流行音乐的发展史

流行音乐的发展史流行音乐起源于欧洲.他包括所有民间音乐种类,开展风格也不受局限性,它是随着当时社会的开展而不断产生变化的.19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映思念故土,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情.早期流行音乐来自于黑人音乐.他们以口传心授及与白人之间的私人交往,逐渐形成了一种特有的音乐形式.这就是当时的流行音乐.起源流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广阔听众的音乐.他是根据英语PopularMusic〔PopMusic〕翻译过来的.又称“通俗音乐〞.定义特点形式简洁、曲调流畅,易于被群众接受的音乐作品都可以包括在内,它可以是民间小调,可以是艺术歌曲,也可以是古典音乐。流行音乐的流行面广，歌词多用生活语言，通俗易懂，易为听者接受和传唱；曲调顺口、音域不宽，唱法通俗；演唱时感情重于声音技巧，自然亲切，易引起听众的共鸣。流行音乐:的出现那么要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而开展起来的.流行音乐史中的两次飞跃————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命〞〔电力能源的广泛应用〕和“电子革命〞〔电子计算机的开发应用〕相同步.产生时间流行音乐:的传承也是以口头为主,几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献.但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片〔录音〕和播送电视，故而受地域空间和时代的限制比较少.听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新.但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速.传承方式

流行音乐:是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求.为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质.流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识.社会存在方式探寻深处流行音乐的主要分支有哪些你知道吗？爵士乐及摇滚乐世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲世界范围内流行的地区性音乐古典音乐中各种轻松活泼的音乐各种实用性音乐流行音乐的形式你知道吗?流行音乐的分支均起源于美国.爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪.它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰.这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在开展过程中它们还有各种变种，如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚〔重金属摇滚〕、软摇滚、交响摇滚〔艺术摇滚〕及歌剧摇滚等.爵士乐及摇滚乐欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等.这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱.除运用于伴舞外，不少还成为音乐会的保存节目，称得上是雅俗共赏.社交舞曲和民间舞曲世界范围内流行的地区性音乐〔如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲)通俗性的创作歌曲〔如港台流行歌曲，中国二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我国人民非常熟悉的日本、意大利及前苏联通俗歌曲)按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等.流行的地区性音乐乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等.前苏联作曲家普罗科菲也夫称这类音乐为“轻的严肃音乐或严肃的轻音乐〞是十分贴切的.这类风格高雅的通俗精品具有永恒的美，脍炙人口炙人口，百听不厌.古典音乐中各种轻松活泼的音乐影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐〔包括卡拉OK曲库中的大多数曲目〕.各种实用性音乐R&BHOUSEBritpop谈谈吧中国流行音乐的开展流行音乐的几种形式R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲〞或“节奏布鲁斯〞.广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐〞，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的根底，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛.近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分.R&BHOUSE是於八十年代沿自DISCO开展出来的跳舞音乐.这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最根本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱局部也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词.渐渐的，有人参加了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿.

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.HOUSEBritpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚〞，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现.不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur那么Pop很多，而Pulp那么接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop.

英国Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、RadioheadBritpop流行音乐发展史中国中国内地流行音乐的开展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个顶峰期，80年代是第二个顶峰期从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如?三蝴蝶?、?麻雀与小孩；歌舞表演曲如?可怜的秋香?、?寒衣曲?等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲?毛毛雨?、?妹妹我爱你?、?桃花江?、?特别快车?等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.此期的演唱风格不甚优美，常用类声喊叫的唱法.代表歌星有黎明辉、王人美、黎莉莉、薛玲仙、胡笳、严斐、英茵、徐粲莺、蔡一鸣、钱钟秀、张仙琳等.作曲家有黎锦晖、严工上、许如辉、任光等.词作家有黎锦晖、高天栖、安娥、王乾白、魏如晦等.20年代到30年代解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要，它是中国极其类似于中国这样的国情的国家，或者专制国家所特有的现象，是为了生活的音乐，也是为了生命的音乐，更是表达自己政治观念的音乐。或者对于歌唱者是发自内心的歌颂，但是不可否认，在一个大一统的社会意识形态下。对于歌者，是没有什么选择余地的。对于创作者，也是没有什么选择余地的，他们只能把自己的创作空间局限于钦定的范围内，而不敢越雷池一步。在这个时期，我们可以看到左右两种意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。但是这种爱国，是如此的纯真，如此的真诚流露，没有豪言壮语，就如同朋友间的倾诉一样，在不经意间，就把感情表达的淋漓尽致了。30年代到40年代当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。比方陈歌辛，程蝶衣，白光，周旋，欧阳飞瑛，赵丹，白杨等等。比方他们的?渔民曲??马路天使??香格里拉??燕燕于飞?等等。

这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品。在他们的身上，或许有着时代的烙印，经历过时代的坎坷，但是，我想无论如何，应当尊重他们的自由的音乐精神，自发的爱国热情，他们身上，有着那个时期表达的淋漓尽致的无奈中的忧伤，和对未来美好的渴望。

与此同时，在中国内地，一种带有外乡风格的音乐创作是从30-40年代的根据地开始自发形成了，它们带有明显的地域色彩和乡土气息，很多音乐素材都是从当地的民歌，戏剧等演变而来的，这个时期，这个类型的音乐，也是主动的过程、自发的过程，但已经受到了解放区政治宣传需要的影响，比方?南泥湾?、?大生产??游击队歌?等等此类的作品。40年代中期到了40年代末期，由于共产党政权已经掌握了中国的政治主动权，在一批具有深远政治战略目光的政治家的推动和影响下，他的文化宣传机构开始有方案，有目的的开始这种带有政治宣传色彩的文艺作品的创作。50年代以后，这种情况在新政权的建立的促进作用下，变得更加有体系，有目的性。同时也带有了更加鲜明的政治色彩，我们不难看到，在中国，个人的名字开始被写进歌曲里传唱，被歌颂，这个时期，音乐很多，但是由于它带有的政治色彩有它的时效性，所以，当时红极一时的，现在流传下来的却很少。到了66-76年的十年间。中国的流行音乐已经没有任何真正意义上的流行因素，一切都是为了政治效劳了。虽然在这个时期有诸如?沙家浜?这样经典的戏曲作品出现，但是这八部作品，是不能代表全部的当时的音乐形式的。在这些之后，人们在枯燥的高音喇叭的忠字舞的喧闹中迷茫，武斗，全国一片混乱。40-70年代末期20世纪80年代曾经流行的歌曲如?在希望的田野上?、?我的中国心?等还少不了以国家民族作背景，期间费翔的?冬天里的一把火?和崔健的?一无所有?那么是个人色彩极为突出的另类流行经典。在政治上的监管放松之后，1994年，在港台流行歌曲依旧如火如荼时，大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆发，宣告了内地流行音乐的复苏。这其中，以崔健、魔岩三杰〔窦唯、何勇、张楚〕、黑豹乐队、唐朝乐队为代表的摇滚乐，以老狼、高晓松为代表的校园民谣，以陈琳为代表的都市情歌，以杨钰莹、毛宁为代表的青春偶像歌星，迅速成长为大陆流行乐坛的中坚力量，至今他们的影响力在70末/80初一代人的心目中仍然难以磨灭。这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。80年代到90年代90年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩的风格，把音乐作为一种商品，去迎合群众的口味，因此大局部的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落。21世纪初，流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势，像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的?在梅边?、陈升的?北京一夜?等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比方?发如雪?、?菊花台?。不管从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。我觉得这种开展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好似吴克群的新歌?将军令?中所唱到的“我知道YOYOYO不是我的语言〞、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语