新人教版初中美术中考【试题】美术测试 八年级

新人教版初中美术中考【试题】美术测试八年级

美术测试整合试题（八年级）1、在宋代白描作品《朝元仙仗图》中，主要的造型手段是线条。2、下列四幅图中，分别采用的造型要素为：A、线条明暗空间B、明暗体量线条C、线条体量空间D、明暗明暗线条空间3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素是线条。4、人类早期的绘画，特别是东方传统的绘画，大多是以线条来进行造型表现。5、《干草垛》的作者是法国的马蒂斯。6、右图作品重点体现了色彩给人们的感染力。7、《干草垛》作者的另一幅代表作是向日葵。8、这幅画的作者是法国的马蒂斯。9、下列那副名画是采用了垂直线构图：《吉祥蒙古》。10、法国画家马蒂斯属于野兽派画家。11、《自由引导人民》是法国现实主义绘画的代表作品。12、在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画。此画是自由引导人民三角构图的典范。13、潘天寿的《露气》采用的是圆形构图。14、属于水平线形构图的作品是《阳关三叠》。15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代徐悲鸿的重要代表作品。16、《玉兰黄鹂》是于非闇的一幅中国画，画面以石青色为底色来烘托玉兰花和黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光景象。17、初升的太阳改变了一切景物的颜色，将它们笼罩在一片朦胧之中。这是一种只能持续几分钟的独特景象，但印象派画家莫奈却敏锐地捕捉到并准确地描绘出来，他描绘了法国阿弗尔港口日出时的一幅风景画。18、右图《二羊图》采用的提款形式为直题。19、清代画家吴让之的《蔬果图》表达了画家高洁的品格和志向。21、以下形容南宋中国画《出水芙蓉图》的一项是层层渲染、柔和润泽。22、墨色分为焦、浓、重、淡、清。23、下列不属于中国画中常用的用墨方法是积墨法。24、“墨分五色”是指焦浓重淡清。25、属于写意画的是人物画、山水画、花鸟画。26、以下不属于中国画三大领域的是文人画。27、从造型的角度来说，笔法墨法是写意画技法的重要内容。28、中国画的笔法中，中锋用笔线条圆厚饱满。29、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而“自山前而窥山后，谓之高远”。30、李白写过《望天门山》中“天门中断楚江开，碧水东流至此还。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”体现了三远法中的深远。31、“诗为有声画，画为无声诗”是对王维作品的评价。32、齐白石所画的兰花，常以无根兰见画纸上，画花不画土。33、中国绘画与西方绘画最大的区别之一是诗、书、画、墨的结合。34、中国山水画在长期的发展过程中，画法多样，艺术风格迥异，“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的体现。下图是北宋画家范宽的《溪山行旅图》，它所采用的是深远构图方法。35、中国画与西方绘画最大的区别在于诗书画印的结合。虽然印章本来和绘画没有关系，但到了元代，水墨画成了文人画的主流。然而，画面上只有水墨的黑白浓淡变化，常常显得画题配图单调、沉闷。因此，加入一点红色可以起到活跃画面气氛的作用。印章一般分为朱文和白文，下图是属于朱文闲章。36、中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景。而“自山前而窥山后，谓之高远”。37、中国画的装裱形式包括长卷、立轴、镜片、册页。其中，立轴装裱是常见的装裱形式。38、立轴装裱的组成部分包括天杆、上隔水、主屏，而地头不是其中的组成部分。39、中国山水画中的“三远法”包括高远、深远、平远。属于深远法的有高山远处的景象、云雾缭绕的远山、以及深远的峡谷。40、装裱一幅国画的正确步骤是先托画芯上托纸上浆上板裁切。41、苏州园林为中国古典园林中的璀璨明珠之一。其中以“以少胜多”为艺术格局的是留园的冠云峰。42、我国第一本园林艺术理论著作《园冶》成书于明朝时期。43、在道家思想的影响下，将“一池三山”的掇山理水之术发挥得淋漓尽致的园林是颐和园。44、大明湖景色因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来，这是造园手法中的借景。45、与谁同坐轩这座亭子在拙政园中。46、展览悬挂的作品与墙面的角度应该是20度。47、《千里江山图》的作者所生活的朝代是南宋。48、美术的主要表现手段包括造型、色彩、构图，但不包括素描。在宋代，文人画开始出现。然而，由于画面只有水墨的浓淡变化，画面显得单调沉闷。为了活跃画面气氛，朱色印章成为了必不可少的元素。印章不仅表达了画家的志趣爱好，还给画面带来了生气。在中国画中，常见的提款形式有横题、直题、多题、随行题、穿插题和满题等，形式包括长款、短款、穷款和双款等。宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期达到鼎盛，是中国画的一种。文人画不与中国画的三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。文人画是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。写意画是相对于工笔画而言的一种中国画体裁。它用粗放简练的笔墨描绘出对象的形神和作者要表达的意境，不求形似，注重抒情寄意。一般分为大写意、小写意、兼工带写。写意画的重要特征是“以形写神”和“形神兼备”。毛笔运笔的方法有中锋、侧锋、逆锋和顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。国画用墨的方法有焦、浓、重、淡和清。意境是中国山水画的灵魂所在。山水画处理空间关系的方法是三远法：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。中国古典园林主要包括皇家园林（如颐和园）、私家园林（如苏州园林）和寺观园林。中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计所撰写的《园冶》，其中指出“虽由人作，宛自天开”。古典园林的基本要素包括山、水、植物和建筑（如墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）。中国古典园林的特点是自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）和人文之美（受儒家、道家、佛学、伦理、绘画诗词的影响形成天人合一，如诗意境的自然山水式园林）。与欧洲古典园林相比，中国古典园林受到儒、道、佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，有得益于绘画、诗词、文学等其他艺术，形成了诗情画意般的自然山水式园林，与欧洲园林强调的整齐划一、均衡对称、几何图案式的强调人工美的风格迥然有异。古典园林的审美理念在拙政园中得到了很好的诠释。其中梧竹幽居亭挂有一副对联“爽借清风明借月，动观流水静观山”，表达了动静相生的审美理念。私家园林在中国也很有名。例如网师园（月到风来亭）、拙政园（与谁同坐轩、小飞虹、梧桐幽居亭）以及皇家园林颐和园（万寿山、昆明湖）等，都是中国园林文化的重要代表。颐和园长廊是北京著名