2023年美术教学总结集合六篇

2023年美术教学总结集合六篇美术教学总结篇1

时间过得真快，转瞬间一学期的教学工作已接近尾声，在这个学期中我仔细学习新课标，探讨新的教学教法，对课堂中存在的问题仔细地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他老师相互听课，相互学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结阅历、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

一、教学工作方面

在教学中我常常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与爱好。爱好是最好的老师，爱好是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了爱好，才会使人集中精力，主动思索，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的爱好，在教学中运用故事、嬉戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的爱好。例如，在课堂上我让学生和我一起做嬉戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的快乐，画的快乐。和谐富有想象的作品、详细而又显明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及观赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松开心的课堂气氛中感受美、发觉美。假如在课堂上一味的实行临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多视察生活中事务及景物，视察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生沉醉在艺术的海洋，我心中也

感到无比的激烈。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下观赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些状况，我虚心向有阅历的老师讨教阅历。在教学中，仔细钻研新大纲、吃透教材，主动开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段敏捷运用于课堂教学中，努力培育学生的合作沟通、自主探究、勇于创新等实力。作业采纳小组评，老师评等多种形式来给学生成果，我常常在上课时把学生的作业放在黑板的.上方让全班的学生观赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流淌的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了沟通的机会和展示机会，也使的校内环境得到了美化。

二、教化工作方面

学生的审美教化和思想教化就成了我在教学中不行缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教化任务很重，我常常运用课间对个别学生进行个别教化和思想教化。在教学中，一件好的美术作品，一句激励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有肯定的好转，我运用美术课中的美来教化学生，是他们相识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐性，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习爱好和良好的学习看法及思想许久保持，却不是一朝一夕的事，仔细分析和探讨学生的年龄特

征和特性心理，对学生进行反复教化，耐性细致的引导学生养成良好的习惯。

三、遵守纪律及其他工作方面。

本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我主动主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐性的酷爱每一个学生，学生有问题刚好解决。仔细辅导学生，随着新课程改革对老师业务实力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的学问。为了能更好教化我们的下一代，我要主动打算自己的各方面的实力，为教化事业奉献一份力气。

美术教学总结篇2

本学期，我担当六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的仔细工作下，我顺当的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既劳碌，又充溢，有工作中享受到的收获与喜悦，也有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：

一、政治思想：

我始终爱党爱国。根据《中小学老师职业道德规范》严格要求自己，奉公遵守法律，遵守社会公德。忠诚人民的教化事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素养，使自己能一如既往地酷爱教化工作，留意树立良好的老师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的看法来对待工作，不遗余力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的确定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八仔细”，加强学生的平安教化。

二、教学工作：

在教化教学工作中，我仔细遵照《美术课程标准》的要求，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。仔细备好周前课，课前细心打算，上好每节课。使学生学到了肯定的基础学问，驾驭了美术的基本技能和技巧，同时也学会了观赏美和创建美，提高了学生学习美术的实力。在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力。因此，我认为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的'特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的爱好，形成他们应有的基本的美术素养和学习实力。

三、学校少年宫工作：

我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参与学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成果喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一样好评;部分学生参与了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。

四、教研工作：

课堂教学之余，我仔细参与了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，仔细研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教化教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教化教学工作。本期完成了老师的“四个一”工程。

在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了肯定的成果。来期我将接着努力，取得更好的成果。

美术教学总结篇3

岁月如梭，转瞬一个学期过去了。在这一个学期中，依据我校的实际须要，我担当了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、思想政治忠诚于党的教化事业，酷爱本质工作，仔细遵守学校的规章制度，听从领导的支配，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二教学工作

在教化教学工作中，我仔细遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教化原则，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。同时在课堂上仔细上好每一节课，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了肯定的基础学问，驾驭了美术的`基本技能和技巧，同时也学会了推断美和创建美，提高了学生的审美实力。在教学中，我注意激发学生学习美术的爱好。我认为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注意面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术学问和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。

三、自身素养

课堂之余，我仔细参与了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教化教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教化教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学总结篇4

转瞬间一个学期又要结束了。在这一个学期中，依据学校的实际须要，我担当一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教化教学工作，基本上是顺当完成。作为一名顶岗支教的实习老师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。

一年级

一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特殊的新颖 ，同时，美术课也给他们带来了新的发觉，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发觉原来画笔可以画出许多美丽的事物来，学生也就特殊的喜爱上美术课了。那么怎么样让学生始终保持着这份学习的主动性呢?

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感爱好的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来驾驭这些他们喜爱的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多观赏多视察，在每次上课时，对一些简单出现问题的学生进行订正、激励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家观赏点评，同时也可以培育学生的鉴赏实力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外找寻内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢信任自己会做出这么美丽的东西来，一下子学生们的主动性就上来了，学习惊慌的神经也放轻松了。现在，学生的主动性提高了，而我上课也轻松了很多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培育学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不行少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充溢了浪漫的色调。例如当老师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较简单点燃的，他们经验的事情少，对世界的很多相识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今日，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

再次激发学生对美术学习的爱好，提高学生的表现欲。爱好是学生学习美术的动力之一。老师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的爱好。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习爱好;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要依据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的`环境等因素进行协调统一，激发学生的爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。

所以只有让学生在自己高兴奋兴地参加实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂学问驾驭。

二年级

一激发学生学习美术的爱好

爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。

三老师自身素养的培育

教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教化教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学总结篇5

一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺当地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发觉一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。

一、教学安排贯彻状况

教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本期的教化教学工作。

二、教学状况：

1、老师们能根据学校工作管理规定，仔细备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校支配的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网找寻好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的.调整，教学中留意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中留意适合学生的心理和生理特点，留意按部就班和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择留意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培育学生对美术的爱好与爱好;学习美术的基础学问和基本技能，培育学生健康的审美情趣、初步的审美实力和良好的品德情操;提高学生的视察实力，想像实力、形象思维实力和创建实力。

3、在教学之余，老师们也注意自身发展进步。除了听课，评课，参与教研组教研活动外，老师还留意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参与接着教化学学问，学电脑技术，学教学技能等;在生活上留意形象，为人师表。作为老师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也主动参与学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

4、除了仔细完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术爱好课的教学工作，课外爱好辅导等。并有多人次在各级各类竞赛中获奖。

三、阅历和教训

1.老师要仔细贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教化、审美教化、实力培育和双基训练的关系。在传授双基、培育实力过程中，加强思想品德教化。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提中学生的审美实力。

2.要贯彻启发式原则，实行多种教学形式，充分调动学生的学习主动性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创建。

3.老师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教化技术进行直观教学。

4.要关切美术教学的改革和发展，主动进行教学改革试验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平常成果为主，考核可实行多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到看法习惯养成和学问实力发展并重，做好教学工作安排，并激励大胆创进和特性发挥，即着眼于实际成果，更注意将来发展。

7、美术教学要尽量留意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来说明。

美术教学总结篇6

作为一名高校美术专业老师，自从事色调基础课教学以来，我始终在思索一个问题，即美术专业的色调课究竟应当怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位老师也都具有其特性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当敬重学生的艺术特性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简洁传授给学生绘画技能和技法。应主动地找寻每个学生的“闪光点”，帮助学生找寻更为适合自身特性的绘画语言，调动学生学习爱好，促进其实现自己内在特性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满意社会对艺术人才的须要。

国内高校美术学专业长期为社会培育艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术志向，培育出有艺术独立特性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在高校一年级开设色调基础课程，可以提高学生运用色调造型的实力。其中，色调写生训练是学习色调学问的重要训练手段，可以培育学生的色调视察与感受实力，提高色调的表现实力，丰富学生的色调语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，非常相宜探讨色调的基本规律，因此被国内许多高校列为美术专业的色调基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位老师的沟通，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学阅历，形成文字以供同仁共同探讨探讨。

一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主见学其精华，充分驾驭汲取后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不行替代的作用。有许多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注意水彩画按部就班的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史探讨者对于传统继承的问题也始终争辩不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与阅历”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能仿照现实。”[1]

在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们渐渐相识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备创建精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]

凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且简单为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领会其内涵的，必需要经过临摹实践这一过程。要擅长学习大师的水彩画表现技巧，吸取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色调感受，驾驭更多的表现技法。这一训练须要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要非常严格。要通过老师的指导，选取自己喜爱并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深化，可以整体临摹，也可以局部学习，切不行急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最终做到心照不宣。老师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作具体介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生快速驾驭临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

经过初步的水彩画临摹学习，学生驾驭了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论学问的了解是其次阶段学习的重点。“色调大师是在他生存的那个时代最充分实现色调本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创建动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教化的时候这样说：“我的艺术教化既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]

博物馆、画廊、保藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为珍贵的。这一阶段的学习通过老师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步相识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习爱好。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透亮轻快、滋润流畅的特点，具有特别韵味，人们常常将美丽的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深化了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者供应了良好的学习机会，所以应激励学生多参与这样的画展，通过干脆视觉接触、感性相识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面相识。

三、通过水彩画教学试验使学生实现写生到创作表现的升华

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在许多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、