创意产业发展形势下的现代设计教育研究

创意产业发展形势下的现代设计教育研究创意产业进展形势下的现代设计训练讨论

内容

创意产业进展形势下的现代设计训练讨论

式：高校一班级学习公共课和基础课（素描，颜色，三大构成，造型基础等）；大二学习专业基础；高校三、四班级学习专业课。每一段由特地的老师上课，很难甚至是无法以一个专题来体现教学思路。即使有明确的教学大纲，也很难保证制造性思维的连续性和教学思想的全都性。这种课程设置导致基础课、专业基础课和专业课之间难以很好地连接起来。设计本身就是一门综合性质的学科，它还与经济学、心理学、营销学等其它领域的学科相互联系，仅仅学习本专业的理论学问是远远不够的，它需要更多的学问体系来支撑。

（四）行为主义训练方法

学习是对外界反复刺激反应的过程，在这种刺激过程中，老师教书是主动的，同学是被动的。同学的学习过程是一个被动的、被刺激的记忆过程和机械反应过程，在这种心理学的影响下，形成了满堂灌的教学方法。同学失去了思维和行动的主动性，创新力量也被抑制了。同学的作业也更多的是一种仿照，而缺乏自主创新的力量，很值得借鉴的是欧美学习的课堂，为了避开抄袭或者仿照，课程作业设置的最终一个环节是“Presentation”。这就有点类似国内学校“答辩”的形式，但他们主要展现陈述自己的作品作业，然后老师同学提问，最终根据这整个活动和作品质量，而赐予成果。这种老师和同学间的互动，不仅学问层面相互提高，更简单形成一个浓郁的学习气氛，甚至学习压力。这就避开了一些同学抄袭别人作品的现象。

因此各设计院校应当调动同学学习的主观能动性，在教学中将理论与实践相结合，教与学、老师与同学间要有互动，强调教学的情景化、趣味化、生动化与形象化。这样的教学环境没有压力，同学的制造性就可以得到最有效地激发。

（五）教学方式不合理

以往的设计教学多是老师的“一言堂”，同学满脑子装的都是老师灌输的“是什么”，老师从不引导同学从不同的角度、用不同的方法去探讨“为什么”。仅凭一种理论、一种方法触及到艺术的真正面目。老师和同学之间缺乏必要的沟通，同学的学习缺乏自主性，这种教学模式培育出来的同学普遍缺失制造力和创新精神。设计是随着经济不断向前进展的，因此，在设计训练中应去掉“仿照训练”与“存在主义”的教学方式，教学内容应当不断地更新，注意与市场经济的结合。

对现代设计训练的探究

创意产业的创新和进展的核心问题是文化的创新。创新是设计的灵魂，只有在设计训练中始终贯彻创新的精神，才能使设计永葆生气，才能使设计训练清楚而通畅地运行。设计院校应当将创新意识融合到设计训练中的每一个环节。面对以上设计训练中存在的一些问题，我们在创意产业的环境中应当注意现代设计训练讨论。

（一）注意培育同学的创新性思维

制造性思维是从事任何工作、任何专业都必需具备的素养，它是任何产业领域里胜利的关键。培育同学的创新性思维。

首先，要培育同学敏锐的观看力量。作为一名设计人员，应当具有敏锐的洞察力，设计创新并不在于我们要制造一个前所未有的设计作品，而更多的是需要从日常生活熟识的事物中查找创意。当我们对生活倾注自己的感情，专心的去观看身边熟识的事物时，会发觉日常生活隐藏着很多设计的可能。我们把熟识的东西当作未知的事物进行再设计，这也是创意。这样有助于同学绽开丰富的思维联想，乐观的思索现实生活中的问题。

其次，专业课程应当是一种开放型的、师生公平的、争论型的传授课程。上课的过程不是学问传授的过程，而是老师带领大家共同进入一个没有涉足的学问领域的过程，它带给师生一种共同的新奇感与兴奋感，大家共同向前摸索、讨论和探讨。在这个过程中，同学的制造力得到了释放与开发。为了挖掘同学的潜在的制造力量，老师可以在相应的课程作业中进行逆向思维、发散思维的训练，并注意制造性思维的训练方法。

最终，老师要特殊凝视同学共性进展的需要，着眼于发觉同学的优点和特长，观看同学创作过程中的微小变化，查找闪光点，制造一个支持性的环境。要发觉和挖掘同学的新想法、新创意，乐观确定，努力引导。要敬重同学的制造精神，不轻易作确定或否定的回答，而是关心他们去分析、去找出利弊，努力发掘在设计形象思维力量和制造力量方面的巨大潜能，从而最大限度地调动同学制造的乐观性。

（二）转变传统的教学模式

重实践。设计是实践性很强的一门学科，创新设计的前提是实践，只有通过实践，才能积累大量的职业阅历，才能发觉问题，从而产生好的新设计。而当前的高校训练往往重视书本理论轻视实践，片面认为理论是主要的，有广泛的指导意义，是高校学习的主要内容，阅历可以在工作中去积累。这样形成了一种熟悉方法：先理论，后实践。这不符合

哲学熟悉论的基本观点。我们应当把高校四年的各门课程仔细分析一下，培育一批能够设计并满意

创意产业进展形势下的现代设计训练讨论

市场需要的设计人才。专业训练必需以激发力量为主，学会从实践中发觉问题、解决问题、创新学问，所以各个院校的教学方案应当强调激发同学的职业力量和培育职业阅历，课程支配结构要合理，注意理论和实践的时间安排。我们可以联系一个设计公司或者一个企业，做一些相关实际的设计主题，让这些课题与课堂上的理论相结合，使同学熟识设计的整个流程以及在生产实践环节中的重要部分。假如把自己的设计作品局限于课堂，而不能走入市场，与社会失去联系，那么设计的意义也就不存在了。创新的前提是开发市场的需要，我们的设计不能为大众服务，不能给社会带来经济效益，创新设计也就变得没有任何意义了。

重基础。鲁道夫阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出，对原形进行复制，只会阻碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去制造艺术作品，无异于艺术生命的自杀。所以一些基础课程的教学，应当着重培育同学的构想力量、表现力量和造型力量，以达到培育同学创新思维力量的目的。乐观探究“原理”、“应用”与“表现”相结合的方式，查找观看、熟悉和表现物象的方法。因此老师的专业课程实质是启发同学查找解决方法的过程，这个过程不应当有教条、有经典、有不容置疑的权威，这是有悖于制造力的培育。在基础课程的教学过程中，重视基础的同时，也应当试图查找新的教学方式，探究新的教学模式。

重传统文化。任何国家的进展都不能脱离传统文化，进展必需是保持传统文化连续性的开拓创新。设计其实就是一种文化的选择，这是设计的本质。在课程设置上应适当强化同学的文化素养，为同学的可持续进展打造一个良好的基础。我国传统文化博大精深，在某些专业领域里，应当注意对我国传统文化的讨论，将传统文化的学问和理念与造型基础训练、创意思维训练及专业创作结合起来，特殊是有些院校更应当注意区域文化的特点，可以适当设置一些与该地文化相关的学习课程。

（三）注意开放式的教学环境

教学环境和学习氛围在肯定的程度上影响着人的进展。传统的课堂过于严厉 、封闭，而设计思维的出现一般是在开放、轻松自由的氛围里。

我们应当打破传统的教学环境。可以把课堂移入相关的工作室、实践车间、或是教授的讨论室、甚至是专业的设计事务所，老师和同学在一起上课。在教学的过程中注意研讨和讲评，双方对话中注意学问的把握。老师和同学一起参加争论相关的设计问题。在条件允许时，还可以与其它院校一起进行设计沟通，针对同一设计主题，各校的同学在一起探讨、讨论。

（四）引导同学培育“设计之外”的各种力量

学校不行能传授全部的社会需要的学问，学校能做到的就是教会同学学习的“力量”，这样同学走出校门之后面对各种不同的设计案例才能够触类旁通，举一反三，以不变应万变。设计的过程需要各种学科学问的综合运用。这就诠释了“设计在设计之外”的论断。设计院校的训练不能