高中美术-第四课 审美变化中的自我教学设计学情分析教材分析课后反思

第四课《审美变化中的自我》教学设计教材版本：普通高中美术课程标准实验教科书（湖南美术出版社）模块：美术鉴赏课题：第三单元第四课审美变化中的自我一、教材内容分析：本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化。从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我＂的不同表现方式。结合讲解引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发生了一点变化，但与以后的作品相比还是显得工整写实，没有很好体现艺术家的个性和情感：苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格：金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，人体比例和解剖结构都非常严格、清晰，它是根据古希腊的神话故事创作的，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美；而格列柯的《拉奥孔》却是变形的．人物被拉长，并且处于个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的，体现了作者的主观表达。前面的课文中已经涉及到自画像这个类型，但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像着装华丽，比较客观地描绘了自己的形象；毕加索的自画像着装休闲轻松，人物造型平面化；克洛斯的自画像着装更为自由随意，人物造型写实。从形象打扮表明：着装走同生活化。三幅自画像直接反映作者的自我表达自我感受。课文对四幅关于“阳台”和“餐桌”的绘画作品进行了分析。戈雅的《在阳台上的人》画面背景空间较强，有一定深度；马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果，如果把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个三维立体逐渐走问平面化的过程。审美变化与文人画部分，体现出中国画不同时期的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化，西方审美变化与自我的部分，体现出西方不同时期、不同国家的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化。二、学情分析：本节课主要讲社会审美标准与艺术创作的关系。由于学校绝大部分学生来自乡镇初中，美术鉴赏基础知识薄弱；再者本地区条件的限制，学生没有机会去欣赏美术作品，缺少艺术的熏陶。虽然已是高二学生，但学生总体分析能力及欣赏能力有限，因而，一方面忌讳运用传统教学模式，这会让学生对鉴赏课失去兴趣在教学的难度；二是设计上不宜过大。所以欣赏美术作品的过程中，我可以适当的提示学生从哪一方面去分析，对学生分析的多加鼓励。为激发学生的学习兴趣，课堂上加点趣味性的知识让学生感兴趣，变被动为主动的学习。要上好《审美变化中的自我》这堂课，关键是不急于使学生仅通过一节课获得多少美术知识和技能，而是要力求通过本节课的教学更好的激起学生们学习美术的兴趣，为今后教学的顺利开展打好基础，使学生逐渐养成终身爱好美术的兴趣。在这里，“寓教于乐”才是重要的。三、教学目标：1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习，教师们适当提示、补充和归纳。3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异，创新的思维方式和“自我”意识。四、教学重点难点：1、中西审美风尚和艺术审美情趣的历史变化：美术的多元性。2、社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家中审美情趣之间的关系。五、课时：1课时六、教具准备：教具：多媒体课件、书画图片、音频资料、画笔（彩笔、油画棒等）、纸；学具：作业纸、笔、油画棒或彩笔。七、教学过程：（一）导入以小品《如此包装》片段以及流行服装与中山装等图片导入，通过视觉听觉来调动学生的学习兴趣，从而引出本节课的主题——审美变化中的自我。1、从试装过程呈现出什么现象？2、父母喜欢我们的衣服（乞丐服、露脐装等）么？我们喜欢中山服、花棉袄方围巾、西服等等么？父母喜欢么？为什么？3、从上面两类服装的变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？学生回答，教师归纳，引入主题。（二）精讲——审美变化与文人画首先，我们来了解中国画的审美变化，以中国画中的文人画为例。1、回顾文人画的特点。2、通过四幅文人画作品来认识文人画受审美变化的影响。（1）欣赏作品《果熟来禽图》北宋林椿①提问：这幅作品表现的什么内容？给你什么感受？硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实.②对比以前的绘画作品《写生珍禽图》，探寻在表现形式、表现技法上有什么异同？相同点：画得工整写实；不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”，用的勾勒填色法；《果熟来禽图》运用了“没骨法”（不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象）（黑板上用分别演示两种技法）（2）《枯木竹石图》宋苏轼①提问：从画面看到什么？扭曲的枯木，针扎伸展，坚强挺拔。②与《果熟来禽图》比较，画面形式的变化？简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”，它们运用了“写意”的画法。（3）欣赏作品元明时期作品《墨梅图》《墨葡萄》①观察从画面形式上有哪些变化？②以《墨葡萄》为例，学生读画面徐渭的诗句，思考徐渭表达怎样的心情？③结合绘画内容，解析徐渭这幅作品，学生尝试归纳，教师总结——直抒自我，借物抒情。（4）通过清、近代三幅作品《玉壶春色图》《桃花双鸡图》《三千年结实》进一步比较文人画的变化。①从画面内容分析变化。学生仔细观察比较，教师总结——绘画内容倾向于表现一些象征吉祥寓意的事物，绘画出现世俗化的倾向。②教师讲解背景，简单了解绘画出现世俗化的原因。3、提问：为什么不同时代的文人画在风格、表现形式、内容上会有如此差异？学生总结，教师归纳：一是艺术家存在“自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们自我的体现）；二是社会对艺术家“自我”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）（三）合作探究——西方审美变化与自我1、小组分四组进行讨论：自学教材67-68页内容，比较相同主题，不同时间，画面内容、风格特点的差异，表达艺术家怎样的审美趣味？2、检查学生学习情况：学生总结，教师补充。（1） 拉奥孔雕塑《拉奥孔》油画《拉奥孔》表现内容拉奥孔和他的儿子拉奥孔和他的儿子表现形式雕塑，仅仅靠人物表情动作来传达信息注重整体气氛的渲染，抒发主观感受表现手法写实夸张变形（2）自画像①仔细观察三幅自画像，描绘画家自画像描绘的特征。丢勒的《自画像》：着装华丽、精心打扮，人物造型写实；毕加索的《自画像》：着装休闲、轻松打扮，人物造型平面化；克洛斯的《自画像》：着装随意、自由打扮，人物造型写实。②从形象打扮表明:着装逐渐走向生活化，走向淳朴自然。（3） 阳台、餐桌①四幅作品按照时间先后顺序排列，简单描述每幅画的画面空间表现特点？戈雅的《在阳台上的人》画面背景与人物空间较强；马奈的《阳台》：将戈雅的作品进行重组，画面背景空间处理的平板，“像扑克牌一样平板”，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果。②有什么总的倾向？从三维立体逐渐走向平面化的过程。（四）课堂小结不同国家，不同时代，不同画家，绘画形式不同，这与社会的审美风尚与艺术家的审美情趣有关。美术作品具有不同的风格面貌和审美特色，他们之间没有高低对错之分，只是受到特定时期审美风尚的影响。（五）课堂活动——完成68页思考与交流。（1）听音乐《童年》，画一下你以前最喜欢的一件衣服。（2）要参加一个青年party或者大学的开学典礼，为自己设计一件衣服。（六）课外活动——68页活动建议把今天自己设计的衣服拿回去，给你的亲戚朋友（不同职业、年龄、性别）欣赏，记录他们的看法。据此说说自己的观点，给“美”下个定义。补充材料：拉奥孔希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当时阿波罗在特洛伊城的一个祭司，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，在进城之后特洛伊人还遭到了特洛伊预言家卡珊德拉的警告，但一切都被由希腊人奥德修斯所派去的间谍西农所编的谎话遮掩的天衣无缝，连当时特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑，接着就是士兵的庆祝，喝的迷醉，完全破除了戒备，夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。徐渭《墨葡萄》徐渭（1521~1593年）明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。3、王冕《墨梅图》王冕墨梅图，元代中国画，纸本水墨，纵50.9厘米，横31.9厘米，画幅中有作者题诗五首。文物原属清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。作者是著名画家王冕，他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图一枝梅花横贯画面，构图新奇；一枝梅花横贯画面，构图新奇；花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽；长长的枝干舒展挺秀，作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。整个画面虽无设色，但看上去，梅花的清香似从纸背透出。4、文人画的发展独创：五代“徐黄异体”（徐熙和黄筌）——徐熙的没骨法形成：北宋中后期苏轼、米芾“诗中有画，画中有诗”顶峰：元代赵孟頫“诗画同源”——明代董其昌“南北宗论”世俗：“扬州八怪”——近代吴昌硕“以书入画”。学情分析本节课主要讲社会审美标准与艺术创作的关系。由于学校绝大部分学生来自乡镇初中，美术鉴赏基础知识薄弱；再者本地区条件的限制，学生没有机会去欣赏美术作品，缺少艺术的熏陶。虽然已是高二学生，但学生总体分析能力及欣赏能力有限，因而，一方面忌讳运用传统教学模式，这会让学生对鉴赏课失去兴趣在教学的难度；二是设计上不宜过大。所以欣赏美术作品的过程中，我可以适当的提示学生从哪一方面去分析，对学生分析的多加鼓励。为激发学生的学习兴趣，课堂上加点趣味性的知识让学生感兴趣，变被动为主动的学习。要上好《审美变化中的自我》这堂课，关键是不急于使学生仅通过一节课获得多少美术知识和技能，而是要力求通过本节课的教学更好的激起学生们学习美术的兴趣，为今后教学的顺利开展打好基础，使学生逐渐养成终身爱好美术的兴趣。在这里，“寓教于乐”才是重要的。效果分析在课堂上，以学生为主，教师为辅，教师知识起引导作用，主要利用启发式教学方法、讨论方法等进行教学，对作品分析，教师只是运用言语词汇启发学生，让学生自己动脑思考去观察，联系生活实际去感悟作品，激发学生的思考能力，提高鉴赏水平；通过小组合作的形式，让学生在讨论中发表自己的看法，表达自己的思想，锻炼语言表述能力和团结合作的能力，效果很好。最后的检测环节为本节课的收尾环节，在基础知识和作品赏析完后，一首《童年》将学生带入童年的回忆，用画笔记录自己孩时喜欢的衣服，同时为自己参加大学的开学典礼或者某个party设计一套服装，这一环节学生的兴趣达到高潮，学生学习的积极性热涨，都能够参与其中，在学习中得到快乐。借用学生自己为自己设计的新潮服装，布置课后调查：调查周围亲戚朋友对自己设计衣服的看法，总结什么是美，让学生在活动中发现美理解什么是美评价方式评价内容评价项目评价等级ABCD自评

对本节课知识的兴趣浓厚较浓厚一般弱本节课独立思考的习惯强较强中弱自信心体验到学习成功的愉悦多较多一般少理解别人的思路,与同伴交流的意识好较好一般弱在知识、方法等方面获得收获的程度高较高一般低同伴互评本节课发言的次数

多

较多一般

少本节课发言的质量好较好一般差本节课课堂练习的正确性高较高一般低师评上课听讲的专心程度专注教好一般有时分心参与教学活动的程度高较高一般低课堂发言反映出的思维深度强较强一般弱课堂发现问题的角度

多较多一般少课堂发现问题的能力强较强一般弱评价说明

在评价等级下，相应的栏只选一项，打“√”教材分析本课涉及的内容主要包括两个方面：审美变化与文人画；西方审美变化与自我。中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化。从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我＂的不同表现方式。结合讲解引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。例如，《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发生了一点变化，但跟以后的作品相比还是显得工整写实，没有很好体现艺术家的个性和情感：苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格：金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）两件关于“拉奥孔”的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，人体比例和解剖结构都非常严格、清晰，它是根据古希腊的神话故事创作的，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美；而格列柯的《拉奥孔》却是变形的．人物被拉长，并且处于个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的，体现了作者的主观表达。古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画，其目的在很大程度上是创造种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟．但我们还是能够体会到画家的这样一种努力；塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格，他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”，画直没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合；利希滕斯坦的《玻璃里型中的静物》注重物体的装饰平面效果，体现出作者的不同自我。教材所说的这些作品体现出米的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。前面的课文中已经涉及到自画像这个类型，但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像着装华丽，比较客观地描绘了自己的形象；毕加索的自画像着装休闲轻松，人物造型平面化；克洛斯的自画像着装更为自由随意，人物造型写实。从形象打扮表明：着装走同生活化。三幅自画像直接反映作者的自我表达自我感受。课文对四幅关于“阳台”和“餐桌”的绘画作品进行了分析。戈雅的《在阳台上的人》画面背景空间较强，有一定深度；马奈的《阳台》：是根据戈雅的《在阳台上的人》重组创作的，画面背景空间处理极为平板，但注重人物神态的表现；博纳尔的《餐桌旁》：注重光线和色彩的表现，削弱了画面和物体的空间关系；马蒂斯的《餐后的果物》：画面基本上没有空间关系，富有装饰平面效果，如果把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个三维立体逐渐走问平面化的过程。审美变化与文人画部分，体现出中国画不同时期的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化，西方审美变化与自我的部分，体现出西方不同时期、不同国家的社会审美风尚与艺术家审美情趣（即“自我”）的变化。第四课审美变化中的自我自学教材67-68页内容，比较相同主题，不同时间，画面内容、风格特点的差异。雕塑《拉奥孔》油画《拉奥孔》表现内容表现形式表现手法鉴赏三幅《自画像》丢勒《自画像》毕加索《自画像》克洛斯《自画像》人物特征表现手法课后反思美术鉴赏本身是比较枯燥乏味的东西