中国当代文学史

PAGEPAGE1中国当代文学史一、填空题1、中国当代文学是指1949年7月在北平召开的中华全国文学艺术工作者第一次代表大会至20世纪末的中国文学。２、1956年5月2日，毛泽东同志在最高国务会议上，提出了百花齐放、百家争鸣的“双百方针”。3、1979年召开第四次全国文代会之后，《人民日报》社论用文艺为人民服务、为社会服务的“二为”方向，取代了过去惯用的“文艺从属于政治，文艺为政治服务”的口号。4、“十七年”文坛的小说创作方面，赵树理《登记》中的艾艾和燕燕，孙犁《铁木前传》中的小满儿，李准《李双双小传》中描写的李双双，都表现了农村女性形象的多种形象。5、在1984年的文化寻根小说中，韩少功《爸爸爸》所描写的楚文化背景，阿城《棋王》所流露的云南山林文化倾向，王安忆《小鲍庄》所涵盖的儒家文化底蕴，颇具寻根意向。6、90年代的文坛，更趋向于商品经济语境下的多元化写作，以、为代表的创作，体现了新理想主义的倾向；以谈歌、关仁山、何申为代表的小说，形成了；还有陈染、林白为代表的写作，以及卫慧、绵绵为代表的小说，皆为这一时期出现的创作现象。7、《红日》（吴强）、《青春之歌》（杨沫）、《组织部新来的青年人》（王蒙）、《保卫延安》（杜鹏程）、《关汉卿》（田汉）、《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙、漠雁、吕新臣）、《创业史》（柳青）、《红旗谱》（梁斌）、《林海雪原》（曲波）8、《致大海》（舒婷）《哥德巴赫猜想》（徐迟）、《祖国啊，我亲爱的祖国》（舒婷）、《双桅船》（舒婷）、《陈毅市长》（沙叶新）、《文化苦旅》（余秋雨）9、《红高粱》（莫言）、《一地鸡毛》（刘震云）、《烦恼人生》（池莉）、《长恨歌》（王安忆）、《白鹿原》（陈忠实）、《陈奂生上城》（高晓生）10、谢惠敏《班主任》、陈景润《哥德巴赫猜想》、丙崽《爸爸爸》、印家厚《烦恼人生》。二、名词解释1、“中国当代文学”：首先指的是1949年以来的中国文学;其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学,它限定在"中国大陆"这一范围之中,台湾,香港等地区的文学与中国大陆文学,在文学史研究中如何"整合",需要提出另外的文学史模式来予以解决;"当代文学"的另一层含义是,它的文学时间,是"五四"以后的新文学"一体化"趋向的全面实现,到这种"一体化"的解体的文学时期.2、第一次文代会：第一次中华全国文艺工作者代表大会，简称第一次文代会；于1949年7月在北平召开。毛泽东到会讲话，郭沫若做了报告总结。大会通过了中华全国文学艺术联合会章程；成立了全国文学艺术界联合会，简称全国文联；选举郭沫若为主席。第一次文代会是全国文艺工作者大会师、大团结的会议。大会把毛泽东的文艺思想做为新文艺的基本方针，号召文艺工作者，为建设新中国的人民文艺而奋斗。3、“三红一创”：17年长篇小说代表作的简称。“三红”指吴强的《红日》；罗广斌、杨益言的《红岩》；梁斌的《红旗谱》。“一创”指柳青的《创业史》。4、“三红一青”：三红一青是指《红日》、《红岩》、《红旗谱》及《青春之歌》这四部作品。5、《茶馆》：1957年完成；1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。6、“京味话剧”：追溯到老舍的时代，老舍使用北京话写作的作家，他早期作品用现在的流行语说就是很给力。对日本侵略者的挖苦和讽刺。新中国成立以后，他的话剧一度被认为是歌功颂德，但谁也不能否定，他在这方面贡献的力量。《龙须沟》《茶馆》……北京话以其惯有的幽默犀利达到很好的讽刺效果。后来者王朔也是这方面的集大成者……7、朦胧诗：

朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。8、先锋文学：先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。最近也有说自韩寒、郭敬明等领军的青年先锋文学一说。9、寻根文学寻根文学，以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的"根"》中声明："文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中"，他提出应该"在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。"在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为"寻根派"。10、文化散文：指20世纪80，90年代出现，由一批从事人文学科或社会科学研究的学者写作，在取材和行文上表现出鲜明的文化意识和理性思考色彩，风格上大多较为节制，有着深厚的人文情怀和终极追问的散文，又称“学者散文”或“散文创作上的‘理性干预’”，从文化视觉来关照表现对象，但与历史文化反思的作品相比在美学风格上往往表现出理性的凝重与诗意的激情以及浑然一体的气度。代表作家及作品：余秋雨《文化苦旅》《文明的碎片》《千年一叹》，张中行《负暄琐话》，陈平原《学者的人间情怀》，韩晗的《大国小城》等。他们的散文创作将科学研究的“理”与文学创作的“情”结合起来，既充满思考的智性，又不乏文化关怀和个人感受三．简答题1、简析“京味话剧”：追溯到老舍的时代，老舍使用北京话写作的作家，他早期作品用现在的流行语说就是很给力。对日本侵略者的挖苦和讽刺。新中国成立以后，他的话剧一度被认为是歌功颂德，但谁也不能否定，他在这方面贡献的力量。《龙须沟》《茶馆》……北京话以其惯有的幽默犀利达到很好的讽刺效果。后来者王朔也是这方面的集大成者…。2、简析先锋文学：先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。最近也有说自韩寒、郭敬明等领军的青年先锋文学一说。3、《茶馆》的艺术成就。①、具有强烈的时代感和使命感。《茶馆》集中地反映了劳动人民的命运在新旧社会所发生的深刻变化，以及新的社会制度必将取代旧的历史时代的必然趋势。揭露了尖锐的社会矛盾，将光明的未来预示给大家，让读者能体会到作者所赋予的光明的讯息，能够感受到强烈的时代感和使命感。②、塑造了众多个性鲜明的人物。以人物形象来推动剧情的发展，以人物形象来充实剧本的内涵，这是《茶馆》剧作的又一大特点。简单的语言，鲜明的动作，使人物形象的塑造更加凝重、真实。透过这些鲜活的人物形象，反映社会黑暗、世态炎凉，赞美乐观进取的人们，指明了新社会的美好未来。③、语言朴实、凝练、具有浓郁的北京味。④、批判讽刺与赞美同情相结合。作者腐朽势力作锐意批判、讽刺的同时，却也将自己对劳动人民的深深热爱，对没落小人物的同情毫无吝惜的从笔尖汩汩而出，表现出作者坚定的立场。4、朦胧诗派的艺术特点。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。5、简析郭小川的诗歌。①充溢着强烈，真挚的革命激情。郭小川对党和革命事业有着无限深情，他的诗歌热情歌颂党，祖国和革命事业。②富于哲理性。他善于把自己对人生，社会，现实生活的观察提炼成具有真知灼见的哲理，以此作为诗篇的主题。他还善于提炼富有哲理性的警句。③他的诗具有鲜明的时代精神。郭小川被认为是“时代的歌手和号手”。他擅长表现时代生活主流的题材。④在艺术上，郭小川进行了多方面的尝试。他继承中国古典诗歌“感物言志”的传统，同时也借鉴"楼梯式"的长句和民歌的清新。6、先锋小说的特点。现代主义认为文学不是再现生活，摹仿生活，而是自我表现，用艺术想象创造客观，再现客观从而表现主体，即作者不再通过在文本中注入自己的价值评判与精神情感来建立其它体性。尤其是先锋小说的“怎样都行”的信条，带着不确定性构方式，加之怀疑与否定的内在性的流动，由此颠覆了现实主义小说创作原则，先锋小说形成了一种从自我存在出发寻求人生价值和意义的哲学文学思潮。“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！7、简析杨朔的散文。他的散文构思新颖，立意深刻，常常采用托物言志，借景抒情的表现手法，并着力于诗的意境的创造，因此充满诗情画意。他的散文语言精美，含蓄新巧，音韵和谐，具有艺术魅力。他的散文代表作，如《雪浪花》、《荔枝蜜》、《樱花雨》、《海市》、《泰山极顶》等，都是脍炙人口的名篇。8、寻根小说的特点。：（1）：具有浓郁的地域特征，重视民情风俗的描绘。（2）：大量运用象征、寓言，强调生活情调和细节的描绘。（3）：大胆运用了一些现代派小说的技法。如魔幻现实主义。因为现代派非理性的特征和神话传统、地域文化正相契合。9、新时期文学中的人道主义思潮。一是反思历史、总结教训的需要。文革期间由于左倾主义的错误，人们对人道主义的错误陷入了“民族主义”、“阶级论”等误区，导致一大批以巴人为代表的提倡人道主义的学者被打成反革命分子，同时由于对人性、人情的错误评判，导致了文革期间大批冤案错案的发生。文革结束后，为了使历史的悲剧不再重演，重新认识人道主义成为了人们的共识。二是知识分子的地位恢复，力量壮大。知识分子阶层一向是促进思想文化发展的先锋力量，在新时期，大批在文革期间遭受错误对待的知识分子纷纷得到平反，回到工作岗位。在文革期间备受迫害的他们，处于反思历史的需要，对于人道主义有比从前更深入的认识和更迫切的渴望，他们在新时期反思传统文化和译介西方著作等方面起到了不可忽视的作用，从而“使我国包括人道主义思想在内的整个意识形态领域发生了巨大的变化”，有了长足的进步。三是中国传统文化中的人道主义因子逐渐受到重视。五四运动高举反封建大旗，以达尔文的进化论为理论武器来扫除传统文化中的封建毒素，但在客观上也造成了人们对传统文化一概否定的弊端。10、新时期反思小说有哪些艺术特色。与“伤痕文学”相比，“反思文学”具有较为深邃历史的纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线、反对官僚主义，揭示社会和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际，刻画悲剧人物性格是它们共同具有鲜明特色，这种揭露性的内容和思想特色也成为反思作品吸引读者的最主要的因素。但也因为这批作家的理性主义色彩，他们相应地失去了“伤痕文学”那种刻骨铭心的忏悔与绝望，在某种程度上回避了揭露“文化大革命”的灾难性实质，他们“反思”的历史为结局。所以，从“伤痕”到“反思”，反映了“文革”后文学与现实环境的第一场冲突龃龉以及随机转形。四、论述题1、简论《茶馆》的艺术成就。艺术特色1）、截取三个时代的横断面，以喜剧的形式表现悲剧的内容。茶馆·特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。2）、人像展览式（图卷式）的戏剧平面结构和巧妙的衔接与穿插，以茶馆为舞台在三个历史横断面上对社会事态进行了展描绘；全剧不是一人一事为主要线索构成贯穿始终的情节，而是以人物带动故事，把众多人物的生活片段巧妙地与剧作的主题联系在一起，组成若干幅时代剪影，在更广阔的背景上反映复杂的阶级关系和社会风貌，表现了鲜明的时代特征和社会心理。茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发，也没有什么重场戏，只是在茶客的交往中表现自己。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可话越来越多，引出了王淑芬与王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。作为戏剧理论家的老舍，和作为剧作家的老舍一样，均对我国戏剧事业作出过独特的贡献。

3）、语言简洁传神、幽默诙谐，人物语言个性化，具有浓郁的地方色彩。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言，而不应该变成剧作者的广播员，这就是性格化。性格化对剧作所以如此重要，是因为剧本属代言体，它不像小说那样有叙述人的语言，而只有人物语言。剧作家必须把他所要表现的全部生活内容转化为人物语言及其动作，这里讲的“生活内容”，包括故事情节的发展、人物性格的揭示及作品的思想倾向，在“转化”时，人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民，由于对人物了如指掌，对他们的心理状态十分熟悉，所以通常只有寥寥数语，就让观众不仅了解说话者的身份，而且了解他当时的心态和环境，真所谓是“话到人到”，闻其声如见其人。2、简析《创业史》中粱三老汉人物形象。梁三老汉：善良、忠厚、保守、胆小怕事，终生梦想发家致富，是小生产者的典型代表。梁三老汉是《创业史》塑造得最精彩的中国老一代农民的典型。一方面他精神上背负着自私、落后、狭隘、保守的小生产者意识。在旧社会他经历了发家成梦的辛酸史，解放后他凭直觉感激新社会给他带来新的希望，但这希望仅仅是做一个"三合头瓦房院的长者"。作为背负着几千年私有观念的小生产者，他倾向于个人发家致富。当梁生宝不愿听从他的安排而组织起互助组时，他便自发地反对集体事业，同妻子大吵，发泄对儿子的不满。同时，他又具有普通农民勤劳、善良、朴实的品质。土地的获得，痛苦的回忆，以及父子之情，使他在精神和感情上接近梁生宝及其所从事的事业，他与梁生宝无血缘关系当梁生宝不听他的劝阻全身为互助组奉献一切他气得暴跳如雷但不愿与他弄僵把火气撒在老伴头上，老伴一掉眼泪就不做声了。如他时刻关注互助组的命运，为进山割竹子的梁生宝担心，几次偷看新法育秧，对梁大老汉和王瞎子退出互助组没有好感，等等，反映了梁三老汉一方面不满意梁生宝，一方面又希望梁生宝成功，内心深处充满矛盾，其性格具有明显的两重性，是一位动摇于集体致富与个人发家两条道路中间的人物。从这个形象的塑造中，我们才能真正体验到一个真正的中国农民性格的本质内容。经三老汉精神世界的复杂性，是老一代中国农民的艺术写照，具有典型意义。梁三老汉是书中写得最凝重最精彩的人物，是极有感染力的艺术典型。作者不是单线条地勾勒这一人物，而是深挖精凿，浓墨重彩地描绘他丰富复杂的内心世界，刻画他鲜明感人的多重性格。这是一个最有深度、最能显示作者艺术潜能的不可多得的中国老农的形象。蛤蟆滩的"三大能人"郭世富、姚士杰、郭振山，也是性格鲜明、各具特色的形象。他们都反对互助合作，自觉地维护私有制，热衷于个人发家致富，与梁生宝所代表的社会主义方向尖锐对立，但所采用的手段、方式又互不相同。郭世富公开对抗，为新瓦房上梁大摆庆祝宴席，八面威风，神气活现，善于进行"合法斗争"。姚士杰表面老实，暗施阴谋，诡计多端，心狠手辣，惯于背地较量。郭振山身为共产党员、村代表主任，却处处阻挠合作化的事业，背离为人民谋利益的宗旨，利用郭世富曲折干扰互助合作，既善于隐蔽，又锋芒毕露。这些形象的成功塑造，也显示了《创业史》在人物塑造方面的艺术成就。3、试论《青春之歌》的艺术成就。整部作品结构宏伟，情节曲折复杂；在处理人物形象时作者避免了简单片面的处理，而是以细腻的笔触伸入到主人公的内心世界中，真实地刻划人物的心理，较为全面地把握了人物的多重侧面，因而具有极强的艺术感染力。《青春之歌》是杨沫的第一部长篇小说，是当代文学史上第一部描写在中国共产党领导下的爱国学生运动及革命知识分子斗争生活的优秀长篇小说，小说讲述了大革命时代一个女知识青年经过个人的情感波折，生活的徘徊与选择，最终投身革命的经历，这是一个关于知识分子成长的故事。小说的重点在于通过林道静的‘成长’来指认知识分子惟一的出路：在无产阶级政党的引领下，经历艰苦的思想改造，从个人主义到达集体主义，从个人英雄式的幻想，到参加阶级解放的集体斗争，即个体生命只有融合、投入到以工农大众为主体的革命事业中去，他的生命的价值才可能得到真正实现。这部小说的显性主题是在表现一个女性的知识分子接受革命真理，抛弃家庭的束缚，走上革命的道路。但革命与爱欲的纠缠，也表现了一个女性在走向革命以及革命斗争中的那种个人的真实情感，一种更加完整的个人的生活史。林道静出生于一个大地主的家庭，是一个中学毕业生，为了反抗封建家庭的束缚，她毅然出走，只身逃到并戴河谋生。在经历了一系列的挫折和打击之后，她对前途绝望了，在这样的时刻，那个在她眼中具有“骑士兼诗人”风度的余永泽闯入她的生活，成为她生活的伴侣。然而，渴望着“独立生活”做“自由的人”的林道静并不满足做余永泽的家庭主妇，她对下层劳动人民的同情，使她同那个冷酷自私的余永泽在感情上出现了裂痕；余永泽的蝇营狗苟也使她看清了这个自私、平庸的男子的本来面目。更为关键的是，通过同共产党员卢嘉川等人的交往，革命的新天地更使她感到同余永泽的格格不入。终于，林道静斩断了小资产阶级感情的羁绊，离开了余永泽，从此义无反顾地走上了革命的道路。她参加游行、散发传单、宣传鼓动群众参加抗日救亡运动，并经受了铁窗的考验，最后迎着敌人的水龙大刀，和革命队伍一道勇往直前。小说生动地描绘了林道静由一个小资产阶级知识分子逐步成长为一名无产阶级革命战士所经历的曲曲折折、反反复复的人生历程，从中透视出整整一代革命知识分子所走过的艰苦道路。4、试论郭小川诗歌的艺术特点。郭小川在诗歌艺术形式上的探索，是在实践毛主席关于新诗走古典诗歌和民族歌相结合的路并取得成功的。他吸取中国古典文学和民歌中的优良传统，把中国民歌健康豪放的思想感情、自由多样的表现手法，以及自《离骚》开始的诗、赋、词、曲等的优点熔于一炉，根据汉语的特点经过卓越的艺术加工，创造出成熟的、较完美的、具有中国气派、符合民族欣赏习惯的诗歌形式。好的内容，必须有好的形式，才能较好地得到表达。一个诗人的艺术风格，在其中占有重要地位；同时，艺术形式，也是诗人是否成熟的一个显著标志。郭小川的政治抒情诗既激越高昂，又缠绵深沉，在绕梁三日之感，一唱三叹之妙。这除了诗人的赤子心、战士情和景、情、理并茂的意境外，与诗人采用的艺术形式是密不可分的。这正是郭小川诗探索的一个主要内容的取得成功的关键环节。诗人为了表达强烈的爱、奔放的情、深沉的思，吸取辞赋铺陈的特长，从不同角度，尽情抒发，反复咏唱，加大了作品的思想含量，表达了丰富的思想感情。辞赋是以辞彩华美、结构恢宏、抒情细腻、说理透僻见长的。它往往用排比、对偶等手法，尽情铺陈，反复抒写，将感情表达得淋漓尽致，将道理阐发得深警透彻，因而具有极大的艺术感染力。如村牧的《阿房宫赋》。作者尽情铺陈，写出了“五步一楼，十步一阁。”“廊腰缦迴，檐牙高啄”的阿房宫的广大、豪华，读来使人如置身其中，历历如在眼前。郭小川的诗探索，正是吸取和辞赋的这一特点，创造了新的诗歌体制。他的政治抒情诗都较长，多在三十行以上，基本上每四句为一小节，每一句的字数又都很多，这种宏大的结构体制恰好适合诗人尽情表达丰富的思想内容。如《刻在北大荒的土地上》，诗人用了类似于“博喻”的方法尽情抒写，反复咏唱，写出了北大荒的偏僻、荒凉和重重困难，表达了对开发北大荒的十万转业官兵英雄业绩的高度赞美。而在《团泊洼的秋天》中，诗人运用这种结构体制，尽情剖白了一个革命者的赤诚心迹：5、简论寻根小说的特点：寻根小说在向传统文化回归时表现出对具有原始风貌、异域情调的社会生活形态的偏好,这种原始情结的出现既有作家自身的原因,也与外来文学的影响有关,同时也是文学自身发展的逻辑结果。寻根小说在具体作品中对原始或半原始文化表现出批判、认同或二者兼而有之的三种倾向。纵观整个寻根小说潮流,发现寻根小说在向中国传统文化回归时,很多作家不约而同地表现出对那些具有原始风貌、异域情调的社会生活形态的偏好。比如郑万隆的《异乡异闻》系列小说描写了黑龙江“野蛮女真人使犬部”,韩少功的《爸爸爸》和王安忆的《小鲍庄》等则描写了充满神秘色彩的穷乡僻壤和闭塞山寨中人们的生活,其中结合了大量的神话、传说、野史、祭仪等非现实和超现实内容;另外还有乌热尔图笔下的马嘶、篝火和暴风雪,张承志笔下的蒙古草原,邓刚《迷人的海》中的老海碰子,《盐柱》中原始生命的图腾等等。总之,这些原始或半原始的社会生活形态是寻根派作家们擅长的题材领域,这既构成了寻根小说的一个鲜明特色,也成为应当认真思索的一个问题。首先,上世纪80年代以来,中国学术界掀起了声势浩大的文化讨论热潮,文学作为文化的载体,必然要受到文化讨论的影响,由此引发文学领域的文化寻根思潮。寻根派作家们认为“文学有根,文学之根应深植于民族传统文化的土壤里,根不深,则叶难茂”。。6、简论新写实小说。“新写实小说”出现的社会文化原因是多方面的。首先，八十年代以来的的社会文化转型使传统的价值观面临严峻的挑战，一大部分作家们感觉到社会价值观念的转变，希望反映这种转变，但又无法把握这种转变。而在摆脱意识形态控制的文学风尚中，他们在一定程度上还保留了对现实社会和生存状况的关注，所以他们在写作中采用了写实主义的手段，却又拒绝含有强烈意识形态色彩的创作原则，作家自身的角色也就不可能完全回到传统现实主义的位置。其次，先锋作家抢占了叙事变革、文本实验的风头，其它的作家不能再步其后尘。而先锋小说远离现实生活，疏离读者，只能有沙龙化的效果。一部分作家感觉到先锋小说的这种局限，期望克服或者避免这种局限。所以，新写实小说实现的是双重的悖离，既悖离了传统的现实主义，又悖离“前卫”、“现代”的先锋小说。新写实小说家吸收了现实主义面对人生的写作态度，摈弃了居高临下的叙述视角；吸收了先锋小说、后现代主义平面化、零散化的运作手段，摈弃了由无序叙述所带来的远离普通读者的文艺贵族作派。所以也可以说，新写实小说是采用包含某些现代、后现代因素的写实手段，表现普通人生存状况的小说。7、简析巴金《随想录》的思想内容。巴金直面“文革”带来的灾难，直面自己人格曾经出现的扭曲。他愿意用真实的写作，填补一度出现的精神空白。他在晚年终于写作了在当代中国产生巨大影响的《随想录》，以此来履行一个知识分子应尽的历史责任，从而达到了文学和思想的最后高峰。《随想录》堪称一本伟大的书。这是巴金用全部人生经验来倾心创作的。没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。他在《随想录》中痛苦回忆；他在《随想录》中深刻反思；他在《随想录》中重新开始青年时代的追求；他在《随想录》中完成了一个真实人格的塑造。晚年的巴金在《随想录》一书中，以罕见的勇气“说真话”，为中国知识分子树立了一座丰碑。他对过去的反思，他追求真理的精神也赢得了文化界的尊敬。从《随想录》里，人们又见到了那个熟悉的巴金，他开始独立思考而不再盲目听命，挣脱思想枷锁而不再畏首畏尾，直言中国过去“太不重视个人权利，缺乏民主与法制”，痛感“今天在我们社会里封建的流毒还很深，很广，家长作风还占优势。”集中批判“长官意志”。晚年的巴金在《随想录》一书中，以罕见的勇气“说真话”，为中国知识分子树立了一座丰碑。他对过去的反思，使得人们再度把晚年的巴金和青年的巴金联系起来，他追求真理的精神也赢得了文化界的尊敬。《随想录》是巴金用全部人生经验来倾心创作的。没有对美好理想的追求，没有对完美人格的追求，没有高度严肃的历史态度，老年巴金就不会动笔。他在《随想录》中痛苦回忆；他在《随想录》中深刻反思；他在《随想录》中重新开始青年时代的追求；他在《随想录》中完成了一个真实人格的塑造。8、简论余秋雨的文化散文。在20世纪80年代末至21世纪初，学者余秋雨创作了一系列以旅行游记为形式，以对中外历史文化进行深刻反思为内容的散文，使评论界称为“学者散文”、“文化散文”。余秋雨的散文以其独特的魅力、敏锐的视角、深邃的思想迅速在散文界确立了自己的地位。余秋雨的历史文化散文多为中长篇，阅读他的历史文化散文，就像是进行一次一次穿越时空的旅行，理性冷峻但不冷酷，富有激情但不煸情，文学通俗但不流俗。国内评论界评价其“开创了散文新风”、“创造了散文的典型范例”，成为20世纪末中国文坛尤其是散文领域一道亮丽的风景线。但是，余秋雨的历史文化散文之所以具有很高的价值，绝不仅仅是因为那些品读的快感，应该有它独特的特征。余秋雨创作的历史是具体实在的历史，并不是抽象而空洞的历史。他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成了他自己独特的历史语境和历史情怀，“他因历史而博大，历史因他而鲜活”，说的即是此意。余秋雨奔波在祖国的大江南北，以他敏锐的视角和深邃的思考力进行了对中国历史文化的解读剖析，他的《文化苦旅》是其厚重历史文化感的代表。9、以王安忆的的作品为例，简论九十年代女性作家小说创作的艺术特点。一、以“性别语言”为代表的文体意识“女性写作”在90年代风起云涌，形成强大势头，似乎已成了90年代文化的一种重要标志。这种写作实践充分表现出了文学创作中强烈的作家个性、人物倾向和独特的创作诉求。它不仅标志着90年代审美意识的剧烈变化，而且在生活日益呈现世俗化、日常化、个人化的时代，以“性别语言”为代表的文体趋向作为一种叙述姿态，它打破了大一统的主流话语方式，进一步拓展了个人、个性化的精神空间，在对包括“性别”在内的个人化、人性的充分重视的前提下，为叙述、文体风格乃至写作方式带来了新的自由度、新的文化、新的人文内涵。对于个人化极强的“女性写作”，我们抛开人们争执纷纭的关于“女性写作”中的“躯体写作”、“男性中心文化传统对女性的种种本质主义”界定、“欲望对象化”、“摧毁男性写作的霸权”.等人文话题暂且不论，而从文体意识、文体创造的角度讲，在90年代复杂的文化背景下，女性作家能把写作当作一种文化使命，用一种新的写作方式和话语方式，注重性别意识，打破以往外在的文体规范并将之内化成为内在的文体意识，进而在文本写作中转化为一种文化精神，也不能不说是文学的一个进步。王安忆的《叔叔的故事》，以及70年代出生的女作家的城市小说等无不体现出女性文本中独特的母题、结构、情节、象征和语言。对她们文本的解读往往能发现故事叙述背后所隐含的声音和隐喻的主体自觉。现代生活，尤其是现代城市生活，为女性作家提供了对世界、生命、社会的情感体验的契机，使她们的写作有了新的独特的生长点，女性的社会角色，女性的文化价值、情感诉求、欲望追向、女性内在个性探索、物化现实中的新人生体验等等，都成为女性写作的醒目主题。特有的女性写作主题和女性表现视角，必然赋予文本具有鲜明性别特征的新的叙述语言和形式，小说呈现出男性作家无法取代的风格学特征，改变了以往女性文学的艺术形态。二、极强的个性意识与“私人化写作”与女性诗歌相比，中国女性小说在90年代独领风骚，甚至在文学失去轰动以后仍能不断引起新的轰动效应，得益于女性作家们极强的个性意识。90年代的女性写作强调主观化的视角，叙事主要体现为“个人记忆”风格，用以表现女性性别意识的自觉及女性特有的人生体验。王安忆的长篇小说《长恨歌》奠定了她在90年代女性写作中不可替代的位置。小说处处表现出一种普遍性和通常性，把女主人公当作一个公共性的人物来写。上海的许多市民家庭的女儿都是王琦瑶，在相同的生活氛围中成长，又有大同小异的女儿家的梦幻，终其一生，除了最后的死亡，她生活得一直很平淡。被某些批评家称为“女王朔”的徐坤在短短的两三年时间内，推出了《白话》、《吃语》、《梵歌》、《斯人》、《热狗》、《先锋》等作品，并且以一种颇有力度的调侃反讽，批判了知识分子(尤其是男性)的生存方式，以及他们的若干可笑之处，将那种迁腐保守的知识型假面具加以剥离，从而致力于中国当代知识分子的人格还原。徐坤的小说擅长于从当代文化的矛盾荒诞中，去写当代知识分子的无力无奈无聊，及其所谓文化精英们的病态生存方式。她既看到了在政治文化占很大比重的社会中知识分子的面具，以及他们所难以承认的文