《色彩基础》电子课件-收费

色彩基础国家级职业教育规划教材目录绪论第一章色彩原理第二章色彩造型第三章色彩在设计领域的应用目录一、认识色彩二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程三、学习色彩的目的和方法绪论绪论学习目标从物理、生理、心理角度认识色彩。了解人类认知色彩和色彩艺术表现的历史阶段。了解色彩课程的学习目的和方法。绪论一、认识色彩从物理学角度来看，色彩产生于光。从根本上来说，色彩是光的一种表现形式，受光物体根据对光的吸收和反射能力不同，而呈现千差万别的颜色。肉眼可感知的光被称为可见光，可见光的波长为380～780nm（红光）。临近可见光光谱处，波长小于380nm的电磁波已经超出人的感知范围之外，称为紫外线。同样，波长大于780nm的电磁波称为红外线。在这个范围内，不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉，因此，不同的光源便有不同的颜色。绪论电磁波波长一、认识色彩光谱里的颜色被称为“光谱色”，日常看到彩虹的颜色就是光谱色，彩虹是从太阳光里折射出来的。不过，彩虹里只有饱和度很高的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。

棱镜可以将白光发散为彩色光谱，从而分离出单色的光束。单色光照射到不同的物体上，不会改变自身的性质，无论是反射、散射或折射，单色光都会保持同样的颜色。棱镜可以将白光发散为彩色光谱，如果改变各种色光的比例，并把它们混合到一起，将产生不同的色彩。绪论牛顿三棱镜一、认识色彩人们要通过眼睛感受色彩，眼睛决定人们感受光线和色彩的能力。从生理学角度看，光线从瞳孔进入眼睛，经水晶体汇聚后形成倒置的图像被投射到视网膜，激活视网膜上负责感光调节的杆状细胞和对红蓝绿敏感的锥状细胞，它们将影像通过中枢神经系统传送到大脑进行处理，让人感知图像。一般认为，颜色视觉是由锥状细胞作中介的，锥状细胞主要集中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而产生颜色视觉。另外，色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，从而引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等）、对色彩的好恶、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听联觉等问题，简言之，在特定条件下色彩会产生与观者的感受、情感的联系。总之，色彩产生于光，同时还与物体表面特征相关；色彩受视觉感知的影响，色彩会因观者、条件不同而不同，能产生象征和隐喻。绪论二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程

从古至今，人类对色彩的认知，颜料的使用以及色彩艺术表现的发展可以分为以下几个阶段。

第一阶段：开始使用简单彩色颜料。第二阶段：使用色相、明度、纯度基本概念表现色彩。这一阶段对色彩材料的应用技术有了很大的进步，技术的细化使人们能用更多的色相来制作工艺品或进行粗浅的绘画。在绘画中，人们懂得使用勾线并适当地填涂色彩来描绘形象，但没有光影效果。色彩表现只是对相应的自然色彩的基本色相概念进行确定。绪论法国拉斯科洞穴壁画

阿尔塔米拉洞穴壁画

沼泽狩猎的古埃及男女跳牛杂耍，诺索斯宫壁画二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程

第三阶段：把色彩作为文化符号使用。

到了11世纪以后，中国人逐渐形成了五行（金、木、水、火、土）、五方（东、西、南、北、中）、五色（黑、白、青、赤、黄）相配的数术学说，色彩成为划分地理方位和族群的符号。黑、白、青、赤、黄五色也是对光学三原色和黑白两种无色彩极端的概括，人类对色彩全光谱结构有了基本的认识。绪论二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程

第三阶段：把色彩作为文化符号使用。

中国远古时期的少数民族羌族先民，曾经分化为黑白两大族系，就与原始色彩材料有一定关系。华夷五方格局的形成经历了春秋战国5个多世纪。春秋华夏五方角逐中原，色彩作为图腾象征使用，起着识别的功能，后来演变成文化符号，阴阳哲学的审美符号。两河流域用红、白、蓝、褐、黑、银、白、金、黄次序作为祭祀建筑的等级划分，色彩作为划分事物层级的抽象符号已经产生。

总之，这一阶段各个文明区域都在使用色彩符号并在材料上形成自己的区域色彩传统。绪论二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程第四阶段：光与色结合。

到了公元前4世纪—3世纪，古希腊、古罗马画家已经开始观察到光与色的关系，出现了光与影的画法。只是到了15世纪的文艺复兴时期西方画家才有了系统的发明和总结，掌握了焦点透视和统一光源法。由于发现了现实世界色彩的明度变化受光学的照射角度的变化，人们开始感受到色彩对空间塑造的意义。色彩本身的审美价值被暂时放到了次要的位置。公元前468年—公元前376年的中国，墨子也开始研究光和影的规律，并开始反对五色附会五行、五方的说法。绪论绪论第五阶段：使用色彩进行设计。汉代的染色和绘画使用的颜料已经非常丰富，并且在不同级别、时间、场合对服饰配饰作色彩规范设计，汉服和染色工艺中的色彩搭配达到了一定的水平。

在唐代就出现了色彩鲜明的壁画和镶嵌漆画，大约在同一时期还发明红、黄、蓝、绿色的“唐三彩”釉陶。

中国古代的绢本绘画在色彩上逐渐积累重要的色彩经验——墨色的运用。明朝园林建筑色彩规划多用白色，多借用材料的原始色彩，构成明代江南园林与水墨山水意味相近的视觉效果。绪论第五阶段：使用色彩进行设计。中世纪的欧洲拜占庭艺术的彩色玻璃和石子镶嵌的建筑装饰绘画成为基督教教堂装饰的主要形式，不再追求体积感的描绘而是平面化的装饰，以明度对比强烈和纯度高的色彩应用，加上琐碎的线条分割创造华丽浪漫的色彩设计风格，受此影响，哥特式绘画的色彩表现也极其强烈，画家已经找到色彩对比强烈并和谐的规律。

法国路易十五时期，受到中国瓷器色彩的影响，以法国为中心的整个欧洲开始流行色调轻柔、雅致的洛可可艺术风格。绪论第六阶段：科学认识光色原理和色彩调和原理。

明、清物理学家方以智记录了他用棱宝石、三棱水晶把光分成五色的试验，并指出与五色彩虹同理，直到1666年，牛顿用棱镜实验系统地揭示了光色的本质形态。随后的其他物理学家陆续发表了色彩减法混合三原色的发现和色彩色觉三原色等色彩分类的研究，这些对人类认识色彩的本质起着最关键的作用，对光学色彩学的认识进入了最重要的阶段。

到了19世纪，德国文豪歌德发表了《色彩论》，德国画家龙格发表了用球体色标表示的色彩系统，法国化学家米歇尔·尤金·谢弗勒尔揭示了色彩的同时对比法则，对印象派画家产生了很大的影响。德拉克洛瓦 《领导民众的自由女神》（又译为：自由引导人民），1830年

透纳《雨、蒸汽和速度—大西部铁路》，1844年

绪论第七阶段：色彩艺术表现获得自由突破。

到了19世纪末，赫林发表心理四原色理论，提出对立色理论模型。

印象派画家开始观察和表现光色的瞬间微妙变化，将室外光的复杂光影效果作为创作的主要兴趣点，如莫奈、雷诺阿、毕沙罗。后期印象派的高更、塞尚、梵高在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现。色彩对他们的作品至关重要，并深刻影响着现代艺术。莫奈《睡莲》雷阿诺《煎饼磨坊磨坊的舞会》塞尚《圣·维克多山》梵高《星夜》绪论第八阶段：色彩系统诞生并开始应用于市场。

20世纪初，通过科学的方法和技术手段已经将全光谱中可见光的大多数色彩复制出来，色相再现技术标准越来越精细。色彩产品具有了全球通用的可参照系统，成为全球化统一产业中的一部分。人类对色彩的描述由感性进入理性、严格、精确阶段：蒙塞尔色彩系统诞生，随后奥斯特瓦尔德色彩系统、自然色彩系统等系统被各国色彩学家研究开发出来。色彩系统的发展后期，在建筑材料、服装染色、颜料制作、印刷色彩工艺等领域，色彩系统的控制可以做到在色彩交流中几乎不存在色差。

第九阶段：色彩数字化。

到了1980年以后，随着数字科技的发展，数字色彩技术的推广和应用再次促进了色彩设计、色彩艺术表现的发展。数字色彩设计比传统色彩设计具有更加可靠的色值稳定性、行业统一性，提高了色彩产业循环的运行效率。绪论三、学习色彩的目的和方法

1．学习色彩的目的

对造型艺术专业来说，学习色彩的目的是有意识地去组织、营造色彩效果，把观察获得的色彩印象纳入具有艺术意义的形式构造中，对自然色彩中的无序的状态进行整合、提炼，使其变成有序的色彩结构语言。

设计和艺术密切联系，对设计专业来说，目的是利用色彩的视觉传达特性和商业诱导功能去创作，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，强化视觉美感，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。色彩能够充分传达作品所关联产品的内涵、从视觉上提高产品的档次，影响着客户与消费者的情感取向，从而提高经济效益。绪论三、学习色彩的目的和方法

1．学习色彩的目的伦敦奥运会色彩元素绪论三、学习色彩的目的和方法

2．学习色彩的方法首先通过色彩的基础知识，了解色彩基本原理，这些通用的原理对观察色彩、辨识微妙的色彩、调配色彩起指导作用。从实际运用颜料下手，在实际写生中学会观察色彩、调色、配色和表达画面。在写生观察方法上，强调整体观察，并在对比中对色彩关系进行分析与概括；在调配色时对自己的常用色彩进行总结，逐渐扩大自己的色域；在表达画面上，通过专题写生训练，包括静物写生、风景写生和装饰与归纳的综合表现技法，学习各种材料的运用和表现技法。将写生和装饰归纳的配色练习相结合，不同专业通过相关具体案例进行分析和练习。第一节色彩三元素和混合方式第二节色彩系统第三节色彩对比第四节色彩的心理特征和情感表现第一章第一章 色彩原理学习目标理解色彩的三要素和混合方式。学习色立体，了解国际常用色彩系统及其应用。了解色彩之间的相互作用，理解色彩的七种对比关系。了解色彩的心理特征和情感表现。第一章数世纪以来的艺术家和色彩学家所建立的色彩语言，包括怎么给色彩进行定义，并通过相关术语进行辩识、区分变化微妙的不同色彩，以及如何调配各种色彩（涉及色彩的混合方式）。

为了显现色彩自身的逻辑关系并能进行细微的比较，按一定次序把成千上万种色彩组织汇聚成一部“色彩词典”，色立体便应运而生。现代社会中，为了让每种色彩都能在交流沟通中精确呈现，色彩系统必不可少。色立体和色彩系统的重要之处是显示色与色之间怎么联系，为观察色彩、比较色彩、调配色彩提供参考。

色与色之间总是存在差异的，了解色彩的对比关系有助于创造丰富的视觉效果。掌握色彩对比规律的目的是有意识地去组织、营造和设计色彩效果，把观察获得的色彩印象纳入具有艺术意义和设计价值的形式构造中，对自然色彩中的无序的状态进行整合、提炼，使其变成有序的色彩结构语言。

色彩是人的眼睛与大脑共同作用的结果，有自己的心理特征和情感表现，这意味着要使色彩的视觉印象与表现内容一致，必须考虑色彩的心理特征和情感表现。第一章第一节 色彩三要素和混合方式

色相、明度、纯度是色彩的最基本属性，称为色彩的三要素，一切色彩都可以凭这三种属性来确定。但是，在进行实际设计时，需要采用不同的方法来调制不同的颜色，这就涉及色彩的混合方式问题。常见的色彩混合方式有加色混合、减色混合、并置混合三种。一、色相

色相，即色彩的相貌。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。第一章一、色相

将可视光谱的两端封闭起来，就形成色相环，色相环是其他复杂色彩系统的基础。通常，色相环上彼此相邻的色相称为类似色.色相环上彼此相对的一对色互为补色，称为互补色或补色。伊顿色相环中任何一对互补色包含完整的红色、蓝色、黄色三原色。而色相中混入白色或黑色等无色彩系而合成的颜色称为同系色。给人感觉温暖、活力的色相为暖色，给人以凉爽、沉静感的为冷色；色相环红橙黄的一边为暖色系，另一边为冷色系。色相的冷暖是一种心理作用而并非物理显示。控制色相之间的差别也可以改变色彩给人的印象，色相差别越大越鲜活。第一章伊顿色相环二、明度

明度即每一色相本身的明暗程度。明度最明显的表现方式是由白色至黑色的灰度级差。明度受光线强度影响，纯粹的黑色和白色是在完全黑暗和完全明亮的环境中形成的，无法通过印刷和绘画进行再现。人类的视觉可以感知黑白两端之间的数百个明度级差。

明色创造轻快效果，暗色创造凝重效果。在颜料中加白色或黑色也可以提高或降低明度，直至无限接近白色或黑色第一章明度级差纯度相同、色相相同的明度色阶二、明度

同样纯度下，不同色相的明度也有区别，比如黄色比蓝色明度要高。黄色更接近白色，而蓝色更接近黑色，称为黄色的固有明度比蓝色高。而其他色相的明度就不那么明显，比如红色与绿色，判定的方法是把它们和灰度色阶边界靠近反复比较。当色相和灰度的明度相同时，它们的边界趋向融合。第一章安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》

德国汉莎航空公司的飞机尾翼LOGO

三、纯度

纯度即色彩的鲜艳度，又称为饱和度，也可以认为是距离无色彩的程度，纯度是指色相的色性强弱。色性弱的色相几乎是无色彩或灰色，色性强的色相接近光谱色的鲜艳程度。白色光通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称为色相的最强度。纯度是一个独立的属性，与明度无关。从绘画颜料调色来看，原装颜料的各种颜色比混合色多次调和后要纯；同一种色经过稀释或暗淡后相对不纯。第一章纯度不同、色相相同、明度相同四、色彩的混合方式

将两种或两种以上的色彩通过一定的方式混合或并置在一起，产生出新的色彩或新的视觉感受，这种混色方法叫做色彩混合。常见的色彩混合方式有加色混合、减色混合、并置混合。1．加色混合

加色混合适用于色光，出现在产生光线的媒介上，比如电视屏幕、计算机显示器、室内灯光色彩调节等。

可以混合出其他所有色彩的基本色相称为原色。色光的三原色红光、绿光、蓝光按1∶1∶1混合在一起产生白光，能反射所有光波。色光的每一组混合可产生比原来更浅的色彩效果，不同量的原色混合产生不同的色彩，比如红光和绿光按不同量混合可以产生出黄色、橘色、棕色。第一章色光的加色混合四、色彩的混合方式1．加色混合

三原色中的某两种原色相互混合的颜色称“第二次色”，又称间色。色光的三原色（红、绿、蓝）混合产生以下二级色彩。

红色（光）＋蓝色（光）＝洋红色（光）

红色（光）＋绿色（光）＝黄色（光）

绿色（光）＋蓝色（光）＝青色（光）

用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫做复色。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成。第一章四、色彩的混合方式

2．减色混合

减色混合是用色料的混合，和色光的加色混合原理截然不同。从理论上讲色料三原色（红色、黄色、蓝色）减色混合成黑色，吸收所有光波。着色剂（绘画颜料、涂料、服装染料、滤光片）的每一组混合或叠加产生比原来更暗色的色彩效果，色料混合吸收部分光波，反射部分光波。

三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色，具体如下：红色＋黄色＝橙色、红色＋蓝色＝紫色、黄色＋蓝色＝绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。比如红色和黄色按不同用量混合可以产生出暖黄色、橙色、橘红色。第一章三原色的减色混合四、色彩的混合方式

2．减色混合

黑色和白色，以及黑色和白色混合而成的灰色系列，称为无色彩系。无色彩系在绘画上通常称为黑白灰系列。无色彩系只有明度的深浅，其中最亮的为白色，最暗的为黑色。无色彩系其本身无色彩倾向，但其中性而容易受环境色影响。而红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色称为有色彩系。

在绘画颜料中，实际上所用的原红、原蓝、原黄只是接近三原色，它们几乎无法混合成纯黑色，多数颜料生产商采用“偏色”的方法去控制颜料的纯净程度。印刷用的CMYK体系中，以Y（黄色）＋C（青色）＋M（洋红）为印刷色彩的三种基本色而实际上，这三种颜色混合后却常显示为棕色，为了消除这种效果，在彩色印刷中，单独加入了K（黑色）颜料。第一章CMYK体系中的CMY基色四、色彩的混合方式

3．并置混合

并置混合是一种视觉混合方式。并置混合就是眼睛对小色块进行视觉混合，在远处观看时，这些色彩在视网膜里混合变成另一种色彩。并置混合后色相与色光加色混合结果相同，其明度是混合色的平均明度，其优点是混色后不降低明度。

色光三原色按1∶1∶1并置后，从远处看是灰色而不是加色混合的白色，但是同样属于无色彩系。

把色料三原色红黄蓝并置混合后，得到的效果并不是黑色，而是棕黄色，所以并置混合的色相效果和减色混合的色相效果不同，而是和色光混合的色相效果相同。第一章色光三原色的并置混合色料三原色的并置混合四、色彩的混合方式

3．并置混合

并置混合是一种视觉印刷网点就是利用了并置混合的视觉原理，把彩色原稿先利用分色原理分为洋红、黄、青、黑四个色版，每个色版再经由过网的处理，形成密布小点的网版，套印四色后，即可得到具有四色的无数小点。由这些小点的并置混合，从一定距离看，这些点好像挤在一起、颜色也跟着混合，得到新的如同原稿的色彩。

新印象主义（又称点彩派，pointillism）画家修拉（Georges—PierreSeurat）等人以并置颜色小点的方法来获取高彩度的效果，称为点彩画法。第一章印刷彩色网点修拉《大碗岛的星期日下午》第二节 色彩系统

为了方便对颜色进行交流和使用，需要对“标准颜色”，或者说“颜色的标准”进行探索。最先使用的是二维的色表，把颜色由浅至深排列，用于描述自然界物体的颜色，使用者将实物与色表对比就可以确定所观察对象的颜色名称。后来逐渐形成三维立体模型。最后随着对颜色理解的逐步深入，确立色相、饱和度、明度的概念越来越清晰，并最终融合在了三维模型中，使色彩表体系更有逻辑、更接近本质。第一章印刷彩色网点修拉《大碗岛的星期日下午》第二节 色彩系统一、色立体

将色彩按照属性有秩序地进行整理、分类、命名而组成有系统的色彩体系称为色彩系统（又称为色序系统）。这种系统的体系如果借助于三维空间形式来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系，则该立体模型被称为“色立体”。色立体就是用来把鲜艳的、不鲜艳的、发白的、发黑的颜色全部置于一个模型中，经过长期的发展，已经从最初的龙格色球体发展到现在常见的孟塞尔色立体。色立体提供了—个可以直接感受的抽象色彩世界，它们实际地显现了色彩自身的逻辑关系，并能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较，启发艺术家对色彩自由的联想，以便更富创造性地搭配色彩。第一章孟塞尔色立体二、国际常用色彩系统

色彩系统是色彩标准、色彩管理、色彩检测为一体的综合系统，主要有孟塞尔色彩系统、奥斯特瓦德色彩系统、自然色彩系统（NCS）、CIE系统、PANTONE色卡配色系统等。不同的色彩系统都有各自的不足之处，应用范围也有差别。其中，现代色彩系统集大成者是孟塞尔色彩系统。第一章二、国际常用色彩系统

1．孟塞尔系统

孟塞尔色彩系统（又叫色彩表色体系）是由艺术家兼教师孟塞尔创建的色彩体系，用来规范色彩规格和色彩交流，经修正至今仍被广泛采用，是比较色彩的标准。

孟塞尔色彩系统的空间大致呈一个圆柱形，每种色彩均是用“色相(Hue)”“明度(Value)”和“纯度(Chroma)”定义的，因此也称HVC系统。在孟塞尔系统中，可根据3D坐标信息，定义出任何色彩的空间位置。第一章3D重建1943年的孟塞尔新系统二、国际常用色彩系统

1．孟塞尔系统孟塞尔色立体的中心垂直轴为明度的标尺，上端(“北极”)是最高明度的白色，下端(“南极”)则是最低明度的黑色，最外边为各种纯色的标准色相，水平切面均代表明度相同的可供采用的全部色阶。越接近色立体的表层，纯度越高；越接近中心垂直轴，其中掺和的同一明度的灰色越多越不饱和。因为每种色相的最纯色的明度集中在明度中段，而高明度或低明度色最大饱和也只是分别接近白和黑，所以在色立体模型中，每种标准色相在中段，并向两极逐渐缩小而纯度减小。第一章孟塞尔系统标识色彩的方式二、国际常用色彩系统

2．奥斯特瓦德色彩系统

奥斯特瓦德色彩系统是德国科学家兼色彩学家奥斯特瓦德创造的色彩体系，同色相三角形按色环的顺序排列成为一个复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体。奥斯特瓦德系统用色相、白量、黑量标识具体颜色。全部色块都是由纯色与适量的白黑混合而成，其关系为：白量W+黑量B+纯色量C=100。第一章奥斯特瓦德色立体二、国际常用色彩系统

2．奥斯特瓦德色彩系统

奥斯特瓦德色立体的色相环以黄、蓝、红、绿为基础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再将每1色相细分，成为24色相的色相环。明度划分为8个阶段，从白到黑以8个英文字母，a、c、e、g、i、l、n、p表示，a表示最明亮的色标白，p表示最暗的色标黑。奥斯特瓦德色立体的好处是系统上下对称而容易理解，由复圆锥体组成。第一章奥斯特瓦德色立体立面剖面图奥斯特瓦德色相环二、国际常用色彩系统

3．CIE系统

CIE系统又称CIE标准色度系统，用于光源的比较和参考，是以红、蓝、绿为原色基础，用色光三原色（三基色）的数量来定义色彩。用于阐述系统的是色度图，色度图可用来表示所有可感知颜色的色度特性，采用二维的形式显示色光三原色，以波长（波长单位为nm）为单位区分色度，发光强度以坎（德拉）为单位恒定不变。CIE系统的基础是测谱学，它详尽准确，但是无法像孟塞尔系统那样有效地显示物体表面的色彩对比。第一章CIE1931色度图二、国际常用色彩系统

4．其他实用的色彩系统

（1）印刷配色系统，称为色谱。

（2）纺织色彩系统。

（3）涂料、染料色标。

常用的有PANTONEMATCHINGSYSTEM®彩通配色系统，简称PMS，是选择、确定、配对和控制油墨色彩方面的权威性国际参照标准。其中的“彩通配方指南”，即色卡集，单面印有一系列相关的颜色、彩通颜色编号及其混色配方，是用来传递颜色信息的一种参照物。第一章彩通色卡第三节 色彩对比

色彩对比就是一种比较，无参照系的单一色彩是无法形成对比的。增强对比可以添加活力，而减少对比则显得沉稳。了解色彩对比，目的在于用色时知道在什么条件下增强色彩之间的差别，而什么条件下让色彩之间近似，从而有意识地去组织、营造和设计色彩效果。常见的色彩对比有：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比和同时对比。第一章第三节 色彩对比

一、色相对比

色相对比是由未经掺和的色彩以最强烈的明亮度来表现。也就是说，色彩的色相差别越大，色相对比越大，越容易辨识。从色相环中，我们知道三原色可以调出任何其他色相，它们之间不包含任何一方，所以三原色之间的色相差别最大。也就是说，所有色相对比中，红、黄、蓝之间的对比是最强烈的。比较明显的色相对比组合还有：（1）红、蓝、绿。（2）蓝、黄、紫。（3）黄、绿、紫、红。（4）紫、绿、蓝、橙、黑。

色相越偏离三原色，其色相对比越弱，红、黄、蓝在色环上形成正三角形，色相对比比较强烈。第一章三原色色相对比第三节 色彩对比

一、色相对比

许多绘画题材都可用色相对比的方法处理。色相对比既可以表现无限的狂欢或深沉的悲伤也可以描绘尘世的纯朴。第一章米罗雕塑马萨乔《圣母与圣子》，1426年蒙德里安的色彩分析第三节 色彩对比

二、明度对比

色彩之间的明度差形成明度对比，最强的明度对比是白色和黑色。深浅灰色间的明度对比、深浅纯度色彩的明度对比，相对就没黑白色的明度对比那么强烈。而色环上的黄和紫的明暗对比最强烈。无论是黑白灰还是有色彩系，都存在明暗现象。黑白色为无色彩系，由于不存在色相对比和纯度差，其明度对比在调色和搭配色彩中成为关键。增加明度对比，容易得到强调画面的效果。

明度对比越大画面越有力度，效果越强；反之则越平静。如果配色效果过于缺乏力度，特别是色相对比较小时，可以尝试加大色彩的明度对比。但是明度对比也会破坏画面的安定感。如果画面的色彩种类过多，画面过于无序，可以尝试缩小不同色相之间的明度对比。即使色相对比很大，只要统一明度，也可以使画面协调统一。第一章二、明度对比

用明暗对比来构图，从特征上说使用的色相都不多并且避免过多的色相对比干扰；另外这类构图的明暗色阶也是明确而有限的，通常把画面组织归纳到几个明确色阶的色平面中，层次分明，一目了然。第一章八大山人《蕉石图》

伦勃朗《戴金色头盔的男人（TheManwiththeGoldenHelmet）》莫兰迪《瓶子》  

安迪·沃霍尔《自画像》第三节 色彩对比三、纯度对比

纯度对比，从颜料上看，是纯度强烈的色彩与稀释暗淡的色彩之间的对比，是一种色性强弱的差异、有色与无色的差异。色彩纯度对比在色立体中表现为水平距离差。一种纯度色彩可用四种不同的方法掺淡，即黑、白、灰和补色掺淡，其结果就非常不同。

1．用白色掺淡

这会使其特性多少趋向冷色。洋红调白后产生一种略带蓝色相，并且在特征上有急剧改变；黄色调白色后会变冷；而蓝色调白后，其特征几乎没有变化；紫色对白色极其敏感，鉴于饱和的暗紫色带有某种潜在威胁，淡白后的紫丁香色，便有一种适意和安静的轻快效果。第一章三、纯度对比

2．用黑色掺和

黄色同黑色掺和，会失去其光亮的特性，黄色的光亮度不复存在；洋红色同黑色掺合后获得一种偏紫的色调；朱红色同黑色掺合后产生一种烧焦了的红褐色；蓝色只需掺合少量黑色就全部失去光亮，即黑色可使蓝色失色；绿色同黑色的掺合会有多种可能性。总之，黑色会剥夺色彩的光亮质感，可以使色彩黯然无光。

3．与灰色混合而掺淡

把灰色同一种饱和色彩混合就会得到亮度相等、较明或较暗的色相，但这些色调都不如相应的纯度色那样强烈。掺入灰色会使色彩或多或少地变得黯淡和中性化。第一章三、纯度对比

4．调以相应的互补色而掺淡

如果把黄紫相加，就可得到介于淡黄和深紫之间的色调。红色和绿色在明度上没有太大的区别，然而混合却降为灰黑色。两种互补色的各种混合再用白色调淡后，会产生稀有的颜色。第一章吕克·图伊曼斯《鼻子》，2002年乔基·奥基弗《植物》

第三节 色彩对比四、冷暖对比

冷暖对比和色相、明度、纯度对比不同的是，其不是纯粹视觉的物理特性。把对温度的感觉和视觉领域的色彩感觉联系在一起似乎是不可思议的，但实验表明人对冷热的主观感觉与色彩有关，同样的室温下，紫、蓝、绿使人体循环减慢，而红、橙使人体循环加快。一种色彩可以和多种色彩形成冷暖对比，但是与它形成补色对比的却只有一种，冷暖对比比补色对比包含更大范围内各种颜色的相对变化。第一章冷暖对比图例冷暖对比与补色对比图例四、冷暖对比

一般来说，暖色指黄、黄橙、红橙、红和红紫；冷色指黄绿、绿、蓝紫和紫色。红橙与蓝绿是冷暖的两个极端，总是代表暖色和冷色。而在色环中，介于红橙、黄绿之间的色相既可以是冷色也可以是暖色，主要取决于它们和更暖还是更冷的色调作比较，色相的冷暖是相对的，例如一块暖色旁边放上一块更暖的，它就相对变冷了。色环上的所有色相中红橙与蓝绿的冷暖对比最强烈。

冷暖对比是表现远近距离的常用手段，在风景画中，因为有空气介入，较远的景物看上去总是冷色调。色彩的冷暖特性还与其他因素相对应，这有助于人们利用冷暖对比关系来制造相应的画面效果。第一章四、冷暖对比第一章塞尚

LaRoutetournantea Montgeroult莫奈 正午时的《草堆》

莫奈 有阳光的雪天里的《草堆》

莫奈 下雪时的《草堆》

保罗·克利《Highway》第三节 色彩对比五、补色对比

两种颜料混合后产生中性灰黑色，称这两种色为互补色；两种色光混合后产生白光，这两种色光为互补色光。在色环中，互补色沿直径方向对称分布。减色混合中，成对的互补色对比有：

（1）黄、紫对比，在所有有色彩系中，其明度对比最强烈。

（2）橙、蓝对比和红、绿对比，这两种饱和色的明度相同。

（3）红橙、蓝绿对比，同时也是冷暖对比最强烈的一组。第一章补色对比图例

五、补色对比

光谱的加色混合中，任何一种色光的补色是除它本身以外的其他所有光谱色相的总和，它本身与这补色光混合后产生白色光。如果两种色彩无法按各种比例混合成中性灰色，这表明它们无法形成补色对比，而两种补色可以调和组成美丽的彩灰色。补色间既对立又统一的特性使其能在视觉中建立精确的平衡性，相互促成最大的鲜明性。

互补色通常作为其主色的补充，许多基于互补色对比的绘画作品中，不仅显示了对比色的补色本身，还有它们的混合渐变过渡，而且用于渐变的补色混合色比补色本身占据更大的面积。第一章三种纯色的补色对比图例

五、补色对比第一章杨·凡爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》

十字形补色对比图例梵高《高更的椅子》

第三节 色彩对比六、同时对比

同一色彩在不同背景下会产生不同色彩的视觉效果，称为同时对比。同时对比产生于这样的事实：当看到任何一种特定的色彩，眼睛同时感受到它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动将它产生出来，正是由此这个规律色彩和谐基本原理才包含了互补色的规律。补色的同时产生，是眼睛与大脑产生的一种感觉，并非客观存在的物理现象，因此，它是无法通过摄影复制的。当把色块独立出背景观察，会更加明显。对一种色彩注视时间越长，色彩越亮，效果越明显。第一章同时对比图例

六、同时对比

A和B是相同的灰色，但是由于同时对比，盯着色看时，灰色块B看起来会偏黄，因此黄色是紫色的补色。同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为明显。第一章同时对比图例

灰色在粉红色中产生同时对比六、同时对比

邻近色也会使其纯色的相应补色产生同时对比。比如黄绿是绿色的邻近色，绿色的补色是红色，邻近色会使红色产生同时对比，从而使自身色彩发生变化而变得不安定。可以说，同时对比决定色彩的美学效应，而对学习色彩的人来说，重要的是，要知道什么情况下同时对比会强，什么情况下同时对比会弱，怎样将它强化或抑制：

强化同时对比效果的方法通常有：

（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用。

（2）使对比色建立补色关系，强化色相对比作用。

（3）适当扩大对比面积，强化面积对比作用。

第一章六、同时对比

抑制同时对比效果的方法有：

（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用。（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比。

（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用。

（4）缩小对比面积，建立面积平衡关系。第一章改变纯度，提高明度，缓和纯度对比梵高《阿尔夜间的露天咖啡座》

第三节 色彩对比七、面积对比

色彩因面积大小的差别而形成的对比称为面积对比，面积对比是一种多与少、大与小的对比，也就是因比例不同而形成的对比。人能感觉到的色彩肯定具有一定的面积，不具备面积的色彩是不存在的。面积对比经常用在制造画面和谐，用于色彩调和上，以获得视觉的心理平衡。色彩可以组合在任何大小的面积里，但是同一面积的两种纯色的刺激量不同，要使它们和谐，不让一种色彩比另一种色彩显得突出，就需要改变它们的面积比例和明度。有两种因素决定纯色的力量，即它的明度和面积。第一章面积对比图例同一面积的两种纯色的刺激量不同七、面积对比

在实际创作中使用面积对比制造画面协调、视觉平衡，关键是靠眼睛判断。下表是歌德总结的几种颜色的光亮度比例。只有当所有色相呈现出它们最大的纯度时，这里所说的比例才是有效的。

利用大面积对比可使画面鲜明锐利。当画面沉闷时，可以将色彩归纳为几大色块，然后改变它们的面积，让画面生动起来。在写生时，这种方法通常用在小面积的物体上，画面变灰时，添加小面积的高纯度色和高亮度的笔触，画面马上变得活跃而又不失统一。在平面设计中，经常使用面积对比。第一章七、面积对比

许多名作使用了面积对比，如培根经常使用大面积平整色彩概括的背景，小面积的人物细节，鲜明地烘托了主体。第一章培根《记忆中的乔治·代尔》三联画第三节 色彩对比对比的种类由色彩的三要素决定，直接产生了色相对比、明度对比、纯度对比；由色彩混合关系和视觉平衡产生的补色对比；由色彩占有比例产生的面积对比；以及由人眼的接受过程生理和心理作用衍生的冷暖对比、同时对比；构成了七种常用的色彩对比关系，这些对比关系，常常同时出现在画中。在写生创作中，这些要素一般不单独使用，它们经常通过搭配使用而达到意想不到的效果，例如在增大明度对比时，减少色相对比。或减少明度对比，保持画面协调，而增加色相对比以增加画面的生动性，从而达到画面整体的对立统一。第一章第四节 色彩的心理特征和情感表现

对色彩的心理价值和表现价值的理解，源于视觉对象的色彩经验。任何一种色相，改变其明度或纯度，会具备自身独有的内在特征，并与不同色彩环境联系时，会产生不同的心理特征和传达不同的情感，所以对任何一种色彩，必须确定其色相与色调。一、红色

色环中的纯红色既不带黄也不带蓝。纯红色那不可抗拒的光辉不易丧失，然而又特别易变。当它向淡黄或淡蓝渐变时，又是非常敏感的，发黄的红色和发蓝的红色都展现出变调的巨大能力。第一章马克·罗斯科MarkRothko卢齐欧·封塔纳Lucio Fontana《空间概念》一、红色

红色系中的红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，好像充满内在温暖而闪闪发光。红色的温暖可以用橙红色强化到火焰的力量。蓝红的紫色则暗示精神上的爱。

红色色彩对比图说明一种红色在表现上可能产生的变化。第一章红色在不同背景下的表现阿尔贝托·布里AlbertoBurri

《红色塑料》

吉尔伯特与乔治BRUN，2008年一、红色在所有色彩中，红色的象征意义最具有代表性，代表阳刚、刺激、危险、激情，是鲜血、火焰、热情、挑衅的颜色，是最猛烈、最富有侵略性、最让人兴奋的颜色。由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标识都用红色的文字或图像来表示。红色也表现出温和的一面，是生命、活力、健康、热情、朝气、欢乐的象征。在许多国家和民族中，红色有驱逐邪恶的功能。第一章二、黄色

在光谱上，黄色的波长适中，给人以轻快、透明、辉煌、充满希望和活力的色彩印象。由于黄色过于明亮，被认为轻薄、冷淡；性格非常不稳定容易发生偏差，稍添加别的色彩就容易失去本来的面貌。第一章PierodellaFrancesca《圣卢西》

梵高《向日葵》

阿伯斯《透明黄上的摩天大楼》，1929年服装《Donotcrosspolice》

二、黄色

用各种不同的色彩作底并置时，相同的黄色具有不同的表现效果。黄色是一个高可见度的色彩，在现实中常被用于健康和安全设备以及危险信号中，作为醒目的警示色彩，它成为国际通用的警示色彩。

黄色也是东方最古老的印度教以及“儒道释”思想中地位最高的色彩，玄黄天地之因，被认为是天地的根源色。中国封建王朝从宋朝以后，明黄色是皇帝的专用颜色。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。中国传统葬礼使用白色和黄色。在中国的五行学说中，黄色是土的象征。在京剧脸谱黄色代表凶猛、残暴的角色，如典韦。国际政治团体中，黄色代表自由主义者。黄色还指代淫秽、色情、暴力等不良内容。第一章黄色在不同背景的表现三、蓝色

在三原色中蓝色的波长最短，纯蓝色是一种不包含黄色或红色痕迹的色彩。从有形空间的观点来看，红色总是代表积极，蓝色代表消极。然而从无形的精神观点来看，蓝色似乎是积极的，红色则是消极的。蓝色总是为冷色调，红色为暖色调。蓝色是收缩的、内向的色彩。正如红色同血液有联系，蓝色同神经系统有联系。第一章克莱因《蓝色海绵》

FONTANA—Concetto 

Spaziale(Blue)YVESKLEIN《蓝色》

三、蓝色

蓝色是一种犹如冬天的大自然的力量，因为在冬天，全部萌芽与生长现象都隐藏到黑暗与寂静之中，蓝色总带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗。它是一种捉摸不到的东西，然而又作为透明的气氛出现。在大气中，蓝色有最明亮的天蓝色晴空，也有最深沉的蓝黑色夜空；在海洋中，蓝色有最清澈的碧蓝色大海。蓝色以信仰的颤动把我们的精神召唤到无限遥远的精神境界。蓝色对西方人意味着信仰，以前对中国人则象征着不朽。

蓝色非常纯净而让人联想到海洋、天空、水和宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色、企业色，如电脑、汽车等。另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。第一章蓝色在不同背景的表现四、绿色

绿色是自然界中常见的颜色，在光谱中介于蓝色与黄色之间。绿色中包含的黄色或蓝色多一些，它的表现特色就会发生变化。第一章丢勒TheLargePieceofTurf《水彩》

吉尔伯特和乔治NETTLEDANCE，2008年四、绿色

绿色是植物王国的色彩，神秘的叶绿素能进行光合作用。绿色的表现意义是富饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时就容易产生悲伤衰退之感。如果绿色倾向于黄色，进入黄绿色范围，人们就会感到自然界朝气蓬勃的青春力量。在春天或初夏的早晨，如果没有黄绿色，没有对夏季果实的希望与欢乐，那是不可想象的。“标准绿色”是一种深绿，它是人的眼睛长时间注视感觉最舒适的色彩。绿色代表和平、宁静、自然、环保、生命、成长、生机、希望、青春……绿色有准许行动之意，交通信号中绿色代表可行。

绿色是植物的颜色，在中国文化中有生命的含义，也是春季的象征。世界上，只有日本不喜欢绿色，而在大部分欧美国家中，绿色是吉祥色，象征安全、新鲜。第一章五、黑色

黑色是独具特色的色彩，纯度、色相、明度皆为零。它将光线全部吸收而没有任何反射。黑色和暗黑色都隐喻着宇宙、自然力的未知和无限深远，黑色象征着地狱、悲哀和消亡，黑色还代表了惰性的阻力。第一章戈特利布AdolphGottlieb《黑色上的蓝色》

FranzKlineSabro，1956年  安塞姆·基弗AntoninArtaudHeliogabalus，2010年

五、黑色

黑色是一个很强大的色彩。表面上黑色是色彩中最缺乏格调的颜色，但它可作为中性的背景来清晰地衬托出别的颜色的细微变化，它可以很庄重和高雅，也可以起突出作用。加入黑色会突出原有的色彩，使画面有力度。黑色和其他色彩组合是最强有力的配角色。在只用黑色而不用其他颜色的时候，会有一种沉重的感觉。比如在商业卡片及印刷品中看到的反转文字，是黑色背景和白色文字。

黑色和白色的搭配永远都不会过时，一直都位于时尚的前沿。同时，黑白两色是极端对立的色彩，然而有时候又感到它们之间有着令人难以言诉的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神。黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰者。

黑色神秘、暗藏力量，是一种具有多种不同文化意义的颜色。在不同文化中，黑色有不同的意义。第一章六、白色

白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的，白色为中性色，不破坏其他颜色。是所有色彩中最中立、最没有个性的颜色。但是可以通过特定的使用方法使画面突出，在不破坏其他色彩的感觉上提高整个画面的质量。第一章LucioFontana《空间概念》，1965年马列维奇《白色上的白色》安塞姆·基弗tönendwiedesKalbsHautdieErde，2011年

六、白色

白色是万能的色彩，与其他任何色彩搭配都有意想不到的效果。白色与过于强硬的色彩搭配，则使之缓和；与浅色搭配，则使之强调，保持浅色原本的感觉，突出了整体的效果。

在中国画中，画面留出的白色作为一种空间暗示的视觉因素和空灵的意涵，与黑色地位相当，以无胜有的留白让方寸之地也显天地之宽。西方绘画中经常让它带有微妙的色相倾向，印象派在自然中看不到纯白色。

在商业设计中，白色象征着高级、科技的意义，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷、严峻的感觉。所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白、米白、乳白。在生活用品、服饰用色上，白色是永远流行的主色，可以和任何颜色作搭配。

白色具有一种特殊的双重性质，它既是极度的充实，又是极度的虚无。白色让美更加文雅，而同时让人在观念的最深处又潜藏着一种难以捉摸的东西。第一章七、橙色

橙色是介于红色和黄色之间的混合色，又称橘黄或橘色。橙色是一种富足、幸福、欢快、活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，处于最大辉煌度的焦点。它在有形的领域内，具有太阳的发光度，发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面掩饰。橙色作为前景色来突出重要的元素或者作为一个主要的背景色来传达一个热情、活跃和热烈的感觉。第一章丰塔纳《空间概念》

八、紫色

紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色融合而成，是极佳的刺激色。色环中紫色处于红色和蓝色的交汇点，而且中间有很多过渡颜色，因为紫色被认为在洋红方向是暖色，在紫罗兰色方向是冷色。在感情上，紫色给人安全感和有点梦幻的沉思。紫色会通过植物与自然有所关联。

紫色跨越了暖色和冷色，所以可以根据所混合的色彩创建与众不同的情调。带红色的深紫色可以产生暖色调。浅紫色常常会让人联想到浪漫。当结合粉色的时候变得很女性化，而黑紫色却相对男性化。

然而纯粹的紫色较难调配。紫色作为黄色（或称知觉色）的相对色，它是非知觉色，神秘、令人印象深刻，有时却给人以压迫感，并且因对比的不同，时而带威胁感，时而富有鼓舞性。如果把紫色看做一种冷却的红色，它在肉体和精神的意义上都有一种脆弱的因素、悲郁的气味。一旦紫色被淡化，优美可爱的晕色就会让人心醉。第一章思考与练习1．简述色彩的三要素。

2．名词解释：同系色，类似色，互补色。

3．黄色和蓝色中哪种固有明度高？

4．分别列举伊顿色环中三原色相应的补色。

5．常见的色彩混合方式有哪几种？印刷网点的成像原理依据哪种混合方式？

6．色彩发生并置混合前后，其色相变化与哪种混合方式相同？第一章思考与练习7．加色混合和减色混合的三原色是什么？列举减色混合的三原色及其相应的间色。

8．常见的色彩系统有哪些？

9．以七种色彩对比的主题进行简单色块组合的配色练习，每一个对比题目用两套不同色彩组合方式来完成，力求用色彩表达出不同的视觉效果。

10．选“红色”“橙色”“黄色”“绿色”“紫色”“蓝色”“黑色”“白色”中自己喜欢的色彩为主要色调，收集自己喜欢的艺术、设计作品，思考并简要分析所选作品中色彩所起的作用。第一章第二章 色彩造型第一节

色彩写生的观察方法第二节色彩的表现第三节材料与技法应用第四节静物写生第五节风景写生第六节人体造型第七节归纳与装饰表现第二章学习目标掌握色彩的观察方法。看关系，画关系，掌握条件色的表现方法。掌握色彩表现的调性、空间等表现方法，塑造形象。熟悉色彩造型的方法，通过写生、临摹、小色稿等系统的训练掌握水粉表现技法。通过色彩的归纳和装饰表现，主动改变调性，色彩的客观写实与设计表现结合。第二章第一节 色彩写生的观察方法

色彩写生强调整体观察，色调明确。水彩、水粉和油画，通过色彩写生作为表现的基本手段，通过观察与思考，搞清楚画面的色彩关系，这是色彩写生关键的第一步。

色彩写生注重的是正确表达画面的色彩关系。写生时注意不能一味去盯着某个地方或者物体的局部抄袭物象表面的固有色。有的初学者想调配出与写生对象“相同”的色彩，甚至把调配好的颜料拿过去和写生的局部实物对比，结果发现效果并不理想，色彩关系十分混乱。第二章第一节 色彩写生的观察方法

一、整体观察

对象、光源、环境决定了画面的色彩关系。通过整体观察，对所画的对象之间、对象与环境之间和物象表面的颜色变化做到心中有数，才能把握好画面的色调，叫做“看关系”第二章乔治《夜》

莫奈《游船》

一、整体观察画面的每一个物象都是有机联系的，不可能孤立存在。各种色彩之间形成了相对稳定的对比关系。画面的色彩关系确定得准确与否，关键要整体观察。通过整体看局部，通过对比获得理性的认识，才能有色彩的敏感性，眼睛眯成一条线看对象是整体观察的技巧，可以改变眼睛聚焦的习惯，做到跳出局部，观看全局。抓住短时间的观察留下的鲜明的色彩影像，通过理性的分析，确定物象、光源、环境所统一的色彩关系。总之，整体观察其实就是解决“怎么看”的问题，知道了应该“怎么看”以后，就要分析所看到的东西了。第二章莫奈《云彩》

毕莎罗《巴黎大街》

透纳《无畏战舰》

第一节 色彩写生的观察方法

二、概括

对写生对象的各种色彩关系进行全面的分析比较，删繁就简，使色彩关系达到对比统一，形成整体稳定关系，确立画面的整体色调，这个过程叫做概括。自然的色光效果无法用颜料模拟出来，只有通过概括，把写生对象的色彩关系按一定的比例关系缩减，才能在画面中表现出来。概括是打造画面与写生对象联系的桥梁，主要的目的是为了确定色调，概括色彩的冷暖和明暗关系。通常从明度和冷暖两个方面来综合确定。第二章爱德华·卫莱《早餐》

第一节 色彩写生的观察方法

三、对比

整体观察色彩的方法，在写生中具体来说就是“四比”，即比色调，比明度，比冷暖和比色相。

1．比色调

色调是一幅画的色彩指挥，色调把握准确与否直接影响画面的效果。观察色调的时候要抓住光源色和环境色进行分析比较，画面要体现不同条件下色调变化的特点。第二章←米莱《播种者》

德拉克洛瓦《打猎归来》↓三、对比

2．比明度

就是比较黑、白、灰之间的关系。根据对象的特点，进行分层次逐一比较，将画面分为黑、白、灰三个主要层次或者黑、深灰、中灰、浅灰、白等几个主要层次。通过比较后确定画面整体的黑、白、灰布局，但是要注意局部的明暗变化，不能一概而论，暗面不一定都是黑色层，亮面也不一定都是白色层。第二章弗美尔《少女肖像》→祖巴拉《静物》→三、对比

3．比冷暖

色彩的冷暖比较首先要确定画面的黑、白、灰关系，在此基础上进行比较。冷暖比较主要在同类明度的色层中进行。明度不同的色块，一般不需要进行冷暖比较，原因为不同明度的色块或物象，如果色相分明，冷暖变化也已分明，无须比较；色相如果差别不明显，冷暖方面的微小差别不会影响画面的色彩效果，分清黑、白、灰的大关系就能正确解决问题了。第二章马蒂斯《静物》→←卡撒·玛丽《床边的花》

三、对比

4．比色相

色相即颜色种类的名称，色彩的外衣，它是色彩最基本的属性，色彩是对客观事物的主观反映，它体现了作者对对象的感觉和理解，故一般不要求比色相，只有在明度、冷暖难以区分时才比较色相的差别。第二章康定斯基《卫司利教堂》

第二节 色彩的表现

色彩的表现涵盖了色性和画面形式构图的结合，包括色彩调性、空间、形象、情绪、抽象、节奏等基本因素。

一、调性

调性是灵魂，在写生开始阶段就要考虑调性的处理；调性是理性的，是观察思考所得；调性是艺术的，反映了心灵的色彩。作为视觉语言，色彩的调性犹如音乐的节奏和旋律。画面的色块组合形成色彩的表现效果，决定了作品的基本情调，成为画面和谐的关键。

形成调性主要有三种：光源色调和、主调调和、中性色调和。第二章第二节 色彩的表现

一、调性

1．光源色调和

光源色主导画面的色彩关系。例如，朝霞满天，画面的呈现暖红调性；黄昏时，暖红的色彩中又带有蓝紫色的倾向。第二章莫奈《鹊》

莫里茨《晨曦》

一、调性

2．主调调和

光源色中性。画面中占主导地位的色块就会起着调和色彩关系的作用。第二章雅各布《武士盔甲》

马奈《阳台》

一、调性

3．中性色调和

黑、白、金、银、灰等中性色调和画面的色彩关系。这种调和更多出现在装饰色彩表现上。第二章卢梭《花园舞会》

第二节 色彩的表现

二、空间

利用色彩的色度和明度变化，塑造画面的空间。色度对比可以表现色彩的空间透视。色块之间的色度差异可以形成空间，物象表现的色度推移可以增强形体的真实感，传递色光效果。

色度和明度的变化与空间感的变化规律归纳如下：

（1）色度对比强，色彩的空间感强。近处的色感强，远处的色感弱。

（2）原色、复色、灰色三者出现在画面，原色距离感最近，灰色距离感最远。

（3）暖色向前，冷色退后。

（4）色彩冷暖、黑白对比越强，空间感越明显。第二章二、空间

色彩的空间通过明度、色度、冷暖的对比和变化塑造出来，使画面的色彩关系产生渐变和交流，产生有节奏的、连续的视觉效果。第二章佐恩《夏天》

透纳《江上小舟》

三、形象

绘画作品的形象不同于客观世界的自然物象，它是画家通过观察所得的意象，通过线条、色彩、构图创造出来的艺术形象，打上了情感和意念的印记。形象可以是具体的人物、实物，也可以是抽象的色彩和形态。

一是写实的形象：第二章库阿图《工人》

维米尔《持天平的女人》及其局部列宾《伊凡杀子》

三、形象

二是变形，经过画家主观变形处理。第二章夏加尔《艾菲尔铁塔的情人》（局部）博世《傻瓜船》

梵高《吃土豆的人》

三、形象

三是重新解构的形象，打破了传统的造型观念，用线条、色块和形态构成形象。第二章毕加索《哭泣的女人》

波洛克《单车女人》

四、情绪

面对客观实物，再现与表现通常反映了客观实物的理解方式和艺术态度。再现注重客观写实，表现带有更多的主观情感因素。随着审美观的进步，艺术发展的多元化，两者的界限已经交融。色彩可以营造情绪，直接影响内心世界，这种心理氛围可以是愉悦、高亢、忧郁、高雅等。第二章米莱斯《彩虹》

蒙克《呐喊》

五、抽象

具体的形态蕴涵着抽象的形式美感。现代艺术的造型观念发生了改变，色彩的表现也出现了抽象。例如用色块形状构建抽象的形体结构；客观物象的表象和抽象的色彩形体结合，形成色彩表现的新样式。第二章康定斯基《即兴7号》（局部）胡安·格里斯《吉他》

六、节奏

节奏具有的形式规律，体现了画面的色彩变化产生的协调和谐美感。从写生对象的具体形态中抽离出来，通过均等化、同质化等艺术处理，使色彩的情感和对象同构对应，从而建立有秩序的节奏表现。节奏使色彩表现从再现到表现，感性中体现理性。同一种颜色、形态和线条在不同的构图和境况中会有不同的甚至截然相反的效果。“赏心悦目”是色彩节奏的最好效果。第二章罗伯特·德劳内《参拜布莱里奥特》

马蒂斯《舞蹈》

第三节 材料与技法应用

材料的选用随着商业的发展也越来越标准化，当然画材商会潜心定做油画、水粉、水彩或者油画棒、色粉笔，等等，使用很方便，但不要忘了最贵的不一定是最好的，选购画材时要注意笔、纸（画布）和颜料的三类的搭配使用，看看最后的画面效果是否适合个人的表现风格。无论是水粉还是水彩，一定要花点时间，把画纸裱在平整的画板上。本书写生主要以水粉画为例。第二章一、水粉画的材料与工具

纸、色、笔是水粉写生的基本材料工具。水在当中发挥调色剂和擦洗清洁的作用，用好了水这种媒介，才能发挥水粉颜料表现手法与形式自由多样的特点。水粉兼有水彩明快，油画厚重的表现力。水粉的优点还有很多，可以搞工艺美术设计，宣传海报，等等，当然水粉也有颜色的附着性不够牢固，色域不够宽广的缺点。

1．颜料

水粉画用白颜色来提高色彩的明度，增强画面的明快感，这是水粉画与水彩画的不同之处。写生过程中要注意把握好含粉量大的颜料的特性，过多使用会降低色彩的饱和度使画面苍白无色。暗部尽量不用或少用白颜色，以免造成色彩混浊的后果。第二章一、水粉画的材料与工具

1．颜料

常用水粉颜料品种有：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、深红、桃红、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、普蓝、翠绿、粉绿、橄榄绿、墨绿、土红、赭石、熟褐、黑等。颜料的色素分植物和矿物质两大类。有些颜料的渗透性比较强，干了以后色彩效果会产生一定的差异（如青莲、桃红、群青等），这是水粉颜料的特点，作画要充分考虑这些因素。第二章一、水粉画的材料与工具

1．颜料

在调色盒中应该按一定的规律在调色盆里排列颜色，可以给作画写生带来方便。第二章一、水粉画的材料与工具

2．纸和笔

水粉画纸以吸水适中、质地结实并且纸面略带格纹的纸张为好，并且根据表现的题材选用粗细不同的纸张表面纹理。常用的纸有素描纸、水粉纸、绘图纸、水彩纸。这些纸张颜色附着力强，适合干湿画法，可反复修改。作画之前把纸裱在画板上，晾干再用。

画笔结合表现技法需要，选用大小、软硬和吸水性能不同的画笔，切忌作画一枝笔。水粉画一般使用水粉笔，同时根据写生题材需要结合油画笔、底纹笔、毛笔作画。选用工具从个人作画爱好出发，初学阶段熟悉画笔特性尤为重要。第二章一、水粉画的材料与工具

3．调色板与调色盒

塑料调色盒是比较理想的调色工具，储存颜料比较方便，结合调色板使用效果更好。调色盒的颜料排列的一般做法是把同类色按秩序排列在一起，便于比较区分。其他还应准备吸水布，作画时调节画笔的含水量。要养成保持画具清洁的好习惯，每次写生完毕，要仔细把画笔、调色盒、颜料清洗干净。第二章一、水粉画的材料与工具

4．水粉颜料

水粉颜料是水溶性物质颜料，主要成分是色粉和胶，画起来可湿、可干、可厚、可薄，覆盖力强，易于修改，是介于油画色和水彩色之间的颜料。但是水粉颜色随着干湿变化会发生色度的变化，湿时颜色深，干后颜色会变浅。一般来说，颜色刚刚画在纸上的一瞬间，纸还没有开始吸收颜色中的水分，这时颜色是最接近调色板上颜色的本来模样，待到这一瞬间过后，纸面上开始吸收水分，颜色就会慢慢变深，直到水分完全吸收，逐渐挥发后，颜色又会变浅了。

在写生时，调和颜色种类不宜过多。一般来说，除了白色之外，颜色混合不要多于三种。种类过多，颜色更容易变脏而失去倾向性。有时色彩调和可以在画面上进行，这样，可使色彩显得更生动、更丰富。第二章一、水粉画的材料与工具

5．用笔与色彩的衔接

“笔触”是指笔、色根据不同方向和不同力度，在画面上产生的痕迹。“笔触”是塑造形体的方式，是构成画面形式美的重要因素之一。水粉画的用笔方法很多，并且灵活多变，主要有涂、摆、点、扫、勾、刮、洗等。至于如何用笔，要根据所描绘对象的内容、结构、形式、不同画面要求来决定。

用笔要有利于画面的深入刻画，并且要富于变化，在写生铺大色调阶段，用笔可以大一些，这样有助于抓住画面的整体感觉；而在深入刻画阶段，用笔要小一些，有助于刻划细节。初学者在写生时，往往过于注意细节而忽视整体，用笔琐碎，这样会使画面主次不分，破坏整体效果。第二章一、水粉画的材料与工具

5．用笔与色彩的衔接

水粉颜料干湿变化大，干的速度也比较快。在塑造形体时，色块之间如何做到自然衔接呢？以下提供几种方法：在前一笔颜色未干时接下一笔颜色，使两种色彩融合，达到衔接目的。利用湿画法，两种颜色因为水的作用相互渗透，达到衔接目的。两种颜色并置时，可寻找它们的中间色调来过渡，以达到衔接目的。两种颜色并置时，可用干笔在颜色相接处扫一下，使两种颜色之间参差交错；或用水在两色之间轻扫，使色彩边缘虚化，而产生过渡层次，达到衔接的目的。第二章一、水粉画的材料与工具

5．用笔与色彩的衔接第二章《武昌江畔的夏日》

《武昌江畔》及局部

《桃》及局部

二、表现技巧

表现技巧多种多样，没有固定的模式。技巧选择要根据画面的需要，根据所画的内容，题材和画家个人风格来决定。同时，绘画所使用的工具、材料的不同，也影响了不同的风格、技法、特点。

1．薄厚干湿

（1）湿画法。（2）干画法。（3）薄画法。（4）厚画法。

（5）干、湿、薄、厚结合法。

总结起来两句话：主体厚、背景薄；主体薄、背景厚；亮部厚、暗部薄；暗部厚、亮部薄。第二章二、表现技巧

2．渲染

色块与色块之间的渲染。同类色之间产生明度的变化，不同的色性的色块之间产生色彩混合，产生不可预期的渗透肌理效果；渲染还可以是局部柔和的衔接，用喷壶润湿需要柔和处理的画面，表现质感或者调整虚实关系。第二章德赖斯代尔《姐弟俩》

二、表现技巧

3．直接画法

平涂打破了古典的表现技法，用直接的画法表现环境、物象、光源及条件色彩的艺术趣味。色调或华美或沉厚或明快。第二章德加《芭蕾舞女》

二、表现技巧

4．线条

从古埃及的古老艺术开始，人们就开始用线条来描绘形象。我国的国画中线条的表现强调“骨法用笔“，使用不同风格的线，有的遒劲，有的轻盈。勾线在造型艺术中广泛应用，可以增强空间体量感。写生中用勾线表现形体结构，处理主体和背景的关系。线条的刚柔粗细不仅能表现物象的体面转折，还可以强化画面节奏，形成鲜明的风格。第二章波提切利《春》→←席勒《姐妹》

二、表现技巧

5．色束与肌理

（1）色束。利用视觉对色彩的空间混合作用，产生混合效果。调色时利用笔触的颜料不均匀，表现的色彩在一定的距离处会混合一体。适合表现光线感和空气感。包含细小色线的笔触表现了丰富的色彩，使画面产生跃动的气氛。第二章塞尚《圣维多利山》及局部梵高《自画像》及胡子、眼睛、背景局部二、表现技巧

5．色束与肌理

（2）肌理

1）古典的透明画法。采用白色底子做肌理，用透明的色彩重叠描绘，使色彩形成透明的混色，产生醇厚的冷暖对比，表面有凹凸触感。第二章伦勃朗《自画像》→二、表现技巧

5．色束与肌理

（2）肌理

2）材质肌理。运用沙、树叶、报纸、布片、石膏等材质混合颜色表现，使画面产生

触觉肌理和新鲜的视觉冲击力。第二章柯素福《两个坐着的人》（局部）→←格里斯《报纸水果和碟子》

二、表现技巧

6．点彩

运用点状笔触，以不同颜色的色点组合表现，根据色彩空间混合理论，色点在空间一定的距离后产生新的色光效果，这种色光效果比颜料混合更具有明亮的和丰富的色彩对比效果。点彩需要严谨和细致的计算和制造。写生可以运用局部点彩与色块结合的方式进行。第二章修拉《人物》及局部二、表现技巧

7．其他技法

写生还可以使用一些特殊的表现技法。

（1）喷洒。用喷笔或者毛刷，喷洒小色点。

（2）刮线。用刮刀或笔杆，经过刮刻，留下底色或纸色。

（3）涂蜡。用油画棒或者蜡笔画，结合颜料表现，产生蜡色和水性颜料不相融的色彩效果。第二章第四节 静物写生

静物写生一般在室内。根据需要来选择和摆放不同形体和不同色彩的物品。

一、静物的选择与搭配

1．静物的选择

静物的选择在很大程度上取决于写生者个人的审美情趣和个性品味。刚开始可选择一些造型简单、色彩明确的物品，如陶罐、瓜果等，然后再搭配一些造型复杂、色彩变化大的物品，如花卉、竹篮、不锈钢器皿、玻璃杯等。第二章一、静物的选择与搭配

1．静物的选择

不同物体因为质地不同，对色光的反射形成很大差异，使每个物体都呈现出不同的质感和色彩。在静物写生中要充分体现不同物体的质感和体积、重量感。物体质感分为以下几个类型：（1）表面反射率低的物体。

（2）表面有一定反射率的物体。

（3）表面反射率高的物体。

（4）透明物体。第二章梅姆林《静物》→《21世纪的静物画》（计算机绘