斯卡拉蒂的奏鸣曲及其音乐特征

斯卡拉蒂的奏鸣曲及其音乐特征摘要】他在乐曲中大胆使用西班牙民间音乐那种快速、强烈、奔放的节奏，使音乐充满着舞蹈音乐的效果。他在这550余首的奏鸣曲所创造的新颖演奏技巧，奠定了现代钢琴演奏技法的基础，并对现代钢琴的发展产生了极其深远的影响。【关键词】奏鸣曲技巧旋律创造意大利作曲家多梅尼科•斯卡拉蒂所生活的时代，是文化正处于承接、更替、过渡的时期，他已经逐渐摒弃了巴洛克式的僵化冗长的创作风格，力图通过器乐表达更多的个人情感。再加上他特殊的背景，使他能够接触到意大利、西班牙、波兰、葡萄牙等欧洲各国不同的民族民间音乐。"又由于有教学的目的，斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。〃因此，斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲被誉为是具有主调音乐风格的特征的，融合意大利精神和西班牙等国民族民间音乐的，拥有革新的演奏技法的古钢琴作品。一、 风格特点当时整个欧洲经历了16世纪的文艺复兴（一场空前的思想文化运动），使得人们的思想情感和科学文化得到了空前的解放和创造。17世纪所盛行的巴洛克音乐热烈而张扬，并且极大的推动了西方音乐历史的发展。生活在18世纪的斯卡拉蒂所处于的正是“后巴洛克时期〃，这是古典主义音乐逐渐取代巴洛克音乐的时代，也是对巴洛克音乐的辉煌成就进行总结和创新的时代。因此在斯卡拉蒂的作品中，一方面极大的吸收了细腻典雅、装饰性极强的巴洛克复调音乐的成果，另一方面又体现了田园般的、富于歌唱性的“洛可可式〃的主调音乐风格。在他的奏鸣曲里也大都充满了优雅、光辉、活泼、绚烂、婀娜多姿的情趣。斯卡拉蒂的一生几乎都是在为皇家宫廷服务，这种长期的宫廷生活，使得他的作品天生就带有一种贵族气息。然而丰富的各地游历经历对他的音乐创作也产生了极大的影响，特别是随巴巴拉公主出嫁到西班牙以后的这段时期里，由于年轻的皇后喜欢四处巡游，这就让斯卡拉蒂可以有机会广泛的接触到各种民间乐器，民族舞蹈和民俗旋律，因此他的作品非常完美的融合了17世纪末和18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐，各种民间的、宫廷的乐器音色：喇叭号角、笛子吉它、提琴风琴、铃钹鼓钗、曼陀林等，为大家展示着极其生动的民俗图画，作品洋溢着极强的艺术性和多元的风格特点，在经常演奏的曲目中如E大调K.380/L.23中，就显示出西班牙风格的节奏，C大调K159/L.104中，有霍塔舞曲的节奏（西班牙活泼的三拍子舞曲），又如在流露斯卡拉蒂式感伤的D小调K.9/L.413中，也能感受到异国气氛。斯卡拉蒂还特别吸取了西班牙吉他音乐中同音反复的特点，来增加音乐的西班牙风味。在K249/L.39中，他甚至还运用不和谐的和弦或琶音来模仿吉他，在古钢琴上创造出了一种特殊的效果。二、 曲式特征巴洛克时期的器乐曲主要流行的是古二部曲式结构。这类曲式分两部分，各自进行反复。因为"古二部曲式末尾调性回归的部分不构成独立的主题，从这个意义上讲，古二部曲式一般被认为是没有再现部的”。而典型的古典奏鸣曲式则是一种三部性的曲式，由呈示部、展开部和再现部组成。对比和展开是古典奏鸣曲式的重要原则。虽然与多乐章体裁的古典奏鸣曲相比，斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲都是短小的单乐章结构，并且曲式几乎都是AA’的模式，但已不同于典型的巴洛克古二部曲式了，它已经有了明显的再现因素，特别是在第二部分已经形成了展开部的初步轮廓。例如：在《D大调奏鸣曲》K.119中斯卡拉蒂就已经运用了典再现二部曲式。他通常采用重复的手法，用两个或三个引人注目的音型在不同的音高或不同的调性上反复呈示，为的是强调延伸它，同时又由于调性的转移，避免了乐曲的单调。在K96、K133中，斯卡拉蒂采用了两个主题的结构，主要主题多用适合于复调音乐处理的旋律，而次要主题则采用抒情性的旋律，使两者形成了对比。在调性布局上，这几首奏鸣曲也更为多样了。它们不仅仅是在主、属调之间交替，下属调和移调也开始出现了，尤其是在第二部分的结构上形成了展开部与再现部的基本轮廓。虽然他创作的初衷并不是奏鸣曲，而是为了练习，他的原曲集名即为《古钢琴练习曲》，但后人还是将斯卡拉蒂的作品冠以"奏鸣曲〃，是因为他的这种结构已经非常接近古典奏鸣曲式。但斯卡拉蒂是一个性格自由奔放的人，不愿受到形式和规则的束缚，所以在他的曲式上大多比较自由，结构也不那么严谨，跟18世纪以后形成的古典奏鸣曲式又是迥然不同的。在K.254中，由于展开部和再现部还不完整，它的主题再现也并不完全；“洛可可〃风格的影响，又使其缺乏深刻的内涵，整首乐曲比较平庸。即便如此，他在奏鸣曲上的创新仍然预示了古典奏鸣曲式，也为现代钢琴奏鸣曲式的形成奠定了基础。三、演奏技法斯卡拉蒂是一位具有开拓精神和创新精神的古钢琴演奏家，他得益于"老斯卡拉蒂〃的传承拥有高超的演奏技法，并在继承前人演奏技法的同时，进行了充满丰富想像力的创造。斯卡拉蒂所创作的550余首奏鸣曲很大部分都是为了巴巴拉公主的教学所创作的。它们最初就是以"练习曲〃的性质存在，带有很强的技巧性。由于长期居住在葡萄牙和西班牙，他的音乐中带有浓郁的民族特色。他在乐曲中大胆使用西班牙民间音乐那种快速、强烈、奔放的节奏，使音乐充满着舞蹈音乐的效果。他在这550余首的奏鸣曲所创造的新颖演奏技巧，奠定了现代钢琴演奏技法的基础，并对现代钢琴的发展产生了极其深远的影响。300年前的古钢琴无论是在音量、音色的变化和声音控制方面都不能与现代钢琴相比拟。但斯卡拉蒂却克服了这些缺点，并极大程度的突出和丰富了古钢琴纤细而韵味十足的特点和表现力，他最大限度的发挥了古钢琴的演奏性能，尽可能的挖掘了古钢琴所能表现出来的各种音响。他创造并且频繁的使用了快速连续的远距离大跳如K.299，连续分解和弦如G大调K.454/L.184，快速的同音反复如G大调K.455/L.209，以及双手的交叉如D大调K.96/L.465等技巧。甚至连被大量运用在浪漫主义时期的演奏技巧——刮奏，都出现在他的古钢琴奏鸣曲中如F大调K.379。此外，斯卡拉蒂很少用装饰音，但却非常有特点，他喜欢用快速的颤音，有时颤音与和弦一起使用，如d小调K.9/L.413。虽然这些作品是为古钢琴而写作，但跟现代钢琴技巧是相通的，无论是对于练习比赛或音乐会，它都具有极高的技术和艺术价值。因此在很多音乐会和比赛中经常会选用斯卡拉蒂的奏鸣曲曲目。我们在演奏这些乐曲时，必须寻求明丽、清澄、光辉的音响，每一个音的触键都要很用心。古钢琴轻盈的音色要求手指的动作必须轻巧、敏捷，特别要注意各种奏法及各种明暗音色清晰的对比。在弹奏时，一定要保持节奏的稳定，不要有任何的渐快或渐慢，甚至