音乐课教学反思15篇

音乐课教学反思15篇音乐课教学反思1

在《惊愕交响曲》这部作品里，通过倾听、观赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐学问。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培育学生对古典音乐的鉴赏能力。

为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段倾听——整体倾听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的学问。

初听三个音乐片段，〔其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律〕并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在倾听的过程中，找出旋律改变、调式改变、力度改变等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的改变，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素养比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完好倾听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。本来想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了观赏音乐的完好性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段倾听分段分析。我想假如在分段和完好观赏这两个环节在奇妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的把握什么是变奏曲等音乐学问。

一堂课除了精致的设计之外，还有教师的个人素养也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

音乐课教学反思2

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉和到升学考试，但作为素养教育的一个必不行少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应当学会反思、擅长反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自身的教学能力呢？

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的把握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自身设计这样的几个问题以供反思。例如：“同学对本课的民歌熟识程度如何〞，“怎样设计学习民歌的教学方式会更简单引起同学的兴趣〞，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处置〞等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高同学对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发觉同学特殊有兴致，或者无动于衷，就该问问自身是什么缘由，积累阅历教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最正确效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名同学可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不时地调整教学的方式方法，不时验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改良，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外〞，就可以成为很好的反思资料，提供教师在不时的实践过程中进行探究。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有很多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来讨论和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中表达出了教师的教学战略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉〞。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而很多事情还是旁观者清。所以，教师应当多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比方器乐，比方声乐，要擅长利用自身的特长，他人的特长可以作为自身的借鉴，看看他人是如何来利用的，考虑自身可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不时地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会讨论，不时地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工！

音乐课教学反思3

《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先仔细的熟识了歌曲，认真阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验快乐为主的教学目标，然后，依据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的开心心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并把握多样化的节奏。

这节课的导入，我用奇妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期盼这一课。

在教唱环节中，我先让学生倾听歌曲两遍，使学生对唱曲有必需的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的理解本领还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。

为了娴熟歌曲，在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲心情，熟识歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简洁律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。

这节课的某些详情还有许多需要完善的地方。经过这堂课的教学我信任在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都遗忘了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。

音乐课教学反思4

《音乐课程标准》在教学建议中明确指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的的师生沟通互动关系〞因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今日，应当让学生在自由的、无拘无束的气氛中共同体验、发觉、创造、表现和享受音乐美。

《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌，歌词以表达者的口吻，讲解并描述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的好玩情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟识，而且旋律、歌词也不生疏！所以，在教授上，我注重了歌曲的详情教学如：节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中，我留意从学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发觉、创造、表现和享受音乐。

鼓舞学生大胆创编歌词，音乐剧等进行音乐创造，让学生选择自己喜爱的角色进行演唱与表演，重视学生的独特张扬及互相间的合作，通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合，让学生全面了解的多元文化，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完好乐句竞赛难度加大了，同学们的主动性却更高了。在紧急、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句特别轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。

所以说，音乐教学艺术也是一门综合的艺术，因为有了其他学科，其他形式的参加，音乐教学才能更加丰富，更加吸引学生的留意！假如说音乐观赏课是培育学生听的审美能力，那么听唱培育的则是学生的记忆力与再现能力。

音乐课教学反思5

《小松树》可分成两段音乐。因此，在第一段音乐中，我从其速度、节奏、心情等方面进行考虑，第一段音乐速度稍快，富有弹性的节奏让人感到明快、活泼的气氛，旋律上下起伏，让学生感受发挥他们的想象力。对学生进行启发:"你们想到了哪些钟的声音呀?"他们联想到了"有小钟，大钟，还有布谷钟,他们正在进行唱歌竞赛。"于是我让学生直接参加音乐表演中，让他们来表演:"用你的手指当分针和时针走路,留意要根据音乐的节奏进行。"如：有的用手指划圈；有的左手上举不动，右手划圈；有的几个小朋友一起围成圈，中间两个小朋友扮分针和秒针走动??。伴随着"滴答滴答"的钟表声，认识到时间的珍贵，懂得珍惜时间，使学生轻松开心地学习。接下来在第二段音乐的观赏中进行与第一段的比较得出这段音乐比较清静，给学生一个想象的空间，让他们自由发挥想象。"你们听那是老爷爷在为小闹钟看病呢?"让学生不仅可以用肢体语言来表现音乐形象，也可以用口头来表达所听到的'内容。音乐观赏教学中，我们教师应充分发挥学生的主体作用，调动他们的学习主动性，引导他们主动投入观赏活动中，对于小学一二年级低龄儿童来说，更要利用他们的年龄特征，因势利导，循循善诱，采纳各种敏捷教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。

音乐课教学反思6

什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推动，我们惊喜地发觉课堂教学发生了翻天覆地的改变：以往的“你问我答〞变成了“畅所欲言〞，“纹丝不动〞变成了“合作创新〞，学生的独特得到张扬，教学气氛异样活跃。这一切的确令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热喧闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

一、注重导入艺术。

导入是一门值得讨论的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的主动性，采纳谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物〞几个谜语导入，学生特别有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物〞、“改编动物故事〞、“仿照动物声音〞等活动。在活动中，学生主动踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平常的所看、所接触，描述一下自己熟识的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、主动投入。

这样，依据每节课的内容，设计富有魅力的导入，到达学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的心情在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的学问技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体〞互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采纳艺术感受和参加实践来增添体验，转变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生把握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参〞，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不行言传的东西，更多的时候是需要人们专心去感受的。所以，在教学中，要留意引导学生多观看生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中仿照、表现；带着学生到室外去“查找声音〞、“搜集声音〞，然后，将学生“找〞到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活亲密相联。

2、参加实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特殊注重学生的参加、活动。各种游戏、商量、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参加实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物〞的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参加实践，既增添了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。

三、注重教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、竞赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、敬重学生独特差异与程度差异的评价方式。采纳自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应当让每个学生都有胜利感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并留意调动学生之间的互相评价。比方，在以舞蹈切入的《小孔雀，告知你》一课中，课前我让学生观赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手仿照孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间相互沟通评价；只要学生尽力参加进来，我就在指导的同时主动给予确定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采纳这种评价的方式，既增添了学生的参加意识，又使学生体验到胜利的欢乐。

新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，信任在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增添学生的艺术感觉。比方，在《奇异的声音》中，我让学生

音乐课教学反思7

作为一名音乐教师，在教学过程中要养成随时反思的习惯。这样才能不断改良教学方法，使学生在学习中获得更多的学问。为了转变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1〔yi〕2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法，我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上，然后要求学生背下来，但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符？怎样才能使学生尽快的把握音符呢？带着这些疑问我们进行了这样的练习：

在看我的右手，我把食指伸出来可以说是1(yi)，但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读〞？学生齐回答：“读“re〞。“把大指和小指伸出其它手指握住是6〔liu〕的手式，我们把这种手式说是6〔la〕可以吗〞？“可以〞。学生答道。“如今伸出你们的手指相互提问，看谁把握的又快又准。〞我的话音刚落，同学们个个面带笑容的伸出手指，你问我答，我答你问，课堂气氛特别活跃。每个小组又选出一名同学做手式，其他组同学来回答。经过这样的练习，在音乐课上再也没有学生将音符读成1、〔yi〕2、〔er〕3、〔san〕4、〔si〕5、〔wi〕6、〔liu〕7〔qi〕了。

音乐课教学反思8

歌曲《彝家娃娃真美好》的选录欢快、活泼，孩子们都特别喜爱。我在教授歌曲时，首先让学生唱衬词“啊哩哩〞，经过几次接唱，孩子们对唱曲有了一些印象，我又实行教唱法，分句教唱歌曲，这样学习歌曲效果较好。对于彝族的民族服饰特点，可以通过多媒体展示一些图片，让学生对彝族有更多的了解，假如说彝族的一些民族特点，只是教师口头说一说对于低年级孩子来说印象不深是一方面，另一方面他们也不是很有兴趣听，这一环节我做得不够，所以孩子在演唱歌曲中就犯了一个错误，把“银项链〞唱成“金项链〞。在教学中我设计了为歌曲编排集体舞这一环节，孩子们跳得很快乐，效果也较好，孩子们更好的熟识了歌曲的旋律，同时也进一步培育了孩子们的韵律感。

音乐课教学反思9

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为根据，通过观看、回顾、诊断自我监控等方式或给予确定、支持与强化，或给予否认、思索与修正，将“学会教学〞与“学会学习〞结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=阅历+反思。假如没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

一、在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的把握程度上。如在设计“民歌〞课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟识程度如何〞，“怎样设计学习民歌的教学方式会更简单引起学生的兴趣〞、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症〞等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发觉学生特殊有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么缘由，积累阅历教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最正确效果。

二、在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改良，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外〞，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探究。例如，在观赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜爱扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在观赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人情愿演“可怕的大狮子〞，最终只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区分？是教师引导的方法不同引起的，还是学生的独特不同造成的？这都是反思中需要思索的问题。

三、在课后进行各种形式的反思

反思的方式有很多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。

反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最快速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的胜利和缺乏之处，讨论产生缺乏的缘由，思索今后改良优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感受最为鲜亮，要趁热打铁，假如隔了几天，可能感受就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应当思索一下引导的方式呢？对于平常就不太活跃的一班，我应当换一种导入，先让他们沉醉在音乐的气氛中，创设出威猛庄严的狮王形象，或者用一段他们宠爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的宠爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶狠可怕，就不会出现没人情愿演狮子王的尴尬场面了。〞

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学个案，来讨论和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特别性，但是也从中表达出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。如：在教授《春天里》这节课时，有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑〞、“春天里小鱼游呀游〞之类的歌词，偏偏有位淘气的男生编出了这样的两句：“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。〞同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。我立刻生了气，训斥了他几句让他坐下了。下半节课他始终很不服气地在咕哝着什么。下了课，我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下〔他老家在南方〕春天的时候是见过苍蝇和

蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不行以写到歌词里？我被问得愣住了。对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的创作欲望吗？假如我当时让学生换个角度考虑，商量一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉〞。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而很多事情还是旁观者清。所以，教师应当多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思索自己可以如何取长补短。

反思还可以通过教师与教师之间互相沟通来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应当多针对课堂上发生的问题进行对话沟通，共同商量解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。〞教师的沟通可以促进互相的了解，发觉彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。例如，笔者上《小雨沙沙》一课，事先支配了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的留意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告知我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜爱沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。

教学反思有着不行估量的主动作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发觉问题，学会讨论，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工！

音乐课教学反思10

一年级学生活泼好动，擅长仿照，接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自控能力，留意力分散的弱点，依据这些特性，在一开始教学中，我尝试着运用“五动〞进行歌曲难点教学。“五动〞就是学生在课堂教学中，通过“耳动、脑动、眼动、口动、手动〞，调动各种感官参加学习活动，激发学生的兴趣和主动性，增添形象思维的进展。首先让学生来仿照老师做动作，看谁做的最精确，并出示节奏卡片认真观看再来拍读，这其中学生已经在玩中把握了歌曲节奏难点，之后教师加以引导，用节奏编词造句：“我们都是好儿童、学习劳动样样行〞，这时学生也兴高采烈的加入其中，大胆进行造句，更进一步的把握了歌曲节奏，为歌曲学唱做下铺垫。这时用好朋友呀呦罗罗奇妙导入新课，请同学们进入到观赏歌曲中去。

在听范唱学歌曲过程中，每一个环节都让学生带着问题想象，从听、视唱、商量、评价中用自然、柔美、亲切的歌声去演唱歌曲，使孩子们懂得做团结友爱、相互帮助的好孩子。

一年级孩子是好动、坐不住的，因此在学会歌曲后，为了使学生更轻松开心地有感情演唱歌曲，我设计了歌表演。问问学生“两只小象怎样问好？怎样表现象鼻子？大象的动作是轻松的还是比较缓慢的？一拍走一步还是一小节走一步好哪？〞让学生带着问题，在想象中展开表演，既活跃了课堂气氛又激发了学生的想象力。为了使乐曲更丰富些，在打击乐器伴奏中，请学生在打打、敲敲、听听、想想中，动脑筋用强弱弱的三拍子强弱规律为歌曲伴奏。

为了嘉奖同学们，检验歌曲学唱和节奏把握状况，特殊设计了“找朋友〞游戏，除了两只小象是好朋友，还有谁可以成为好朋友？这时教师拿出预备好的各种小动物的头饰，给同学们讲规则：“一会儿要听音乐找到和你一样的伙伴，音乐结束时两个好朋友要戴好头饰，坐在一起。〞同学们会兴高采烈地投入到游戏中去。

最终进入到歌曲创编。同学们已经很有感情地通过各种形式对唱曲进行了演唱，并已娴熟的把握了歌曲节奏，该到他们发挥自己创造才能的时候了，由于刚刚同学们每个人都戴了不同的头饰，因此创编起来有了肯定的提示不是很难。老师从头饰中引导学生可以创编成这么多不同的小动物来演唱，但是太多了又没有那么多的时间给学生，于是老师给统一一下，从家庭养狗谈起，让学生说出养小狗是最多的，从而进行“两只小狗〞的创编活动。在师生、生生的强烈商量、评价中进行完歌曲创编。最终老师把一首自己创编的歌曲唱给同学们听。“上课精神要集中，下课游戏放轻松，爱学习呀爱劳动，我们都是好儿童。〞让学生懂得这首歌曲不仅能创编成小动物，还可以在学习、劳动、纪律等很多方面创编，鼓舞学生在课下进行创编，最终在学生自己创编的歌声中结束了音乐课。

这节课层次清晰、结构合理、抓住了学生的年龄特点、掌握学生有度、情境创设和难点突破很奇妙、气氛活跃和谐，反映了师生和生生间的多项沟通活动。但课堂上也有突发事件，使我的心久久不能安静，引起了我深深地思索。当我让学生用《两只小象》基本节奏型编词造句时，突然王晓说：“我们都爱李老师，〞我当时兴奋得不知说什么好，这是孩子发自内心的真诚的话语。接着我又回了一句：“我也很爱同学们，〞整节课就在特别融洽的气氛中进行。这种突发事件，引起了我深深地反思：为什么他会这么说？是存在于大人世界中的那份虚伪吗？不，不会的，孩子的世界是纯真的、无暇的，孩子的话是发自肺腑的，是真诚的。是因为他们感受到老师付出的爱心，是因为他们知道老师与他们是心心相融的，更是因为老师的真诚付出，感动了孩子们，走入了孩子们的世界，你就能让孩子自觉自愿的接受你，以及你的传授。因此教师只有爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用。

音乐课教学反思11

在教授二年级学唱歌曲《草原就是我的家》，要求学生用优美、抒情而有连贯的声音唱歌。同学们在观赏了歌曲后，发挥想象，用语言描绘出草原上秀丽的景色：蓝天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群??于是我请大家用模声词“呜〞轻哼歌曲旋律，同学们都特别投入地唱了起来，可突然几下又低、又重极不和谐但又十分熟识的。“呜〞声转入耳际，“肯定是刘强！又是一阵低而重的“呜〞声，还夹着几声偷笑，我心头立刻掠过一丝不快，这时又另有几名学生竟然也偷偷地跟着学，立刻，教室里引起了一阵骚动。我真想把琴声停下，对他们批判一番，但转念一想，还是耐住性子，只是边弹琴边用目光搜寻到那几个孩子，在目光的对视中，他们的声音轻了下来。唱罢，我离开钢琴，默不作声地走到大家面前，几十双眼睛都盯着我。我仔细地说道“草原上的天气真不错，蓝蓝的天空，

洁白的云朵，太阳公公笑眯眯——突然飘来了一朵乌云，又飘来了几朵乌云(边说边看这几名学生)，遮住了太阳，遮住了白云，哎!我们玩不成了，游戏也做不了了，真扫兴！〞同学听后也都满脸扫兴的样子，我接着问道：“你想对‘乌云’说些什么呢？〞同学们争先恐后：“乌云，你快走吧，把好天气还给我们5〞“乌云你真厌烦!〞同学们的话使“乌云〞低下了头，我见教育的效果已经到达，便说，“让我们一起像天上的白云一样轻轻地用‘呜’再来唱一遍，老师信任，乌云听见了我们奇妙的歌声肯定会变成白云的！〞

说完向“乌云们〞投去信任的目光。音乐起，这回再也没有听到不和谐的声音。

音乐课教学反思12

一个学期已经过去，回顾一学期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要主动引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到如今受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

一、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

二、明确告知学生通过初中阶段有关音乐学问的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础；为了强调这个要求，把我校学生卢蜜考上武汉音乐学院的例子向学生作介绍，学生反响剧烈；

三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧急的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习；

四、在音乐课堂上培育学生参加和实践能力。观赏我国优秀的民间音乐〔如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等〕，培育学生喜爱祖国文化传统情感.

二、采纳多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上支配肯定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以观赏为主，到达开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响〞〔声音洪亮〕、“准〞〔唱准音调〕、“美〞〔优美悦耳〕三个字，学生主动响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培育他们的参加、实践能力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐课教学反思13

人教版《义务教育课程标准试验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·教师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比方引导出我们爱教师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很简单感染他人，打动儿童的心灵。在试验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任〔以后统称王教师〕正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我马上抓住时机说：同学们，我们把这首歌送给王教师好嘛？好──随即歌声中充满了快乐的气氛，孩子们尽量地表现着自我，从学生的表情上能够看出，他们师生之间的情意很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：同学们，把编排出来的节目献给王教师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对教师深深的爱。

在排练时，正当各个小组十分活跃，排练的十分喧闹之时，我发觉有一个小朋友很静默，他没有参与小组的排练，坐在自我的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很惊讶，走过去问为什么，她说：王教师不教我们了！随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也清静了下来，教室里本来快乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：同学们，我感受到了你们和教师之间的感情，大家十分爱王教师，十分舍不得，这样吧，此刻把你们全部的爱都凝聚成最动情最完善的歌声，送给教师！紧之后，学生们的歌声是令我惊讶的，温柔、深情、悦耳，他们温顺地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王教师，本来活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王教师和我还有很多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

之后，我才明白，王教师不教了只是一场虚惊，那只是教师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此仔细了。经过这件事，他们师生的感情更加融合。

在课堂上，我们要学会利用全部的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了教师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。

音乐课教学反思14

一、这是本学期第一节音乐课，学生有些拘谨，尽管我十分热情，极力的煽动学生，但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参加其中的活动。回答下列问题只有八班同学始终很活跃，主动主动，心情放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异，可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关努力找出，主动改正！

二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起，但是我们都了解的那个秀丽的传奇却是虚构的许多人都不知道。这就让学生有了一探到底的好奇心，所以学生在观赏《月光奏鸣曲》的时候就非常的专心，想从中听出作曲家产时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同，或许音乐不用过多的言语，但是经典作品确定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受，就连平常比较简单兴奋的班级都能静下来凝神倾听，可见优秀作品的魅力。但是有一点，对于如今的中学生，任何优秀的作品都不能太长，而且多方位的感官刺激更能增进学生对作品的印象，所以观赏课其实包含的内容，所要留意的方面就更多。

三、学唱歌曲。兴致高昂，学习主动，教学效果很好。本节课所采纳的材料〔特殊是视频〕比较新颖，所以吸引了学生的留意力。课的开头很重要，老师要唱歌，同学都拭目以待，吊足了他们的胃口，摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法〔说别的班级用三遍就学会了一首歌〕，让学生快速仔细学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。学问讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言，效果会更好，学问讲解放在头二十分钟，遵守学生识记规律。

四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜爱西方的，感觉对中国的民间艺术是一种很大的挖苦。客观的来讲，欧洲的音乐作品相比于中国确实实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进到底从何而来，这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史，进而理解中西音乐的进展进程的差异。但是直接讲解并描述效果不好，我就从他们所知道的音乐家入手，从音乐家的故事讲起，让欧洲音乐的进展历程清楚地呈如今学生眼前。再纵观中国同时期的国情，中国音乐滞后的缘由也就一目了然了。对于二年的的学生来说，音乐课应当上升到肯定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学习，主动记笔记，有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。

五、《赛歌会》在商量和观赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段，各班状况大致相同，只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特殊是第三轮，各班反应的灵敏程度不一，通过讲解舞台礼仪，发觉学生对此了解比较少，〔不如在台上的站姿和站位〕。最终让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。

六、通过两个班的授课状况，发觉学生对民乐趣味索然，决定对课程进行详情调整，变要求听赏、学唱为听辨、考查。倾听也观赏是否专心与教师语言的引导有关，也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉，思绪没有火起来，以至于整节课都处在被动地位。通过调整，班内学生主动性有明显提高，但是学唱效果改善不多，究其根源，时间太短，鉴于此类歌曲不太受学生欢迎，担心排一节课全部学会，下节课复习的时候再做提高。继续用激将法，树立信念，加强要求，但不能苛求，会削减学生对于音乐的兴趣的。

七、《走近大师》。“长期以来，艺术大师在人们心目中是神圣的象征，神秘而遥远，高不行攀，事实上，大师也产生于生活的土壤，就在我们的身边，与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。〞通过教学，发觉音乐课中的严厉 音乐不易进入学生内心，而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的欣赏和卓别林生平的了解，学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了肯定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受，更能带来精神境界的提升。

八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的，特殊是一些爱好运动的同学，因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲解并描述的过程，是一种学问共享的过程，有的详情甚至我都不知道，我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事，这样我们就有了一个古今的结合和对比，学生对此了解不多，所以兴趣深厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。

九、《黄土地的畅想》。一节课假如有了一个好的开头，一节课都会吸引学生的留意力。开头我让学生做了一个小游戏，找同学表演秧歌，让他们猜在做什么，学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子，这样就让全部人的留意力都瞬间集中了起来。再在这样的留意力下，陕北的艺术作品观赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心观赏的。在他们后半节课留意力又要分散的时候开始的游戏，让同学们把不相关的几组词编程故事，可荒诞可搞笑，学生立马兴趣又深厚起来。哈哈，让他们想不参加都不行。这节课说明了解一些心理学是多么的重要啊。

十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发觉只有很少同学知道这个名字，莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。原来支配的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义，我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的观赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现，让学生了解“一千个读者，就有一千个哈姆雷特〞这句话的含义，不同的在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》，就把一个古老的故事搬到了现代社会中，但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依旧不变，不同的只是表达方式罢了。

音乐课教学反思15

在实际的音乐教学过程显示：如今的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱

而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里当然能找到很多缘由，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的很多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐〞含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生专心倾听的少