中国美术作品中人物的情感表现教案（8篇）

中国美术作品中人物的情感表现教案（通用8篇）

中国美术作品中人物的情感表现教案篇1

教学目标：

1、学问与技能：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；

2.了解中国美术作品的相关历史学问及艺术表现的形式美

重点、难点：

1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美阅历的差距。

课前预备：

预备人物情感的图片、美术作品

教学活动：

一、导入

千百年来，艺术家们通过很多优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、观赏活动

1.活动一：观看与思索——《流民图》

a．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

b.中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

c．作品的时代背景与场景气氛。

d．画家和画家的创作动机介绍。

e．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

f．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

g．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

2.活动二：观看与思索——《说唱俑》赏析

a．作品第艺术形式与诞生年月。

b．人物身份、动态分析。

c．作品人物表达了什么情感？是通过那些造型要素来表现情感的？

d．用比照手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

3.活动三：体验与评价

a．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

b．用恰当词汇表达观赏某幅人物作品的感受，如欢快、哀痛、轻松……

c．画诞生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

三、板书设计

中国美术作品中人物的情感表现

《流民图》

《说唱俑》

课后反思：

学生在观赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受

中国美术作品中人物的情感表现教案篇2

一、组织教学：

检查学生是否到齐，教材预备是否齐全。（1分钟）

二、引入新课：

问同学们对中国古代工艺美术的了解有多少？请同学来列举一些他们所了解的古代工艺美术和建筑艺术名称。（4分钟）

三、讲授新课：（30分钟）

（一）幻灯片观赏，

1、出示幻灯片《人面网纹彩陶盆》、《舞蹈纹盆》、《旋纹尖底瓶》。

２、提出问题

①这是我国古代什么时期的作品？

②它给我们的社会带来了什么样的文化价值和历史价值？

（二）观赏瓷器局部并提出问题。复习旧学问（美术与工艺美术）

（三）观赏青铜器、观赏故宫并加以介绍。

（四）中国的园林艺术，介绍园林的进展过程。

四、课堂总结：

（1）结合中国古代工艺美术、建筑艺术的成就，激发学生的爱国主义激情。

（2）评价学生在课堂上的发言，鼓舞学生自觉地培育鉴赏美的力量。

（3）让学生把教材中第18页至21页的内容，熟读一遍，加深对本课的理解。（5分钟）

中国美术作品中人物的情感表现教案篇3

教学目标：

1．学习美术中的比例学问，初步熟悉、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发觉生活中的比例。

用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用观赏资料分析比拟解决。

2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例学问对简洁的物品进展分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计力量。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培育学生的制造精神。熟悉到美术与科学的联系，培育学生严谨的学习态度。

教学重点：

熟悉黄金比例，能在生活中发觉比例的美，会用比例学问分析、观赏美术作品。

教学难点：

运用比例学问分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

学情分析：

这节课学问性比拟强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发觉，学生在制作时采纳先对折再剪裁的方法很简单使各局部比例失去掌握。课时安排：

2课时

7．美术中的比例（第一课时）

教学目标：

1．学习美术中的比例学问，初步熟悉、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发觉生活中的比例。

2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例学问对简洁的物品进展分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培育学生的制造精神。

教学重点：

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例学问对简洁的物品进展分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

教学难点：

通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

教学预备：

师：教学图片、花瓶、学生作品若干

生：绘图铅笔

教学过程：

一、导入新课

在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们常常看

到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是由于颜色美，形象美，再有就是它的比例美。今日我们就来讨论美术中的比例学问。比例：最早消失在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

二、讲授新课

意大利画家达芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进展了分析，并发觉了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发觉人体的比例变化。

1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小比照如何?

(3)这样比照有何作用?

师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中心，顶天立地，雄佛壮丽下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气概。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2．出示《维鲁维斯的人》

(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简洁介绍这幅作品。

3．师介绍黄金分割的学问

(1)把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的值等于另一局部与这局部的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例

在造型上美观而得名。

(2)师用黄金分割的学问分析《巴黎圣母院》。

什么样的比例美呢？

两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。

小结：美术不是算术，有用准确测算，平常设计作画时，形象看起来舒适，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

4.分析、观赏

（1）黄金比就是这么奇妙吗？假如变比例会怎样？

我们看杯子比例很舒适，表达黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？

电视机、背投、画框的现代比例演化

（2）观赏

其实大自然中，很多东西天生地比例就表达黄金比，比方：这精致的贝壳，我们喜爱收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？

人体更自然美的极至了，一只一般的手，它与黄金比有什么关系？我们看，假如从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7.5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

三、绘制黄金分割

1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

2．学生绘制，教师巡察指导

四、展现评议

说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？假如不符合，怎样修改会更好？

五、总结

1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用观赏资料分析比拟解决。

2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计力量。

3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培育学生的制造精神。熟悉到美术与科学的联系，培育学生严谨的学习态度。

教学重点：

通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例学问对花瓶进展分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

教学难点：

学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计力量。

中国美术作品中人物的情感表现教案篇4

教材分析：本课是奥运主题综合探究单元的其次个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并盼望通过这些作品，学生了解人们在体育运动中追求的崇高抱负和奋斗精神；追求安康美妙生活的精神；

坚韧拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；使得教学更富有人文性，第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案。

教学目的

1.了解美术创作的一般形式。

2.用语言评述一下所观赏的作品，提高语言表达力量。

3.学会传递情感，关怀身边的校园活动，关怀他人。

4.从体育作品中吸取精神力气。

教学重点难点

重点：设计一件小艺术品，用颜色和形象表情达意。

难点：要在作品中表达出体育精神。

教学预备：本课对学习材料不作限定，教师和学生可随便选择自己宠爱的材料和形式完成作业，教案《第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案》。

教学方法：讲授、争论、沟通、总结。

教学过程：

教师：学习了《人文奥运》一课以后，同学们知道了不少奥林匹克学问，了解了奥林匹克精神，请同学们想一想、谈一谈，用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?

学生：看书第9、10俩课，分组争论并展现自己预备的资料，如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。

教师：同学们谈得很好，请一位同学归纳一下。

学生：一位同学总结表现形式，其他学生补充自己的意见。

教师：依据学校条件，教师可选择

(1)展现学生带来的资料，

(2)赏析课本上的范例

(3)演示课件

(4)展现其他班学生作品等形式，启发学生，激发制造欲和灵感。

学生：

(1)展现和叙述自己带来的资料。

(2)学生分析课本上的作品。

(3)观赏同学作品，畅谈自己的构思，以多种方式酝酿创作构思。

教师：进一步组织学生挖掘作品中表达的体育精神和艺术魅力。

学生：争论作品的精神内涵和艺术美感。

教师：确定一个主题，让学生进展创作

(1)为校运动会设计奖品和纪念品。

(2)为本班参与运动会的运发动设计纪念品。

学生：设计、制作。可实行一人单独创作、组合等形式。

教师：巡察辅导学生，帮忙学生解决一些设计上和技术上的困难，展现一些创意好的草图，鼓舞学生。

学生：逐步完善设计，实施制作。

教师：通过展现学生作品或课件演示等手段，提示学生如何能是一件礼物或奖品更精巧、更盛大。

学生：装饰装潢手段可以提高作品的品质，使作品更精巧得意。

教师：小结

学生：品价作品及参加状况。

课后小结

本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。

中国美术作品中人物的情感表现教案篇5

教材讨论：

颜色是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的根本要素之一。在描绘物象，衬托气氛，制造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在肯定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

作为美术理论学问，它已形成为“颜色学”。作为绘画表现手段的颜色，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性颜色，4.表现性颜色。

课题：美术作品的艺术语言——颜色

课时：1课时

教学目的：

学习绘画表现手段的颜色学问，提高学生观赏绘画作品中颜色的审美力量。

课业类别：观赏课

教学重点：绘画表现手段的颜色分类及固有色和条件色的表现方法。

教学难点：条件色的观看和表现方法。

教学过程：

一．组织教学：稳定课堂秩序。

二．讲解范画：通过对范画颜色表现方法差异的争论，使学生熟悉绘画颜色表现的多样性。

三．在前面争论的根底上，教师讲解绘画颜色的几种不同表现方法。

（一）绘画颜色的表现形式

条件色表现形式

（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性颜色，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性颜色）

固有色表现形式

（是人们视觉阅历中恒定性的对物体颜色的感觉）

装饰性颜色形式

（是经过对色光进展科学分析后所归纳出的颜色，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

表现性颜色形式

是人的主观颜色，是人的和情感谢发下的颜色感觉）

以上学问结合范画进展分析讲解。

（二）色调的和谐与比照

自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“颜色缤纷”就是对自然界丰富颜色的形容。然而，由于光线，空气和环境的相互影响“五光十色”却呈现出某种颜色的统一性，产生即有变化又有和谐统一的颜色综合，就是色调。

绘画的色调，就是画面颜色的整体关系，是特定颜色气氛的高度概括，是从简单颜色变化中找出的主要颜色倾向。和谐颜色鲜亮，比照颜色接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，比照颜色鲜亮的一般称之为比照色调。

（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进展色调分析。

（四）观赏范画

中国美术作品中人物的情感表现教案篇6

【教学目标】

通过观赏美术的经典作品，了解美术作品的根本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

1、学问目标：通过对美术作品根本特征的概括和熟悉，让学生从整体上初步了

解美术作品与其他艺术作品的根本特点所在。

2、力量目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

3、情感目标：增加学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

【教学重点、难点】

1、教学重点：

把握美术的分类及特征，让学生把握美术鉴赏的一般方法，熟悉美术鉴赏对于个人将来人生进展的重要价值和意义。

2、教学难点：

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

【教学环节】

为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺当达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

一、创设情境，导入课题：

引导学生观赏视频：《梵高》。

教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进展观赏？

（教学设想：随着社会的进步和经济的进展，人们在满意了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来区分作品的好坏，如何熟悉和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反响。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生供应了一个畅所欲言的时机，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

二、讲授新课：（课件展现）

1、美术鉴赏

2、美术门类

3、美术作品的`特征

（教学设想：本课涉及的新学问主要以根本概念为主，所以我采纳了讲授法，对

于相关的作品采纳比照、演示法，从而使学生在观赏作品中熟悉把握美术作品的根本特征。我充分考虑了鉴赏挨次的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）

1、什么是美术鉴赏？

观赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，说明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

【自主学习】：结合课前学生搜集的一些学问,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

通过对两幅画的观赏以及对各自相关学问的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动承受与主动参加的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关学问是美术鉴赏的根底，这就要求鉴赏者必需首先具备美术的根本学问，识别美术的根本类型和一般表现方法，然后才能进展实质的鉴赏活动。

【学生活动】：通过两幅作品的比照，仔细体会美术鉴赏的内涵。

（教学设想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一局部我主要运用了作品观赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

2、美术门类包括哪些？（课件展现）

美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

在此根底上，还可以根据其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

【合作探究】:

教师：结合课本，请同学们分组争论探究，完成美术门类以下学问点的学习。

（1）美术作品是如何分门别类的？

（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

（3）通过以上两题的争论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

【学生活动】：观赏图片，探究问题。

【教学反思】：

利用学生熟识的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进展了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采纳美术作品与音乐、文学作品相比拟的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学学问，分析了一些典型性的美术作品，最终是学问拓展和讨论性学习，本节课脉络清楚，教学环节承上启下，局部与整体统一。

备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最正确的课堂实效，又不拘泥于教材，敏捷运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的根底。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必需是有的放矢。

中国美术作品中人物的情感表现教案篇7

目标：

1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。

2、通过实际操作稳固对对称的理解。

预备：

1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。

2、对称的画

过程：

一、教师出示有关对称的画，引导小朋友认真观看发觉其规律。

鼓舞小朋友英勇的发言

（小结：左右两边的花纹和颜色完全一样，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）

二、引导幼儿观看班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、教师说一说。

三、请幼儿分组进展“找对称”嬉戏

1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，原来以为能看到特殊漂亮的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好难过啊，快快和乐乐请我们一起来帮忙他们找到自己的另一半，你们情愿帮忙他们吗？（情愿）

2、嬉戏规章：幼儿分三组进展操作，每个教师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组教师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的美。

四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮忙快快和乐乐的。

活动延长：

1、带幼儿在生活中查找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的观看兴趣，引导幼儿连续发觉生活中的对称美。

2、在环境创设中充分表达对称的美，在活动区中稳固对对称的熟悉，如：建筑区在搭建的建筑物上消失对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿连续找对称。

中国美术作品中人物的情感表现教案篇8

设计意图：

我国历史悠久，民间美术源远流长，这些美术作品，象一首首质朴动人的民歌，清爽、活泼、安康、幽默、富于制造性，散发着浓郁的乡土气息，表达了广阔人民群众美妙的情感和独特的审美情趣。同时，民间艺术生动的造型，艳丽的颜色，恒常的主题，极易为儿童承受。然而在当前经济建立的社会转型期，受到西方的电子文化以及日本为代表