高中美术-第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计教学内容分析版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书模块：《美术鉴赏》第三单元第一课追寻美术家的视线教学思路：教师可以通过一组具体的美术作品切入课题，然后引导学生讨论分析这些作品之间的差异，并且进一步追问：造成这种差异的原因是什么？学生看到的首先是作品在视觉形式上的特点，进而意识到，同一母题可以有许多完全不同的表现方式；至于某个美术家为什么选择自己的那种风格，则取决于他自己的个性、习惯和当时的社会环境。可以采用讨论和讲解相结合的办法来实施教学过程；也可以根据所涉及到的作品预先设计一些问题，引起学生的思考。学生学习情况分析学生在上学期已经学完美术奖赏的第一单元和第二单元，对美术作品已经具备可以初步进行赏析的能力了教学策略：直观演示，比较、讨论与课堂讲解相结合教学目标知识目标：了解美术家观察和表现世界的不同方式，培养学生的审美眼光和探索、创造的精神能力目标：运用观察、比较、分工合作的方法，通过美术作品追寻美术家的视线，体会美术家通过美术作品表达世界的独特方式情感目标：引导学生体会画面中的情感内涵，培养学生学会正确表达自己的情感方式，学会和他人沟通，引导学生制作属于自己的趣味心情日记本。教学难点重点：美术作品对相同题材的不同表现方式难点：形成这种差异的文化含义教学时间：1课时教学准备教师：多媒体教具和相关图片学生：笔记本、彩色笔教学过程设计：（一）、导入看图读“情”，教师展示图片，问学生看到了什么？学生回答看到的具体形象，教师讲解看什么到形象反映了什么心情，既而引出下一组图片——看画读情教师举例以游戏“找茬”导入，找茬是根据两幅相同的图片找里面不同的地方，而在此我们刚好相反，根据两张完全不同的图画，让学生找相同。学生回答，教师总结并引出今天的课题——追寻美术家的视线，通过美术作品进而了解美术家表现世界的独特方式。欣赏《月华图》和《星空》思考与讨论：把握画面的情感内涵画面表现的是什么场景？在中国古代诗人眼中是什么样的？在西方梵高眼中又是什么样的？画面的形式分析相同点：刻画的主题都是夜空不同点：月华图星空材质：中国画油画构图：空满笔触：轻松柔和急促、运动感色彩：单纯丰富为何会形成这种差异？教师引导学生可以从文化背景来了解这种差异。小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。（二）、分组讨论：现在需要同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式1、分组：第一组《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》第二组《圣母子》和《小考佩尔圣母》第三组《草地上的午餐》和《乡间音乐会》讨论内容：比较内容图一图二主题创作时间作者、国家或朝代材质构图色彩笔触情感全班交流各小组比较归纳整理，形成口头报告，向全班发表。教师加以适当讲解。教师精讲《阿诺芬尼夫妇像》，完成“思考与交流”，着重讲解一下镜子的趣味性。课堂延伸：教师根据学生比较的《草地上的午餐》和《乡间音乐会》这两幅画的主题---聚会，把目光从西方的聚会引入我们日常的聚会之中，把学生外出写生的点点滴滴展示出来，让学生明白自己身边也有这样的机会，写生时的作品也是我们表达自己情感的独特方式。(三)、完成“活动与建议”1、观赏图片：《地中海》和《斜倚的女人体》，比较两者的不同。2、学生讨论回答，教师适当讲解。(四)、课堂拓展教师展示自己制作的趣味心情日记本，引导学生制作自己的趣味心情日记本。(五)、布置作业：精心制作自己的趣味心情日记本。学情分析我们先来回想一下以前学习的内容，在高一上学期，我们已经学习了高中美术鉴赏第一单元和第二单元的内容，学生已经初步了解和赏析一些著名的美术作品，并对其题材、作者、绘画种类、文化背景和画面内容有所学习。我们今天讲的内容是第三单元第一课追寻美术家的视线，我们在学习本课的过程中，要挖掘美术作品中投射出美术家的情感，让学生领悟美术家追求和探索世界的独特表现方式，尽量让学生理解他们表达世界的独特方式。教师联系生活指导学生找到自己正确有效地与人交流沟通的方式；教导学生学会和自己的家人、朋友进行正常的情感交流，在遇到自己情绪受挫时，要学会正确疏导自己的情绪，切勿叫自己的情绪影响到自己的学习和生活。我们每个人都应该做自己情绪的主人。学生准备一个自己的心情日记本和彩色铅笔，教师指导学生制作属于自己的趣味心情日记本，这也是我们本堂课的课外拓展。本课安排了一个“活动建议”和“思考与交流”，教师可以根据具体情况进行选择。效果分析本堂课我们欣赏的美术作品大部分是外国的，我用对比的方法导入本课，用看图说清和看画读情相联系，找相同点和不同点，以游戏找茬为切入点，引起学生的学习兴趣。再讲国外美术作品时，着重介绍了基督教的文化背景，普及了圣经里面的一些内容，开阔了学生的视线，对比中国古代儒家文化，形成鲜明的对比，更容易理解。比如《阿诺芬尼夫妇像》里面的镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内群的颜色象征的是耶稣基督出席了婚礼，孕妇装象征的是财富和地位，因为在圣经里记载“儿女是耶和华所赐的产业”，学生对这些文化背景不是非常了解，所以这部分可以作为精讲的内容。从上课学生的反映来看，效果还是不错的。尤其是把西方的聚会和我们日常生活的聚会做对比，以此增强课程的趣味性，并把自己学生外出写生的生活照、写生过程中、聚餐等的照片展示给上课的学生看，一起欣赏他们的风景写生作品，感受一下他们体会大自然的情感。课外拓展方面，教师可以把自己制作的趣味日记本展示给学生们看，指导他们制作自己的趣味日记本。教材分析教材中提供了4组可供比较的美术作品，每组中的2件作品处理的是大致相同的母题，即夜空、婚姻和家庭生活、圣母和聚会。艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程，也可以和《阿诺芬尼夫妇像》中的铜面镜一起对比来讲，这样一对比既有趣味性，又包含了一定的哲理。例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一个机制和过程。第一、二组作品要说明的是不同文化背景处理相同题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。第一组作品强调个人态度和心理感受的不同。金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；梵高是后印象派画家之一，其《星空》表现了他内心的躁动不安。第二组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。课文已经对画面内容进行了分析。教学中可以稍微延伸和拓展。例如，从构图上看，阿诺芬尼夫妇使画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。德国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要还是北欧的绘画风格，其特点是追求细节的高度真实。乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时社会的日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人再看她们，而马奈画中的裸体女人却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。可见马奈的作品中包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。课前检测图一图二欣赏图一和图二，找出它们的相同的地方。比较内容图一荷石水禽图图二生日画面内容表达的情感课堂检测完成活动建议：观赏图一和图二，比较二者的不同图一：《地中海》是马约尔第一件伟大代表作地中海的作品，是他一系列不朽之作的开端。这件作品通过女性裸体表现作者对地中海，对生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解，富有象征意义和哲理性:女裸体席地而坐，低头陷入沉思状态，光滑丰满的体态象征富饶的地中海，静坐的情态象征和平宁静的地中海，整个造型给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感，充满古希腊的艺术精神。图一图二图二：在艺术评论家的不断定义下，已故雕塑家亨利·摩尔(HenryMoore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象，比如那些著名的"斜卧的女人体"，摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家，被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质，因为他的作品一如他的气质--温和而简洁。比较内容图一图二题材形体表情、动作姿势人物的神情气质课后反思这堂课我们学习的内容是第三单元第一课，鉴于以前我们上过美术鉴赏课，我觉得上课也不是什么难事，无非就是首先学生观察作品，包括内容、题材、构图、色调、笔触、情感等，其次，教师讲解作品的历史背景，社会背景还有个人背景，最后，就是学生体会作品的内涵。我觉得整个教学过程有些乏味，教师讲解的过多，学生自己思考的太少，到最后，学生还是不懂的如何欣赏一幅美术作品。课后，我反思了很多，总结了这么几点。导入过程不能过于简单，导课一定需要引起学生的学习兴趣。当今，多媒体教学已经广泛应用，它特别有的直观性、多样性和灵活性把以往的很多不足加以拟补，可以让我们的教学效果达到最佳。导课的内容一定要引起学生的兴趣，这样才能激发他们积极思考和探索。教师讲课的时间一定不能太长，要是满堂灌就不好了，一定拿出时间来叫学生消化吸收。让学生自己观察画面的内容，有什么人物，在做什么？什么表情？叫学生自己分析，教师只负责引导。只讲最重要的部分，做到精讲。上课过程中不一定非要把每一幅作品都欣赏一遍，选出有代表的作品，精讲，共同体会理解作品的内涵。四、在本课中课外拓展方面留出的时间应该再多一点。课标分析引子《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。我国的普通高中美术课程应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。二、人文性是时代的呼唤普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力（四）调节心理状态，促进身心健康三、人文性的含义及内容社会呼吁全人格教育，21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展；人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题，重视科技教育和人文教育相统一，重视科技教育和人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落实到操作层面上仍存在很多的问题，对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至高分可以掩盖其体一切，情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。同样在实际教学过程中我们通常见到学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美，对事物缺乏兴趣，缺乏好奇心和探究欲；缺乏成就感、自尊