【昆明市某文化宫民间舞蹈教学现状、问题及对策分析5700字（论文）】

—PAGE2——PAGE1—昆明市某文化宫民间舞蹈教学现状、问题及对策分析TOC\o"1-2"\h\u32125引言 525329一、S文化宫民族民间舞蹈教学现状 526346二、S文化宫民族民间舞蹈教学存在的问题 623665（一）教学方法单一 623609（二）教学形式呆板 619901（三）展示机会较少 712489四、S文化宫民族民间舞蹈教学优化建议 7584（一）制定切实可操作的舞蹈教学计划 731122（二）根据实际情况确定舞蹈教学内容 932081（三）举办丰富多彩的民族民间舞活动 1028270结语 1014969参考文献 11引言民族文化是在历史的发展过程中由人民群众创造出来的，是世世代代锤炼的精华。而其中的民族民间舞，在发展上可以追溯到人类的发展初级阶段，其凝聚着民族的性格，是民族的精神和民族的真善美，代表着中华民族历史的前进。一般而言，民族民间舞体现了中华民族文化中的一切优秀事物，其同民族文化一样有着时间上的进步，将不同时期的优秀基因注入其中。然而，如今的不少民族民间舞加入了现代元素，得到了不少的学者诟病。就比如有部分人士认为，传承民族的东西要靠专业舞蹈人士的力量，但中华民族是一个大家庭，专业院校传授的毕竟是一小部分人，而这部分的传授是为了登上舞台进行表演，大部分人是接触不到的。但是也有学者认为，这种传授方式不可能将每个民族的舞蹈传承下去，传承是靠每个人的力量，应当让每个人都参与其中传承民族文化，提升民族荣誉感。并且该文指出，一种文化与精神一旦沉淀在意识中，就会有强大的力量，并由此成为民族的一个部分。整体而言本文认为，通过弘扬表彰中华民族中的一切优秀的文化与精神来加强民族认同感，加强中华民族自强不信的精神与凝聚力，可以对我们的丰厚的历史悠远的民族传统文化立此存照。故而，如何通过教学的方式来提升大众对于中国民族民间舞的认识，并依据课堂教学来培养我国大众对于中国民族民间舞蹈表演的能力，将是本次研究的方向。一、S文化宫民族民间舞蹈教学现状昆明市的S文化宫，是一座集文化艺术馆、会展中心、游泳馆、教育培训中心、体育健身中心、开放式阅览区等多功能教学为一体的文化宫。该公共活动场所占地53.7亩，面向不同年龄、不同性别、不同职业的城市居民，而构建的昆明新地标。在关于S文化宫民族民间舞蹈教学的上，主要以彝族舞、象脚鼓舞、纳西东巴舞、瑶族铜铃舞等具有民族性的大众参与类为主。通过走访可知，其各类文化形式开展舞蹈教学，在推广民族民间舞教学的过程中，首先是通过引入欣赏和教育的概念，然后再对相关的步骤进行分解记忆，最后通过音乐氛围的营造，让广大市民在学习民族民间舞的过程中，可以呈现出一种教人学习、教人音乐、不施加压力的放松和快乐的学习氛围，最终引导S文化宫的学员发挥自身潜力，最后进行相关表演的展示。通过最近一段时间的走访观察可知，积极参与到民族民间舞蹈的学习中，有不少学员表示，民族民间舞蹈表演，其实术是一种通过自身独特表现形式来完成对某种生活，或是对某一故事进行重现的艺术表现形式。也有部分学员认为，学习民族民间舞蹈，可以很好的提升自身的编导能力，通过合理的艺术编排和构思，能够在规定空间和时间内借助自己的表情、动作以及姿态等，完成规定艺术形象塑造。此外，也有不少学员认为，学习民族民间舞蹈，可以很好的体会出作品中人物的内心情感，表现出其性格特征，最终完成对艺术作品及其人物形象的生动鲜明的塑造。综上所述，通过本次对S文化宫学习民族民间舞蹈的随机采访可知，不少学员对于民族民间舞蹈的课堂教学都有着自己独到的理解，但是在思想上对民族民间舞进行了一定的了解，可是在实际的实践过程中，S文化宫在关于民族民间舞蹈的课堂教学上，还是暴露出来了不少的问题，并具体表现如下：二、S文化宫民族民间舞蹈教学存在的问题（一）教学方法单一在新媒体条件下，民族民间舞蹈艺术虽然发展迅速，但舞蹈教育滞后，而传统的教学方法并未作出改变。“口传身授法”依然是基本的、传统的教学方法，同时也是民族民间舞教学中最基础的教学方法，即通过语言讲解、口头传授和示范结合的两种教学方法来传授舞蹈技能。在教学实践中，教师不断向学员灌输舞蹈组合，大家忙于模仿舞蹈动作，只知道一味的学习民族民间舞蹈，但不知道其中每个舞蹈动作的含义，单一实施“授之以鱼”，缺乏“授之以渔”，势必形成“灌输式”单一模仿的教学模式。当前的民族民间舞蹈教学的内容由于教育才比较匮乏，教学形式相对单一，在利用多种信息技术开展舞蹈教学的过程中，教师可能在师资力量缺乏和教学器材准备不足的情况下开展教学，对于民族民间舞蹈教学的不重视，也使得舞蹈教学的内容非常单一，模式比较片面，难以满足目前课程教学中对于民族民间舞蹈教学与传承的需求。（二）教学形式呆板我国的民族民间舞蹈种类丰富，尤其是云南作为一个多民族的聚集地，其在民族民间舞蹈上更是呈现出百花齐放的态势。而昆明S文化宫，作为集我国多民族状态下文化多样性的重要表现舞台，其对于各个民族的特色舞蹈传承及发扬，都起到了十分重要的作用。但是通过观察发现，在S文化宫的民族民间舞蹈教学过程中，舞蹈教师对于民族民间舞蹈的认识程度不是太高，尚未完全需要明白民族民间舞蹈兼收并蓄的重要性，而是一味采取封闭式教学手段。其结果，只会让S文化宫的学员对于民族民间舞蹈的学习，丧失其基本的魅力。在本文看来，民族民间舞蹈是一种最初由民间兴起的舞蹈，是自诞生以来就带有明显的民族性和时代性特点。当前的民族民间舞蹈教学方法较为陈旧，一直沿用之前那种动作模仿式的教学，学员很少有上台实践的机会，而是一味在课堂上练习动作，学习生活较为无聊，学员们往往没有真正理解舞蹈动作背后隐藏的深层含义，无法在表演中诠释舞蹈精神，舞蹈成为机械模仿，随着时间的推移，学员学习兴趣也不断下降。（三）展示机会较少虽然民族民间舞蹈是我国各民族在历史长河中传承下来的智慧结晶与文化底蕴，但在当前随着历史的发展和科学技术的进步，民族民间舞蹈的间接传播逐渐淡出了历史舞台，也越来越缺少展示的机会，使得许多优秀的舞者无法站在大众面前，无法展示民族民间舞蹈的魅力。就比如S文化宫在历年的文化宣传过程中，多是歌曲的形式对昆明以及云南的多民族文化进行传递，而缺少对于民族民间舞蹈的艺术展现。而这种社会现状，只会让不少在S文化宫学习民族民间舞蹈的学员失去了想要参与各种奖赛展示自我的机会，进而在一定程度上打击了S文化宫的学员自信心，最终造成民族民间舞蹈的教学效果达不到理想的状态，并由此阻碍了民族民间舞蹈的传承与发扬。四、S文化宫民族民间舞蹈教学优化建议民族民间舞蹈是我国在历史的发展进程中文化的体现。是拥有传统深厚的文化遗产，在历史的多样变迁中，舞蹈文化是其固定不可删除的一部分，经过发展过程中的不断优化改善，民族民间舞蹈在音乐、身体灵活性上的都有着很高要求。工人能通过对民族民间舞蹈的学习，音乐的熏陶下，文化气质、修养都会得到提高，以达到身体和心理健康，心情舒畅，陶冶情操的目的。当然，对于我们文化交流场所的教学方式来说，我们不能急功近利，用专业化的眼光来看待这个群体（工人）。因此，在教学过程中如何开展对民族教学问题的研究是我们必须要探讨总结的问题。（一）制定切实可操作的舞蹈教学计划根据多年来相关学者对市民舞蹈普及教育的研究来看，人们对于城市居民在民族民间舞蹈上还不够重视。举个较为明显的例子就是，关于儿童舞蹈的教育类书有多种图书可供选择，但工人舞蹈教育的教材却寥寥无几，这就考验着我们要从多方面进行考虑，合理据实地进行设计，但又需要与专业院校的教学计划制定有所区别。尤其是许多老年舞蹈教育文化交流场所为工人提供舞蹈教育，目的是丰富他们的晚年生活，保持他们的身体健康，培养他们的艺术情操。但是，工人在中华文明遗产中对传统文化的传承作用不容忽视，舞蹈在中国繁荣发展中的作用不容低估，因此在制定计划时要认识到这一重要作用。多了解中国各民族地区的舞蹈文化,就需要我们从根本做起制定可实施计划，具体流程如下：通过观察可知，目前S文化宫在教学上，基本都是采用傣族舞蹈作为基本的训练方法。因此，本文就以傣族舞蹈为例对着展开探讨。1）形体能力的培养首先，作为舞蹈教师必须经过严格而系统的基本训练，才可以让演员具备良好的软开度，从而在韧带关节的柔韧性、关键身体部位的肌肉能力、肢体的协调性、身体的稳定性、外开性以及所有舞蹈表演过程中的基本技巧能力等得到有效地培养。2）舞蹈技巧的培养在对有关傣族舞蹈的基本规格、基本要素以及基本知识有了正确而扎实的掌握和理解之后，且具有了一定的肌肉能力，这个时候就应当逐渐根据规定按部就班的就行各种舞蹈技巧的培养和训练。有关舞蹈的技巧，涉及范围非常之广，除了一般意义上的旋、翻、转、跳等基本技巧之外，还应当结合自身实际条件，从杂技、武术、戏曲等多种艺术形式入手，着力继承、吸收并创新挖掘一些新的舞蹈技巧，毫无疑问这是一种提升舞蹈表演者舞蹈技巧的很重要的方式。3）舞蹈动作的培养舞蹈的关键就在于动作，同时舞蹈动作也是舞蹈语言中最基本和最重要的元素，作为一名合格的舞蹈表演演员，一定要对各种基本舞蹈动作熟练于心，运用自如，通过对大量舞蹈动作的学习和训练，来为舞蹈表演积累丰富的语汇。在这个培养过程中，我们不但要对傣族舞蹈进行学习和掌握，同时还要对彝族舞、纳西东巴舞、瑶族铜铃舞等各种不同的民族民间舞种进行接触和了解，掌握各种不同舞蹈的特点和风格，对舞蹈动作的基本规格加以明确。4）表演能力的培养通常S文化宫在教学过程中，都会将舞蹈称为看得见的音乐或者流动的雕塑，以及综合性质的表演艺术，那么是什么让音乐实现了可视化？是什么让雕塑有了动感？在本文看来其实就是舞蹈表演演员。舞蹈的可见，是舞蹈表演人员在表演过程中必须要将自己融入到表演的角色当中，以舞传情、用心领会作品的内涵、通过情感带动舞蹈，从而和观众形成情感上的共鸣。因此本文建议S文化宫在今后组织相关的教学活动中，一定要注意不能在舞蹈表演过程中出现粗、懈、过、温、假等情况，并要加强对于人物性格和情感投入等内容的表演塑造的重视，从而让更多的学员对于各种不同风格的舞蹈的观察分析和模仿，最终在艺术呈现上创作出更多、更好地舞蹈形象。（二）根据实际情况确定舞蹈教学内容基于工人的身体和心理特点之间的特点。我们应该灵活安排教学内容，结合实践，勇于创新、大胆结合各种舞蹈风格来丰富教学内容。首先，需要科学台理的形体训练。一般而言，舞蹈的形体训练可以更好地协调市民身体动作。增强肌肉的柔韧度从而达到塑造型体，锻炼身体的效果。工人应更多地了解舞蹈形体训练的内容，通过练习来感受到。此外，形体是舞蹈的基础工作，想学好舞蹈就得先打基本功，不能因为麻烦对其省略。首先练习简单的基本功动作，这样学习起来就会好多，对刚开始学习的学员编排一些简单的，大家能接受的动作，依照安排可以逐步达到，当然在教学中，我们会不断提醒学员只要到自己的最大限度就可以不要勉强自己，但是要鼓励学员在教学过程中尽量尝试，老师必须非常细致地分解行动，重复教学和实践，让学员形成记忆、只有学员们能够对基本动作形成固定化感觉，才能在逐步进行难度的增加，以达到提高教学的目的。最后，是舞蹈组合训练。民族民间舞蹈，在表演的过程中，关于其中身韵的训练，就充分体现了中国独特的审美特征以及我国各族先民丰富的生活和艺术想象力。因此民族民间舞，是十分适合广大劳苦大众学习的一种舞蹈，因为这类舞蹈的形成，就是来自于先民的劳动，并把劳动的过程融入舞蹈组合的形成中，将具有极其深刻的意义。因此在民族民间舞的身、韵、智元素的训练当中，我们要强调”呼吸”的作用，如“提”的“吸”,“沉”的“呼”,“云肩转腰”各个点的呼吸“起法儿”等。在手眼身法步的训练体悟和实践过程中，老师要认真讲解演示动作的主要方面和情感表达的意义，多做练习。这样工人会很快掌握动作的基本要领.并把情感正确地运用在对动作的体悟之中。（三）举办丰富多彩的民族民间舞活动舞蹈表演艺术是一种通过自身独特表现形式完成对某种生活进行重现的艺术表现形式，同时也是舞蹈表演人员根据编导的艺术编排和构思，在规定空间和时间之内，通过自己不断变化的表情、动作以及姿态等完成规定艺术形象塑造以及艺术形式创作的过程。舞蹈表演的任务就是通过各种不同形式的舞蹈语言，结合相应的音乐元素，再加上各种舞台美术手段来实现对某一主体思想的作品的表现，刻画出作品中人物的内心情感，表现出其性格特征，最终完成对艺术作品及其人物形象的生动鲜明的塑造。而中国民族民间舞蹈，则以它鲜明的地域特色、绚丽的民族服饰、精彩的舞蹈语汇征服了全世界人民。中国各民族民间舞蹈色彩极其特色。“它们都是中国古代民族根据他们当时的物质与精神生活创作的,并且通过各种祭祀仪式，民族活动在群众中直接传承下来的。中国各民族民间舞蹈在不同程度上积累了民族心理、民族审美情趣、风俗习惯等文化现象。所以，作为宫民族民间舞蹈教学教师，我们要从文化影响出发让