【中日传统文化艺术对比分析案例3400字】

中日传统文化艺术对比分析案例以歌舞伎和京剧为例目录TOC\o"1-2"\h\u8816中日传统文化艺术对比分析案例 124103以歌舞伎和京剧为例 130487一、引言 126232二、中国京剧与日本歌舞伎的发展历程 120081（一）中国京剧的发展历程 11572（二）日本歌舞伎的发展历程 26758三、中国京剧与日本歌舞伎的对比 319714（一）中国京剧与日本歌舞伎音乐的对比 317076（二）中国京剧与日本歌舞伎服装的对比 326108（三）中国京剧与日本歌舞伎传承的对比 510302四、总结 7摘要：日本作为中国一衣带水的邻国，中日两国之间的文化、经济等交流源远流长，至于唐朝时期中日两国的各方面交流可谓达到顶峰，至今仍能从日本的文化中看到中国文化的影响痕迹。本文对中国京剧和日本歌舞伎的对比进行探究分析，希望对更好的传承中国传统文化提供帮助。一、引言日本由古至今与中国作为邻国，传统文化与中国相似，但随着社会的发展，日本的古文化不断演变，最终形成其独具特色的传统文化。中国京剧被誉为中国的国粹，而日本歌舞伎与艺伎不同，也被誉为日本国粹。通过探究中日传统文化艺术对比，有利于更好地增强我国传统文化在世界的影响力，更好地推动中华文化走出去。二、中国京剧与日本歌舞伎的发展历程（一）中国京剧的发展历程王国维在《宋元戏曲史》中将戏曲称之为“一代之文学”，尤其是其中的京剧，更是我国影响最大的戏曲剧种之一。就比如中国文艺评论家协会副主席傅谨曾指出，京剧本身是吸收了诸多唱腔的艺术成分，在花部乱弹诸调与雅部昆腔的竞争中，逐步衍变而成的。京剧作为我国的传统剧种，在中国有着广泛的影响，被人称作国剧。京剧早期的艺术家继承传统戏曲，使京剧艺术流传，影响了一代又一代的中国人，但是随着时代的进步，人们的文化需求质量和品味在不断提升，传统的京剧已经不能满足观众的需求，京剧的发展遇到很多困境，很多人试图对京剧进行改革，京剧改革前后进行了几十年，很多艺术家投身其中，无数的戏剧家呕心沥血的为京剧的改革而操劳，取得了很多成果，其中以梅兰芳先生的改革最为成功。（二）日本歌舞伎的发展历程歌舞伎可以追溯到17世纪的德川。起初，歌舞伎中有男有女，但到19世纪80年代被淘汰，歌舞伎已只有年轻女子表演。据说歌舞伎的前身是日本女祭司阿国，她长得很漂亮。为了获取木殿的维修费用，她在京都举行了公开演出，引起了公众的强烈反响和热烈欢迎。歌舞伎主要以服务富人和官员为生，他们从小就接受严格的训练，如诗歌、舞蹈、歌唱、茶道、花道，书籍和礼仪。所以你应该知道日本歌舞伎就像一个矛盾的组合，他们看似优雅，同时也会参与更接近现实生活的工作。随着潮流的发展和环境的不断变化，现代歌舞伎也在发生着变化，但无论怎样改变，其独特的基本特征依然存在。这一日本传统文化遗产的保护在许多国家是遥不可及的，但这种文化只有经过长期的传递才能完全保存下来，因此它必须有自己独特的形式。这种传承是对日本古代文明与美的传承。我们可以从日本歌舞伎中看到日本的精髓，一种积淀与奋斗的生活，一种追求完美与自卑的生活，一种辉煌与自我的生活。三、中国京剧与日本歌舞伎的对比（一）中国京剧与日本歌舞伎音乐的对比1.中国京剧的音乐京剧最熟悉的便是唱念做打，虽然老一辈的京剧演员不管是在器乐还是唱腔上面，都没有创新，几乎是上一辈怎么流传下来他们怎么继承下来。但到了梅兰芳先生的剧目里，几乎是吹、拉、弹、唱各方面都存在，乐器都有增加，并吸取其他剧种、行当、以及民间音乐，创造出许多经典的唱腔。2.日本歌舞伎的音乐同样，在歌舞伎中，音乐元素也非常重要。音乐伴奏往往是表演人物背景、情节和内部活动的重要手段，综上所述，歌舞伎表演中台词、音乐、伴奏在表演中也扮演着重要角色。（二）中国京剧与日本歌舞伎服装的对比1.中国京剧——行头京剧舞台上常把穿的服饰叫作“行头”。这种色彩鲜艳，缤纷夺目的行头，不仅外观好看，而且寓意深远。按照不同场合可以分为蟒服、宫装、闲服等几种。一般而言，蟒是帝王将相在正式场合穿的服装，等同于现在的礼服。穿蟒的人身份地位非同一般。蟒是很像龙的一种动物，戏台上的蟒就是仿照古代的龙袍、蟒袍设计的。服装有男蟒和女蟒。宫装也叫宫衣、舞衣，是一种舞动起来非常美丽的服装。和蟒一样，宫装是给贵族女性们准备的日常装束。虽然没有蟒那么正式庄重，可是论精美华丽，真真是有过之而无不及。闲服分为帔、褶子、富贵衣等几种。所谓的帔，指的就是就是休闲服，是指那些穿起来比较舒服宽松，不会让人误会不尊敬对方的服装。褶子是男女老少都可以穿的一种便服。京剧行还把褶子叫作“道袍”。褶子是男女老少都可以穿的一种便服，京剧行还把褶子叫作“道袍”，因为用处广泛，褶子的种类颜色都非常多。有刺绣图案的叫花褶子，纯色的为素褶子。大缎做的比较厚重的叫硬褶子，绉绸做的比较薄的叫软褶子。其实，富贵衣也是褶子的一种，实际上是叫花子衣，满身补丁，是人物贫穷到极致、身陷困境时才穿的一种衣服。那为什么又叫富贵衣呢？中国人说“否极泰来”，凡是坏到了极致，也就要往好的方面发展了。凡是在京剧舞台上穿富贵衣的人，虽然贫穷落魄，但日后都福星高照，真的否极泰来。京剧行头的种类很多，不同种类也可以套穿，比如扎靠里面穿箭衣、帔里面穿褶子等等。2.日本歌舞伎——和服日本和服的发展至今已有一千多年的历史，和服来源于汉服的深衣，直到唐朝时才受到了日本大众的广泛接受。在中国的三国时代，吴越地区的长衫流传至日本，所以和服最开始是被称之为“吴服”的，虽然经过了这么长时间的历史变迁，和服中的基本要素还是没有脱离“吴服”最初的定格。对于日本人来说，和服是不可或缺的日常生活用品，日本人讲求精美的包装，所以对于女性起到包装作用的和服就受到了广泛的欢迎。和服的全身上下没有一颗扣子，只依靠裹和系，然后将衣带缠于腰间，在背后打一个结并衬上一个软托，突出女性的妖娆美丽。日本和服是奈良时代从中国引进而来的，而形成其独有的形式与特色是在平安时代，那个时候日本和服渐渐摆脱了外来文化的影响，“十二单衣”便是那个时代的产物，它在单一的外面用圭叠十二层，增添出朦胧的感觉。从镰仓时代到桃山时代和服都没有太大的发展，江户时期有些细微的变化，直至明治时代，日本和服才演变定型沿用至今。（三）中国京剧与日本歌舞伎传承的对比1.京剧脸谱元素在现代服装设计中的运用京剧脸谱是我国传统戏剧独有的一种化妆手段，折射出中国传统文化的多方面因素。它作为一种符号和元素，对各个设计领域都有深远影响，使我们找到更多可供现代设计借鉴的内容。京剧脸谱有着非常直观的视觉语言，那些具有冲击力的色彩让服装的视觉效果更加吸引大众的眼球，其本身就具备着深厚的历史文化理念，这种理念无疑为服装融人了一种文化色彩。京剧脸谱的艺术形式与服饰的艺术元素。在传统文化的沉淀中两者有种共性，深受中国传统艺术审美的影响，带着浓厚的人文理念，形神兼备的思想潜伏。共同物化在人们的姿态，点播着人们内心情景。作为渲染生活场景的工具，都体现了人们外在的形式语言。传统京剧脸谱元素让人们在奔跑中放慢脚步，拾起一片心灵的净土，向现代时尚转变中，让设计打动灵魂。重新解剖传统艺术存在的意义，映射当今生活发展的形态。京剧脸谱的元素融入到了时尚的轮回，是一种发展的轨迹，追求时尚就是不断追求瞬时生命形态映射的过程，即是对真实的自然生活一种提炼。而这种提炼折射出质朴的民族文化精神气质，在创新中对传统艺术的回望，用新的角度去诠释历史沉淀下来的脸谱元素，是对中国艺术在未来发展中不可货缺的一种必然。2.歌舞伎文化对现代和服的影响歌舞伎文化是日本现存最古老的文化，其影响将代代相传。现代日本歌舞伎被认为是一些不仅美丽、技艺精湛，而且心灵手巧的女性。歌舞伎美丽华丽的和服也是无数日本女性的梦想，一方面，它精致，但风格也不同，所以价格通常很高，这让很多女性望而却步。和服是日本人的民族服装，歌舞伎是和服的第二生命。歌舞伎和服是几个世纪以来积累起来的一种美。它被认为是日本最酷、最先进的和服之一。四、总结社会环境是文化发展的摇篮，传统文化是文化的一部分。