兑斯：“我们观察一切事物，有三种方式——实际的、理论的、审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就要问这森林是否有宜于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪柴的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是出了森林的外观没有别的思想，从审美或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。”（勃兰兑斯，《十九世纪文学主流》）

“关于美的判断只要混杂丝毫的利害在内，就会是很有偏心的，而不是纯粹的鉴赏判断了。我们必须对事物的实存没有丝毫的倾向性，而是在这方面完全抱无所谓的态度，以便在鉴赏的事情中担任评判员。”鉴赏是通过不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式做评判的能力。一个这样的愉悦的对象叫做美。“如果有一个东西，某人意识到对它的愉悦在他自己是没有任何利害的，他对这个东西就只能作这样的评判，即它必定包含一个使每个人都愉悦的根据。因为既然它不是建立在主体的某个爱好之上（又不是建立在某个另外的经过考虑的利害之上）……”（康德，《判断力批判》）二、审美无功利强调和现实拉开一定的心理距离人生就是阿尔卑斯山路上那句标语：慢慢走，欣赏啊！

布洛（Bullough）“心理距离”psychicaldistance雾海行舟狄德罗《谈演员》“只有等到激烈的哀痛已经过去……当事人才想到遭到折损，才能估计损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大已经感到的悲痛。……如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受情感驱遣，写不下去了。”莎士比亚《奥赛罗》Othello

莎士比亚《奥赛罗》Othello第三节人，诗意地栖居存在还是毁灭，这是一个问题。——莎士比亚《哈姆雷特》咱们不再孤独啦，等待着夜，等待戈多，等待着，等待着。——萨缪尔·贝克特《等待戈多》人，充满劳绩，但他却在大地上诗意地栖居。——荷尔德林《人，诗意地栖居》对西方现代技术时代文化的反思与质疑：一、对理性价值的反思二、对终极价值缺失的忧虑和人之生存意义的拷问三、对现代技术语境下人的异化的反思四、重构人类共通的文学艺术价值尺度：反对异化、追求人与自然的和谐统一一、对理性价值的反思

“上帝死了”“重估一切价值”（尼采）“上帝的缺席”（海德格尔）海德格尔观点：价值论所写成的形而上学史的一部分所谓美学或叫艺术哲学，最终的结果是导致艺术的死亡和终结。海德格尔艺术论对康德建立在理性基础上的美学和艺术论有了新的判断和超越。二、对终极价值缺失的忧虑和人之生存意义的拷问

爱斯特拉冈：咱们马上就上吊吧。弗拉季米尔：在树枝上？我信不过它。爱：咱们试试总是可以的。弗：那就试吧。爱：你先来。弗：不，不，你先来。爱：干嘛要我先来？弗：你比我轻。爱：正因为如此！

弗：我不明白。爱：用你的脑子，成不成？弗：我想不出来。爱：是这么回事。树枝……树枝……用你的头脑，成不成？弗：你是我的唯一希望了。爱：戈戈轻——树枝不断——戈戈死了。狄狄重——对比树枝断了——狄狄孤单单的一个人。可是——（萨缪尔·贝克特，《等待戈多》）理性无限制膨胀的结果：荒谬的人生，现代社会人根本就是无家可归。“如果上帝不再存在，还有什么不可以做呢？”（陀思妥耶夫斯基）三、对现代技术语境下人的异化的反思《农鞋》

“存在的真理”海德格尔把美视为“敞开发生的真理的一种方式”。“一切艺术本质上都是诗（Dichtung）。……由于艺术的诗意创造本质，艺术就在存在者中间打开了一方敞开之地，在此敞开之地的敞开性中，一切存在遂有迥然不同之仪态。”接前“人，诗意地栖居”不能看做浪漫情绪的表达，而是对存在意义深沉的关注与沉思。从这个意义上去理解这个伟大的命题是正确的，因为，海德格尔所引用的德国诗人荷尔德林的诗句本来就是“人，充满劳绩，但他却在大地上诗意地栖居。”四、重构人类共同的文学艺术价值尺度：

反对异化，追求人与自然的和谐统一在传统人类社会中：人依附于自然。人和自然的和谐是人寻找美感的源泉和最终归宿。在早期人类文学艺术中：人可以和自然抗争，只是永远也不可能成为自然界的真正主人，自然的内在价值始终成为人不可超越的界限。在现代社会：随着主体理性的膨胀，当人有强大