浅谈在新课改中的美术教学

第页共页浅谈在新课改中的美术教学浅谈在新课改中的美术教学浅谈在新课改中的美术教学[摘要]当前，美术课程改革已经开场，传统的美术教学形式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面进步各方面的素质，对培养、造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。[【关键词】：^p]美术新课程理念教学方式新课程理念努力改变过去教育教学中过于注重传授美术专业知识和技能的倾向，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的才能，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成根本的美术素养和学习才能，以及为促进学生开展而进展评价等根本理念。改变学生被动承受文化的教学方式，倡导自主学习，探究学习和合作学习。美术活动不仅是培养学生审美才能的重要途径，同时也赋予学生主动学习和开展创造力的时机。在活动中，老师应如何适应学生的开展需要，促进学生学习的开展呢？就自己在美术课改教学理论中的整体思路作粗浅的阐述。一、观察理解学生，激发美术学习的兴趣。美术是艺术的一个方面，现代剧烈的社会，要求学生具备全面的素养，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应如今的社会。美术是人类文化的一个重要组成局部，与社会生活的方方面面有着多种的联络，因此美术学习除了要使学生掌握根本的审美才能，具备一定的绘画才能以外，而更重要的是使学生在美术的学习过程中，使学生认识人的情感和态度得到开展，充分认识人类和社会的多样性和丰富性，并在广阔的、多样的、复杂的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。老师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断学生学的是否主动积极，才能真正理解学生需要，从而帮助学生获得有关学习经历，掌握学习方法。首先要从生活中出发。“兴趣是最好的老师”。一个人有了兴趣，才会主动地学，才会有所创新。老师在美术活动中，应运用有效的手段和方法理解学生的兴趣，将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在命题画创作中，假如有的学生认为老师的命题限制了自己的表达方式，而对另一个主题感兴趣或是对此命题没有足够的信心去完成时，而老师仍然采取集体教学形式，就很容易消除学生学习的兴趣和主动性，这时，老师应通过个别交谈和辅导，顺应学生创作的需要，调动学生的积极性，主动性，尽可能使每位学生的创作都从自己的兴趣出发，提供学生学习的时机，当然也不是盲目迎合学生的每一个兴趣，可顺应学生的需要，临时调整活动方案和内容，适时引导学生，满足其表现需要。例如在五年级《哆来咪》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，让学生用触觉体验瓶子的形状，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，这么多一样的瓶子会有什么用呢？而后老师在添加了不同量的水发出的声音产生了什么变化，为本课渐变的制作、绘制的教学作好铺垫。其次是理解学生所处年龄的开展阶段。在美术活动中，不同年龄段的孩子绘画开展程度是完全不一样的，要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，来配合学生年龄的特点，以适应学生的开展需要。例如：低年级上有些学生仍处在涂鸦阶段，还不能准确地再现画面。我就针对他们的特点提供材料，多给他们锻炼的时机。对那些已经跨越涂鸦阶段的孩子，为他们提供更丰富的材料，充分发挥主动性和创造力，帮助他们积累更多的学习经历。二、为学生提供主动学习的环境，改变教与学的方式。以往的美术教学常常采用由老师讲解，强调要记住或防止易出错的.环节或局部，再由学生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性开展，限制了学生创新才能的开展。美术教育要到达培养创新才能，开展学生个性的目的，必须改变传统的教学方法，引导学生进展自主、合作、探究的学习。在教学中，老师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应通过比拟、讨论等方法，引导学生体验、考虑、鉴别、判断，进步他们的审美情操，鼓励学生开展探究性的学习，发表自己独特的见解。例如在讲授色彩知识时，可以让学生在观察、比拟中，培养学生的色彩感知。不同的色彩能使人产生不同的情绪感受，或热情奔放、或冷酷忧郁、或轻松宁静、或温馨冲动。引导孩子去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、形式化的色彩知识。假如这样，长此下去，就会失去对色彩的敏感和独见，画面的色彩会变得公式化，显得死板，缺乏生气。而孩子的生活是丰富多彩的，引导孩子用色彩来表现自己的生活和对周围人、事、物的看法和愿望。应让孩子通过认真的观察、比拟，结合自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和爱好，不要画概念化色彩，让孩子随心所欲的多涂抹"好看的"、"有趣的"、"有意味的"画面色彩，在不经意的涂抹中流露出他对美妙生活的向往。另外，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等方法，进展自主学习与合作交流，鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的才能。如三年级《会走的小人》和二年级《会转的玩具》教学时，前者在讲授本课重点对称形状的制作方法时，就引导学生自主探究，用老师发的纸自己动手折一折、剪一剪，研究对称形状的折剪方法，小组互相交流，形成公识。这样能调动学生的学习主动性，有利于学生更好的掌握知识，打破难点。后者在完成会转的玩具作品后，让学生与小伙伴、好朋友互相展示作品，表达自己的想法培养学生的交际才能，锻炼学生的口头表达才能，加强美术与其他学科的联络，增强学生各方面的才能。三、启发想象，培养学生的创新精神。美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵敏性和独特性得到开展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视理论才能的培养，使学生具有将创新观念转化为详细成果的才能。没有发散就无所谓创新。在美术活动中，老师应运用最有效的方法去引发学生的创造兴趣，使学生全身心地投入活动中，积极地开发创新思维。教学中，让学生进展艺术创造并非易事，因为他们完成作业根本上以临摹或简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个三角形屋顶加上一个长方形，再加上一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，缺乏想象力，存在思维上的定势。当让学生创作时，学生会说："我什么也画不出来"、"太难了"、"还是照书本上画吧"。假如不打破这些定势，思维就不会活泼，久而久之就丧失了创新意识。所以在教学中，每节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，看谁想的多，最有独到之处。例如，一年级《奇妙的撕纸添画》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象才能，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，看看谁的小眼睛最灵，说说想到了什么？结果学生的答复使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活泼起来时，我让学生自己来制作完成，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。又如五年级《石头说话》一课，通过让学生欣赏课本上的作品，先翻开学生的想象之门，再启发学生根据石头的外形、材料、肌理进展联想，发散学生的思维，这样学生的作品内容就丰富多了。四、追求开展，促使评价方式的改变。评价欣赏是美术活动的最后环节，往往被无视，其实精彩的评价欣赏，也能调动学习的主动性。老师可采用集体评价，自由欣赏，自我评价欣赏等形式，让学生充分感受成功的喜悦。在活动中，我注重引导学生运用各种形式，学习欣赏，在欣赏中学会评价，如教学生从色彩的运用，布局的合理性，内容的创作等不同侧面来欣赏评价。不仅增强了学生的口语表达才能，进步了学生的绘画程度，使学生对美术活动的兴趣更浓，想象力和创造力也更加丰富！首先考虑评价的多角度多方面。老师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只是有的是我们没发现或只从一个角度去观察而已，老师要擅长发现学生作品中的每一个闪光点，加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让每一个学生充满信心，努力学习。其次要注意评价方式要多样化。不仅限于语言的肯定、赞美，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示。所以给学生的鼓励不仅限于物质上的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。评价的方式不单单是老师对学生进展评价，更应该重视学生的自我评价。不管是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，老师对他们的创作都要给予及时的表扬与鼓励，让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富