地区粤语片研究述评

《求注重影片传递的思想内容与意识形积极倡导相对左派的艺术观。因此他们对当时制作水低下的粤片泛滥状况在这一思想驱动下报》的《《幕《大公报《影·剧和先后成为在香《港的主要理论阵地。50年代出现的集体影评调倡导以政治艺术的尺度来衡量粤语片的优劣在影坛内外产生了很大的影响直语制作公司的成立并对四大粤语片公司至80年代直接起因是际节的设立。第一届际节开幕便举行粤语回顾展随后了《五十年代粤语电影回顾展(1978)回顾特。次年节了《战后回顾(1979)。其中林年同先生的两篇文章《五十年代粤语研究中的几个问题与《战后发展的几条线索为粤语理论研究奠定了坚实的基础这两篇性的文章先后被收中国美学林年同 集其观点至今仍被学界频频。际节回顾专题括又陆续的六十年代粤语片回顾(09)()战后国粤语比较研究朱石麟秦剑等作品回顾》()粤语文艺片回顾(019)》()粤语戏曲片回顾(7)以专题研究的形式展开对五六十年代粤语 的多

项研究。围绕每届际节的回顾专题学者的研究较为宽泛方法多样虽难成体系但不乏真知灼见并且在资料收集上也有收获。21世纪初。2090年代末成立后香港地区研究有了新的格局与重大发展。有系统有计划有步骤的研究开始形成在2000年之后研究成果相继涌现。资料馆了影人口述历史关于粤语南来(0)楚原》(6)专题书则先后了以公司现代光艺的都市风华》2006文艺任务新联求索2011《我为人人中联的时代印记2011以作者研究明星研究为主的《任剑辉读本》(2004)故园春梦朱石麟的人生》“中联公司的研究最多导演研究以楚原、李晨风李铁左几等研究最多文学改编特别是戏曲编剧以唐涤生研究最多。粤语片研2011812日正式成立成为香港地区研究粤语的专门组织他们以影人访谈文献重为先头配合专题座谈会的形式，辅以评论至今已经举行了三次座谈会分别以粤语片李铁的改编艺中联”为题。他们的研究无论是历史梳理还是理论批评都更为详尽细致也更具有针对性，这都将有助于厘清粤语片的发展面貌重新评价粤语片在 史乃至中国史上的地位。总体来看地区粤语片研究的特点是以粤语历史为主体以文学评论和政治批主要研究方法以公司导演为主要对象与类型作者论的研究理论相结合以节专专题评章口述史为主要形式形成了一种既分散又统一单向度又多层次既倚理论又重批评的复杂多面的研究形态。下文将从粤语片研究的几个主要方面来粤语片研究的发展变迁。一、粤语片(粤语)简单地说是言以粤语发音的。粤语是一种属汉藏语系汉语族的声调语言广西和东南亚以及英国和澳洲社区中广泛使用。在9年1

粤语片其实不单单是言文艺那么简单它还有着更为多重的限定。从字面上理解所有用粤语对白的影片都应该是粤语片然而学界则达成共识将其定义在一个比较严格的时间范围内特指二战以后，即20世纪40年代(或者具体为1946年)至70年代(或者具体为1972年)出产的粤语发音。用舒琪的话来简单概括就是“香港(20世纪)40年代到70年代的影片”。根据粤语片研究会的界定是指“从二次大战后开始迄1972年在生产、以月28日《大公报上的《关于粤语》话发音为主的一文是一篇树立粤语存在合理性的文章，:一个地方的方言是由长远的人文地理所形成的粤语已有着这样悠久的历史，决不是一旦可以同化也绝不是短期间所能消灭的。……作品要求普遍深入首先就必须掌握大众所懂为大众所能接受与在他们听来是那样亲切的方言的这一，所以须异于等于‘不要人民的正统派者的看法，而肯定粤语存在的价值［1］文章除了肯定粤语的价值外还呼吁工作者要兼顾市场与艺术以优秀的制作为粤语注入新生命。这篇文章对粤语具有重要的意义不仅为粤语片正名还直接促进了同年的粤语清洁运动以及后来的合作社兄弟班乃至中联”的成立。同先生写于8年且被广泛转引的重要文章五十年代粤语研究中的几个问题34开篇就提出了方言的问题肯定了作为方言文艺这种样式的粤语是有它的特殊价值的。

整的粤语史。对于粤语片的历史发展脉络和粤语史分期问题学界众说纷《史话中是以年代为界来进行划分②但基于史的总体分期很难看出作者的观点与研究方法粤语片发展脉络更无法显现，也与具体的历史现象难以契合。理论家同将发展分为三个时期:《18961936年 的传入和投机商人控制下发展的时期;19371949年南下电影工作者推动 事业发展的时期;19491969年继续发展的时期。在此基础之上2070年代以前战后粤语又可分为若干个阶段:19491953年主要包括“粤语清洁运动华南工作者联合运动兄弟班运动伶星不合作运动;19531956年粤语的黄金时代主要有事业合作制度的建立现实主义的兴起;19561962年主要是粤①参看粤语片研究会:http://w．cchk．com/;;《语的分化运动;19621969年粤语电影的衰弱［2］145-146而钟宝贤在其 史著作百年光影里地从工业发展史的角度划分为新加坡和等国家市场助力粤语片重生伶星离合的50年代、《四大公司与影圈0年代青春跃动粤语片粤语片由盛转衰五个部分来对粤语片进行描述。从三位研究者对粤语片历史的划分可以看出粤语史的研究经历了从简单的以时间为线到以思想及文化特征为标准再到以工业研究的方式来进入的研究方法的发展过程。同先生的两篇文章《五十年代粤语研究中的几个问题与《战后发展的几条线索之所以在粤语片研究中如此重要是因为这两篇文章对粤语运动、粤语片的文化属性及粤语片的美学特征做出了重要判断。在0世纪0至0年代初前后共粤语清洁运动目的都是了确保的制质期望以和际行动为市民带有质量保的。第一次由于7年抗日爆发不少专业人如和司徒敏等南下他们对粤语片未有改善的情况做出了0年初粤语片革新运动该时期的粤语片质量得到了相应提高以为先来自和本地的粤语片制片、编剧导演演员包鲁泉红线女、秦剑等164人发起了第三次“粤语片清洁运动这些人联名了《粤语清洁运动同认为粤语清洁运动实际上是一种新的运动。它是在排斥南下思想中的意识形态继承其新形态中发

展起来的。它和战后的方言运动华南国防运动的思想实际上是一脉相承的。战后 发展的几条线索》一文中所述:8年至2年期间在战后事业发展的历史上出现了几个重要的影响深远的运动。这几个运动虽然在进行但实际上是具有意义的活动。它是0世纪三四十年代新民主主义艺术实践观念的发展因此也可以说，这个时期的是新主义文化体系内的一系1630年代的方言运动0粤语清洁运动和时代新文动一样也是国家的文化运动。尤其是50年代的粤语受到新文动思想的影响文化属性是其新主义的特质。同还提出20世纪50年代粤语电影的造型风格是大部分的影片是由中远景和全景镜头拍成的中远景和全景的造型处理是20世纪50年代粤语片的特色和主要艺术表现形式这是符合题材所做出的适应选择。全景镜头可以看作是客观事物规律的反映全景镜头和中远景镜头能够体现集体的力量互助的精神。同时同的文章还谈到粤语研究的方法论问题这些在当时粤语片研究之初都属于比较超前富有二、粤语戏曲片是粤语中最大的类型之一是在南戏传统粤剧与相结合的基础上衍生出来的。粤剧在0世纪初融合了广东音乐和地方自创题材不再限于外省传来的古本古腔成为一个别具地方特色的剧种。3年天一影片公司的由粤剧名伶薛觉先编导兼主演的舞台名剧粤剧故事片白金龙改编成中国第一部粤语片打破了当时广州和的票房记录掀起了拍摄粤剧的潮流。然而粤语戏曲片并非仅限于粤剧或影片内容与粤剧有关的。凡穿古装有锣鼓歌唱粤曲的都在戏曲片范围之列不必是改编舞台粤剧之作而后者或可称为粤剧8据 资料馆网站提供的五六十年代粤语戏曲片 年3月28日，共了633部粤语戏曲，其中50年代了383部60年代了250部。在这一时期一度超过了粤语舞台剧在当时的因为粤语演员出演曾引起过伶星分家对粤语的发展和产生了重大影响。地区关于粤语戏曲片的研究大多针对古装粤语戏曲片对时装歌唱片的研究甚少。而对于古装粤语戏曲片的研究大多集中在粤剧，在粤剧改编作品中的作品是研究热点中的热点。此外，粤剧名伶如任剑辉芳艳芬白雪仙等常常为学者所偏爱 章甚多《的粤剧发展史话9是一篇专门论述粤剧史的文章在文中他统计出自3年始有粤剧拍摄，至6年共了3部粤剧分别按年代介绍了粤剧的生产情况和特点为研究粤剧提供了十分翔实的史料。石琪戏曲与粤剧片随想一文准确地把握住了粤语戏曲片的一些特殊属性和几个阶段的不同表现形式从正统与超现实的民族性综合艺术古典的异化套模程式和新古典的形态等几方面加以论《

质疑这是一篇比较全面而深刻的论述粤语粤语戏曲片的研究离不开探索一些戏曲的程式或规律粤语戏曲片时常还带有其他类型如神怪武侠片的色彩。吴昊的对的一点回忆:神话·邪术·戏曲片》飞头/无头系列的几点观察2234结合了符号学研究的方法把粤语戏曲片故事中的文化原型及模式还原为文化特征从传统中国民间文化中寻找原始的根源同时也剖析了俗文化的兼收并蓄展现在银幕上的是民间流行文化内容是多种思想来源的混合体。黄淑娴的《女性与命运:粤剧粤语戏曲论集［4］是一本研究从粤剧到粤语戏曲的专著书中收纳的十篇文章系作者十几年来的得讨论集中在20世纪50年代的粤剧和粤语戏曲探讨了六类女性与性格命运和环境的种种关联。其中的四篇论述粤语戏曲的文章分别选择了唐伯虎点秋香为典型范本进行论述。作者擅长从主题叙事结构及人物塑造等方面对文本进行文学的叙事学范畴的诠释兼及各次改编之异同成败。偏重文学的研究方法是目前地区粤语戏曲片研究的主要特征。但从研究的角度看缺少对于影像造型美学风格等本体问题的论述。粤语戏曲除了为学者津津乐道的文学上的重新改编也会出现同一剧目/故事/重新拍摄的情况如《帝女花在影像表达上两次改编有着十分不①粤剧《帝女花是仙凤鸣第四届演出剧目首演于1957年6月。先后两次被拍成粤语戏曲。分别是1959年由左几导演，1976年由吴宇森导演。同的展现唐伯虎点秋香的故事则先后四次被拍成粤语戏曲①从史学角度来看有四条粤语片院线一年共有22个映期粤语片在最兴盛的时期一年240多套。1958年上映的一百多部粤语片中戏曲片占了接近六成②粤语戏曲片有成为专门究的分量与价值。其中粤语戏曲片的制作具有成本低起货快排期快回笼快的特点高效率的制作与市场流转的工业中联公司对粤语戏曲片多路线多元化的尝试以及时装戏曲片粤语戏曲片与新派粤语流行曲黄梅调之间的关系等都粤语片的四大公司分别是:中联企业(中联成立于1952年)、新联影业公司(简称新联成立于2年)光艺制片公司(简称光艺成立于5年)华侨企业公司(华侨，成立于6年)。系统的公司究是在香港资料馆建成之后才组织开展的电影研究者都积极参与各自从熟悉的史料和研究角度集中对某一家粤语片公司展开讨论并合集成册。受关注的先后有“光艺”、“新联”和“中联对“华侨的研究则较少，目光主要集中在粤语公司的历史时代背景和发展历程很多材料目前仍限于口述史 系统整理论述也尚未出现完整的公司史。尽管如此对粤语片公司的研究是目前粤语片研究中成果最为丰富的一部分。其

中联公司的研究最多。然而在工业研究方法中除公司史外市场院线也是很重要的部分。目前理论界对于粤语制片公司的研究重心尚未从一般的文艺研究作者论类型化的研究中转移到制片工业上来可供挖掘的数字或材料也不多。(一)中联企业中联企业是由张瑛吴楚帆等联合黄曼梨白燕等21名粤语片演员及工作人员于1952年以同人公司合作社形式组成的历时15年共44部。中联历时虽短但其致力初衷、理想主义的精神被认为是文化的一部中联将教育关注视为工作者的职责把作为社会教育的工具中联”的作品也主要以反礼教和为在当时的 界粤语泛滥之时可谓树立了粤语片的崭新形象当“必属佳品的美誉。际节在做专题回顾时将焦点集中在“中联以及几位出色的导演演员如李晨风、、等人以影评和个人履历式的研究为主。第一本较为全面的从“中联公司的角度进行研究的是廖志强的《一个时代的光辉中联评论及资料集［5］作者收集了“中联作品带完整的《中联画报以及左右报章评论资料翔实还从19世纪五六十年代社会 的关系手介绍了中联企业的成立三①分别是1956年由卜万苍导演的《唐伯虎点秋香1957年由冯志刚导演的《唐伯虎点秋香1964年李萍倩导演的《三笑1969年岳枫导演的《三笑》。②数据出自李焯桃:《戏曲与:话当年内容载《第十一届际节粤语戏曲片顾资料馆2003年修订本第68页时期的作品进行了一一解读和赏析影片分析较为详尽不足的是研究限于较为单一的影片分析方式在结论中认为“中联被错误定性为左派极力撇清“中联与左派的关系，未形成对中联公司整体较为客观。资料馆的我为人人中联的时代印记中联做了彻底深入的研究该书所关注的已不限于以往较为注中联的前期影片或者代表性的导演中联的建立开始中联”的思想方针制作路线及对业社会产生的影响。书中收纳的罗卡文章视角延伸到较少论及的中联后期的作品阐中联在适应时代进行转变的同时始终贯彻理想的努力中联的片厂风格美学卢伟力的文章则从表演研究出发中联演员借演技为时代造像表现出一个时代的气韵。无独有偶，黄爱玲的文章对于中联演员梅绮的表演研究也具有细腻独到的分析。该书还收录了吴楚帆先后中联画报上创“中联必不可少的重要材料。梨自传中关于“中联的部分也被收入书中，是不可粤语片研究会于11年2月举行中联座谈会就目前发布的座谈会来看①中联的研究朝向更为具体深入的讨论及微观。论述的问题有中联中的新中联喜剧、中联中联改编与文化中联的美术设计中联中民俗与音乐等。有些研究是论者早前文章观点

的延伸有些则是完全新的角度。但这些研究目前仅限于座谈口述尚未撰写成为理(二)新联影业公司成立于52年以华侨为名实为国家投资目的在于团结粤语同仁其策划和创办人廖一原是左派阵营重要成员于2年同凤凰一起归并为银新联拍摄的粤语片以通俗和伦理戏剧诠释革新的价值观深受的影响以完成促进先进社会文艺的政治使命文艺任务新联求索］是一本新联初步研究论述的合集主要有三个部分:论述忆往参考史料。序言》新联的历史发展作品成就特征片及其他类型片等进行了梳理与介绍。钟新联故事:政治、文艺和粤语业一文则更为直接地为新联作传材料丰富以时代政治背景为线索从运作着眼详细描述了“新联的发展脉络和特征。蒲锋在《新联影片中的意识一文中提出，新联公司与其他公司的差异在于它在这些软性的片名背后(笔者注:指“新联的家庭和爱情片)，影片有着一套完整的社会理念蕴含其中。只要连贯地看其一套晰而完整的社会分析和文艺观念便会浮现‘69通过他对中联影片中的人物情节中的贫富差距、对立和忠形象的分析观察得出结论:新联公司在创作上虽然不会提到这个词但其创作是从分析出发确定角色之间的本质强调有钱的剥削本质。从新联跨的爱情还是可以鲜明地看到其理念:爱情并越‘①座谈会内容参见粤语片研究会w．cchk．com新联的研究虽然论著较少尚未展开但部分论者的文章已能触及或解决一些问题书中收录的黄忆白茵、周骢的回忆录以及廖承志的关于的工作发展爱国事业两份(三)光艺制片公司是由新加坡光艺院线何启荣投资于5年8月成立成立之时正值粤语片的蓬勃发展时期光艺”于 年至 年期间摄制了近 部粤光艺扬长避短抓住了当时的社会环境和年轻的消费群体以拍摄时装片为主，兼拍描写现代男女爱情的文艺片片中主人公多以小康或中产的面貌出现从而逐渐树立起现代都市的摩登形象。现代:光艺的都市风华是借由第三十届际节的契机 资料馆的一本全面介绍光艺制片公司的书。该书融评论口述史为一体口述历史内容丰富翔实评章则各有侧重。容世诚赞颂摩登有声有色:光艺与城市论述了光艺的影片如何在现代消费主义本土性三个层面上获得的历史地位从而成为了解0世纪五六十年代的关键2235的文章《光艺故事:星马院线与粤语业认为“光艺是讨论粤语片兴替的特殊个案有别于战后诸多靠卖片花的“一片公司光艺包罗了生产放映三大环节采取‘垂直整合手法:在稳定院线制作班底支援下尝试平衡商品‘标准化与作品‘性两难发展出自己的‘片厂风格在粤语歌唱戏曲片中联文艺片以外创造出新一代的都市;又在新马师

曾等旧一代的伶人与影人之外塑造出谢贤与嘉玲等新一代了的年轻偶像［9］实际上笔者认为这篇文章并未在光艺制片公司上着以重墨而是从南洋三大院线说起按图索骥对粤语业的发展进行了一次梳理可能作者在写作《百年光影时想将这个时期 工业的整体面貌都要囊括进去不免线索与枝杈繁多就粤语工业来说写“光艺的这篇从类型的角度看光艺的研究还应该将注意力集中在难兄难弟系列因为这一类型的写实动作片为0世纪十年代港产提供了原型。的理想与现实之间的塑像:光艺的难兄难弟对这一有所探究难兄难弟”这一对既又统一的角色组合已经成为港片中关系的经典之一难兄难弟电影自行发展出一套叙事程式具有与众不同的特质和发展道路在发展的过程中经历了大大小小的各种转变也产生了许多动人的戏剧处境与性格鲜明的角色。这些处境与人物或许过于概念化却反映了在我们的集体意识里各种互相的价值观。这些影片以颇的方式提供了社会写照却令观众深受感动也经常让他们沉醉于笑声里1］“南洋也是“光艺的非常重要的粤语片相思谷阿嫂和《椰林月均拍摄于20世纪50年代中期，7年首映三部影片都以新加坡和马来西光艺作为新加坡院线商投资的制片公司在拍摄粤语片同时又以新加坡作为主要的市场南洋是在市场前提下形成的一种跨地实验。张建认:南洋是20世纪五六十年代粤语地方性和性的同时也是充满历史社会学和趣味的重要文化遗产［11］张建在《新加坡银幕:光艺“南洋一文中，对这三部作品分别进行了深入的分析他认为影片结合了类型片形式的最佳效果和富有诗意的主义，影片中的空间文化和心理情态透过新加坡展现勾起了所谓“银幕①“光艺的“南洋在新加坡和等国

(四)国语片(邵氏国泰/电懋)的《邵氏兄弟公司(邵氏)于5年任命导演周诗禄筹备成立粤语片组粤语片组结构十分精简制作与创作决策由周诗禄一人全权负责无其他专任导演只有三四个专任编剧演员也全部起用新人邵氏片红船于55年公映③直到6邵氏粤语片组结束共拍摄大约六十部粤《的市场获得了成功亦捧红了当时的小生谢贤，语片。“邵氏的粤语片生产同“光艺有一“邵氏所吸收邵氏1959年拍摄出究“光艺的跨地实践十分契合当下业国界发展上的探索对于当下企业的发展、文化产品的输入都具有相当重要的启示。《光艺输出的导演和诸多其中谢贤嘉玲两位便有诸多文章介绍和阐述相比正统的研究这些文章或沉于明星琐事的考证或流于外在形象及角色之辩，鲜有新颖观点和深刻见解。光艺的重要导演目前有影人口述历史3:一书已由 资料馆于6年书中他亲述了自己在光艺邵氏等各个时期的经历并有影评和其他摘录。《

些相似之处如主创班子小流程短成本低，演员新等。就曾在《常则与例外:光艺与邵氏粤语片组之比较并谈陈云龙刚一文光艺邵氏粤语片组进行比较指出两者在制作方式上的相似之处并通过比较两家公司在7年至3年这段时期的粤语片的类型讨论两者在创作路线和特色上的异同。他认为，光艺的创作/制作似不及邵氏粤语片组的多样进取而比较倾向于稳重保守。就是说邵氏粤语片组更能追上时代潮流更热衷追求新鲜的性，变化样(邵氏粤语片)极力追求新鲜、超时的趣味而不是思想感情的深度1］而对于邵氏”粤语片组的研究还可见其在伊利诺大学3邵氏国际研讨会上提交的 邵氏的粤语片制作与同期国语片及荷里活影片的互动关系国泰机构简称“国泰”)20世纪①银幕screenmemories在作者文中意为像人们追忆往昔脑海中会叠印和投射出如胶卷般②“邵氏的“南洋是指由林凤主演的《榴莲飘香独立桥之恋和《过埠新娘三部影片均首映于1959年。③也有资料认为“邵氏首部粤语片是拍摄于1955年公映于1957年的《宝岛神珠》。此处依据电影资料馆编《邵氏初探一书中整理的“邵氏影片片目。年代在新加坡开始经营事业主事人陆运涛于50年代将业务扩展至成立国际影片公司(简称“国际”)及懋业(简称“电懋”)把“电懋发展为20世纪五六十年代最大规模的制片厂之一国粤语片二百多部。作品中蕴含的优雅和时代气息引领了 尤其是国语片的潮流。事实上，“国1954年起便不少高质素影片。因为拥有创作空间所以“国泰的粤语片制作严谨认真文艺气息较浓在人物刻画

报章连载小说或者广播“天空小说改编成［13］中联企业在20世纪50年代中期进行了十分广泛的文学作品改编如1955年同时的取材自19世纪西方名著的三部:《孤星血泪改编自狄更斯的《安娜·卡列尼娜;《天长地久改编自莱塞的《嘉丽妹妹》。“中联除了改编西方文学名著还包括戏剧通俗中国戏曲五四时期的文学经典以及大量丰富的本地小说连载小说天空小说和柯南道尔小说等等。“中联”将巴金的“激流三部曲镜头运用及场面调度上均具有其独特的风格。《家春秋搬上银幕给当时粗制滥即使短短的过场戏国泰电懋”亦肯花心思在细节上营造气氛。在众多粤语片导演中国泰电懋执导7部粤语是产量最高的一位在语言上也极具有鲜明的导演/作者的个人风格。2年的回顾特六十年代粤语回顾(1960 1969)》中收录有 四、改编是粤语片的重要特征之一。粤语片创作取材十分丰富包罗万象大量改编自粤剧或其他戏剧戏曲中西方文学名著或新作、时期的文艺作品本地文学流行文学。0世纪0年代的公司还流行将

造的粤语片生产环境带来了清新高雅的文几导演则将巴金的《雾雨电三部小说浓缩改编成“爱情道出青年男女对爱情的追求反映了一个时代的爱华侨影业公司初成立时改编自“鸳鸯蝴蝶派小说的《啼笑姻缘1957年)后大受欢迎之后了如《小妇人()雷雨(7)金粉世家(1年)等改编作品华侨日后作品的路线。光艺影业公司十分擅长流行文学的改编特别是三毫子小说①和天空小说②，难兄难弟(0)五月雨中花》(2年)等等其中又以李我的作品最具有代表性。②天空小说即广播小说是一种当时比较新派的广播小说形式由一个人扮演多个声音讲故事。丽的呼声为代表的有线广播电台粤语中有李我邓寄尘方荣蒋声等广播的单人讲古大受欢迎。文光载于《中联画报20期(1957年6月)的《名著改编的粤语片是较早论述粤语改编问题的文章文章从“中联改编名著的角度讨论了粤语片由粗制滥造向优良制作的转变同时将改编中国名著与改编外国名著相比较最后认为改编名著是“中联影片的堡垒中国名著的改编比西方名著的改编更受到观众的欢迎要成功改编外国作品就必须将外国作品。这便是粤语片题材来源广泛制作流程短又博得“中联的改编一向为研究者所关注。天长地久有时尽·春残梦断了无痕:试探中联改编西方文学名著中的伤感主义1］是目前最为完整阐述中联改编西方名著的。文章认为中联改编西方文学名著是为了革新粤语片追求艺术自主因为这些作品都有优秀剧本的潜质中联在改编西方文学名著时会依据观众的口味普及程度和市场需要调整改编策略务求雅俗共赏是从当代多和多元文化的角度出发重新审视和 如何重现伟大文学作品的成功实践。黄淑娴的个人的缺陷·个人的选择:天长地久与0世纪0年代跨文化改编身份1］通过讨论影片天长地久中人物的悲剧是源于人物的而非社会原因来改变对0年代粤语片的看法。黄淑娴的另外一篇从名著到流行文学:光艺的都市文艺初探从改编的角度光艺的粤语的本土和现代都市的风格特征及原因阐述得较为明晰。作者了光艺三种不同的文学改编分别是:(1)改编自文学作品作者光艺在尝试走前人的基础上改编如何承继粤语的传统同时又减低社

会性而强调幽默探索出光艺自己的风格;(2)改编自流行文学三毫子小说这光艺投入了的环境通过其的粤语片建立了一个比电懋更本土中联更现代的形象;(3)改编自本地特色的天空小说这部分作品进一步促进光艺的本土化。于是:光艺从改编重社会性的小说到富特色的三毫子小说及天空小说;从一个乡村的空间走近城市的空间。光艺代表了粤语新旧交替的位置上承中联的传统人情关系，下接志联等六十年代的青春］可惜，黄的文章在关于光艺改编本土流行文学部分的讨论特别在对天空小说改编问题上过于简单。而有关天空小说的论题吴昊的两篇文章电台广播剧与粤语片的关系李我·天空小说·1］早已将之分析得十分详细。赞颂摩登有声有色:光艺电影与城市25一文虽未直接论及改编难兄难弟为例提出同时期的和影像之在一种复的交相光艺的粤语与0世纪0年代的文化场域不断运转共同构建该文通过分析银幕上下的广播世界光艺改编通过拆解故事画面来将叙事现实一一离又再整理出本土通和。就此光光艺对天空小说特别是播。法同研究结论相对而言都比较成熟梁秉钧的改编的文化:以五十年代文学为例是一篇文学评论文章以20世纪50年代文学中的“改编及故事新编文类为例尝试从文化磋商和文化挪用的角度探讨当时文化的形成。笔者认为从改编的角度作为文化的重要组成部分及其与文化的关系来看这也是一篇深入探讨0年代改编及文化身份问题的重要文章。文章讨论的焦点特别集中在0年代这个文化风貌逐渐形成的特殊时期。这一期间文坛成长小说、小说天空小说武侠小说等文学样式层出不穷，蓬勃发展的都市文学也为产业提供了十分丰富的故事资源。他提出:改编可以是对传统文化文学西方文学的继承与转化是对或移植的模式的影响或质询也可以是广义的文化的磋商而50年代的文化和文学正是在这样的基础之上发展出来的1］这篇文章虽然是从文学的角度探讨香港的改编文化但在通过重写改写、改编以追寻或塑造新的这一基本观点上也可谓切中了文学改编的要害文学与两者在0年代的改编实践在很大程度上是共通的甚至是共存的最典型的莫过于张爱玲的小说剧本和粤剧的文学与电影共同构成了的特殊文化。粤语片在改编中没有迷失自我生出了新的读解可能性符合了地区文化的总体特征。从文学出发的研究也一直是 研究的强项所在新的文化也是研究者热衷的议题这项研究想必也会随着影片作者公司的研究而继续深入下去。

五、作为方言的粤语粤语片的原因是多重的。从诸多的文献资料和口述史中被提及最多的原因之一是新加坡的华语运动战后国民府重申对粤语片制作的禁令制片商的视野就由中国内地转移到新加坡和等地区使新加坡0世纪五六十年代成为粤语主要的投资来源和国外市场。而新加坡于66年开始推行母语政策即所有学校都要英语/华语英语/马来语及英语/泰米尔语的双语教学。9年讲华语运动掀开序幕目的是要扭转新加坡因各自不同的籍贯而使用不同方言这个根深蒂固的习惯改以华语(北方官话即普通话)作为沟通的共同语言。至此新加坡作为粤语片主力市场的历史彻底一去不返。可见粤语片运与市场的转换兴衰有着直接且密切的关系。然而若依市场决定论推理据人口普查材料1年全港人口密度每平方公里为6197145香港人口大约为60万而到了1950年人口总数便已急速增长到接近200万至20世纪70年代初期的人口已约为420万可见香港的本地市场已足以养活粤语工业即便在海外新加坡和等国市场锐减的情况下粤语片又何以在20世纪70年代初期全面停产的状况?所以这个为学界所公认的粤语片的主要原因还需要更扎实的关于粤语在新加坡和马来西亚等地市场的投资运营情况的基础性粤语片工业突然的主因还被世界中人归结于粤语片的粗制滥造和电视的兴起。粤语片在兴起之初就得益于“卖片花”制度来自新加坡和等地区的片花热钱给粤语工业带来了源源不断的资本一片公司七日鲜屡见不鲜尽管经历过三次粤语清洁运动但粗制滥造是在片花制”之下自战后粤语片兴起之初就一直存在的弊病并非0世纪0年代末才出现。粤语片经过五六十年代的发展在四大粤语公司的带领下精品迭出可以认为是粤语工业已经形成了各个层次和水平的制作产品结构已经成熟。如果将粤语片工业归结于粗制滥造何以在0年代初那些生产粤语精品的公司也未能在这次退潮中幸存?粗制滥造一词已成为历来批评粤语片的必用词汇带有一点学者和批评家的不屑与讽刺的意味。依据当年的工业形态作出一些推断放映粤语片的影院大多集中在中低阶层及劳工的地带粤语片的观众大多是经济条件不佳的劳工阶层或市民文化程度并不高，进影院看是比进戏院看粤剧更为经济的娱乐方式。那些所粗制滥造的粤语片从另一个角度看恰好满足了粤语片主要观众的欣赏要求与水平粤语片里的噱头或者各种原型很多也源自于本土中低阶层的日常习惯或取向。到了0世纪0年代初粤语片主要观众的文化结构和层次有所提升，西片的放映使得中产气质的粤语片缺乏足够观众基础原始粗放的粤语片制作难以给一般观众带来持久的新鲜感和。所以，观众层次和欣赏水平的普遍提高也成为粤语片的原因之一。另外一个重要原因是电视的出现特别是免费粤语频道在1967年面世着实给粤语片带来了较大的冲击。

众不用花钱在家就可以看到免费的粤语片电视对于的冲击在电视刚问世的年代是十分巨大的。电视不仅抢走了粤语的观众还变相加重了制片成本对白字幕的出现又打破国粤两语之间的界限院商纷纷转向放映国语片更使得粤语片的生存雪上加霜但换个角度来看电视又促进 内容的创作更贴近的摩登都市和普通百姓的日常生活为0世纪0年代粤语片的复兴作出了贡献。当然导致粤语在20世纪70年代初突然退潮的原因还有很多粤语片的特定机遇下形成的一次短暂的。从工业的角度得出“成也片花败也片花的结论虽可能有点单一但她也从工业研究的角度观察到“粤语片其实并不代表方言从此让位于国语片它只反映了片渐走下坡……一旦涌现粤语片工业便会卷土重来［19］1973年的《七十二家房客粤语经典作品之一使得粤语片开始复兴嘉禾和独立制片的发展许掀起热潮粤语的产量重新暴升。197 代社会文化和市场急剧变幻之下所做的一次喘息调整与而非终结在粤语研究中诸多学者之所以将“粤语研究的目光集中在19461969的粤语一方面是因为从①根据资料馆《港产一览1913—2010有关数据统计影工业角度来看这一时期粤语的生存和延续整体而言是依赖新加坡和等国的市场和新加坡大投资并由于海外市场的收缩粤语在0世纪0年代没落。尽管自3年后粤语重新恢复生产但粤语工业已与之前的市场传统拉开差距无论从投资制作市场等各方面都难以认定是五六十年代粤语的复苏与延续所以学界普遍认为0年代之后的粤语则已属于另外一个粤语的范畴其中一个经常被例证就是0世纪0年代开始越来越多的制作开始采用粤语国语两种配音。另一方面从文化角度来看20世纪50年代前后影人的陆续南下，受其带来的思想的影响，“粤语清洁运动的开展给粤语片带来了鲜活的生命50年代展现出受新文动影响的一面0年代又极具现实主义特征0年代重新复苏后似乎在文脉上有所断裂。然而事实上香港粤语在0世纪30年代有声片出现后就一直在发展中史上首部有声片就是粤语片傻仔洞房(3年中华制造声默影片)。 曾在67开始禁拍粤语。国民府下属的检查认为粤语是迷轻浮的指责粤语 主义的流毒。之后，因为众多商人和社团赴，7年7月 同意取消禁令三年。在此种情形之下7年南下提倡国防运《宝山城游击进行曲》。可见战前粤语片的发展就充满曲折1946年只是作为战后粤语重新开拍的起点。在20世纪70年代的粤语片研究兴起之初将粤语片研究时间限定在1946年至1972年比较容易理

解如果站在今天的立场仍然将1969年视为粤语的终点学界继续习惯用1946年和1969年(或者1972年)当作括号将粤语片框起来是对这一时期的粤语片充满无限留恋的表现无疑限定了粤语研究的诸多范畴与可能因此会阻碍粤语片研粤语片研究会的成立是继影评人之后成立的专门针对20世纪五六影评人部分重合。简单来说此举标志着产量巨大的粤语片进入了保护挖掘、研究的新阶段。目前研究会有7位发起人(舒琪曾肇弘等)，17名荣誉会员。研究会(一)重新认识粤语片的真正面貌并重新评估它在 历史以及世界发展史上的成就与重要性;(二)纠正一般本地传媒对粤语片的偏见重新确立粤语片作为文化不可或缺的重要遗产与资产的观念;(三)向年轻一代推广及增强他们对粤语片的认识与以助他们对本土历史的理解及本土的确立;(四)重新编纂一本更有系统和更完整的粤语片史哪怕只是从局部时期开始然后再慢慢扩展成为一部全史。由此愿景不难读出研究会的成立是理论界地区文化研究者们试图回归和树立传统确立粤港文化从而获得存在的合理性文化的主体性话语的主动性的反映。在这一追求中粤语片被本土学者当作是研究历史与社会发展最重要和最具体的材料之一。粤语片是一种典型的成方言，粤语方言是其存在发展最基本的前提与基础。虽然粤语片0世纪五六十年代的辉煌时期已经过去但粤语仍是目前地区民众主要的日常用语粤语仍有其存