毕业创作说明范例

岸绥化学院SuihuaUniversity2011届本科生毕业论文嫦娥奔月数学问题研究岸绥化学院SuihuaUniversity2011届本科生毕业设计（创作）说明嫦娥奔月数学问题研究TOC\o"1-5"\h\z摘要 I\o"CurrentDocument"第一章创作思想 1\o"CurrentDocument"第二章创作过程 5\o"CurrentDocument"第三章自我评价 8\o"CurrentDocument"参考文献 10致谢 12附件我的毕业创作是根据韩愈的诗《早春》的启发，进行创作的，这首小诗是诗人写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。于是我有了自己初步的创作思想，想要借用诗人的语言结合西洋油彩画法，用现代抽象绘画技法创作出与诗句同步的四幅油画。分别描写了皇城下着小雨把大地湿润得松软，小草钻出地面远看一片浅绿近看却无。一年之中最美的就是这早春的景色，它远远胜过了满城烟柳的京晚春景。抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。关键词：早春；韩愈；抽象艺术；绘画第1章创作思想天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。这首诗是韩愈的《早春》，这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”读到这首诗时，我满眼是绿意早春的景象，同诗人有同样的感受，那就是早春胜过晚春。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩一一一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。于是我有了自己初步的创作思想，我想要借用诗人的语言结合西洋油彩画法，用现代抽象绘画技法创作出与诗句同步的四幅油画。分别描写了皇城下着小雨把大地湿润得松软，小草钻出地面远看一片浅绿近看却无。一年之中最美的就是这早春的景色，它远远胜过了满城烟柳的京晚春景。之所以要用抽象技法来表现早春之景象是因为抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。正如 100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。中国抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。在西方理论界，除了像罗杰弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶夏皮罗、梅洛庞蒂、罗兰巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到 20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从 2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象 艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于， 1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值一一前卫的反叛性。换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值一一反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在 80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。”20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁、周春芽、任戬、舒群 ，袁振西等。当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪 80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。 2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。80年代末年代中央美院四画室走出了当代抽象油画很有代表性的一代，他们以张方白、韩中人等为领军人物的新一代抽象油画家为当代油画艺术注入了新的元素，同时四画室在开篇元老闻立鹏、葛鹏仁老师的努力下，不断为中国油画艺术领域里创造出更多的富有创造力的抽象艺术家。另外，色彩的“心理效应”在我此次创作中发挥着十分必要的作用。在视觉艺术的绘画范畴之内，色彩表达能力的本身就是一种直接的语言，有时它不惜借助任何具象形象躯壳就可以告诉你它的存在意味着什么，或为春秋，或为冬夏，或为苦涩，或为甜蜜等。在我的创作中大胆运用色彩的这种表象性来表现诗的感觉，同时给视觉带来的是颜色的丰富和惊艳。古诗是作为我们中华民族特有的，是中华民族几千年文化的沉淀，也是世界文学史上一颗流光溢彩的明珠，它是我们的历史，我们的骄傲。在如今的国际化形式下，由于东西方文化的差异，艺术正在迅速的改变着路线。它向着东西合璧国油双修的方向前进着。中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。此次创作的目的是让我们的国粹和西洋画法结合，让古韵中有新意，体会一种不同的诗意，从而完成一次自我突破。第2章创作过程抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。我的创作步骤：第一步：用心品读。首先我很仔细认真的读了《早春》这首诗，在读过很多次之后便对它产生各种画面的猜想。第二步：确定画法。画面效果应该是和画法同步的，在想到效果时画法基本就确定了。包括用色的选择。我的创作中不是一个色调的，每幅似乎可以独立又必须联系着。在用色方面，我决定采用纯度高的，让无形的画面通过颜色搭配显示出漂亮的气质。但是决定用什么画法那就要选取相应要用到的材料，此时就要准备好需要的框，颜料，笔，刷子，刮刀等。第三步：确定初稿。造型是随着颜色的扩张和改变而变化着的。这是要画出理想创作的第一步，非常重要的一步。早春，绿色是主旋律，但不是在每幅里都可以看到绿，相同地，相同绿色在每幅画面所出现时所表达的夜是不一样的意义。正如前面所说，“人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。”不会有一致的看法，也不希望有一致的看法，一定会有很多人无视它，这都是绝对的。但是我创作的是自己的东西，自己，和与我有同样审美观的人能懂的艺术。初稿确定好，需要进会次修改，此次的创作就算定稿了。第四步：开始绘画。在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定。诗意，材料，画法的融合正体现了这种中国抽象绘画的特点。第一幅里，天街小雨润如酥，描写京城大道上空丝雨纷纷，它像酥酪般细密而滋润。给我的最初感觉就是湿润而简单。蓝灰色做底色，然后用厚重笔触画出紫色和黄绿，个人认为有阴天晴雨的感觉，之所以不想画出雨，是想保留那份简单的感觉。第二幅里，草色遥看近却无，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这幅里我运用了喷洒的技法，以达到“近却无”的效果，在各种绿意前是点点斑驳。由于技法里用的是白色，因此与绿色相衬下，显得生机勃勃而更有趣味性。第三幅里，最是一年春好处，这是一年中最美的景色。一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。我想这一定是最美的季节。此幅里颜色最为丰富活泼，颇具跳跃性的颜色会让您感到趣味性的。并且大胆用了桃红色和黄绿的大面积搭配，使画面又有一种全新的叛逆感觉。我想这是我选择抽象画法所必须具有的一种精神。抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值一一反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。画面达到了我想要的丰富，无论是颜色造型还是绘画技法，对我来说，就是最美的早春。第四幅里，绝胜烟柳满皇都，它远远胜过了满城烟柳的京晚春景。在创作初稿时，我就极力安排要在结尾“辉煌”一把，诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。我想我和诗人的想法是一样的。因此在这幅画面里我安排了大量的无彩色，就是黑色和白色。用以协调红与蓝，绿的“尴尬”。用少量黄色体现皇城的威严和辉煌。在整幅里，我希望体现的是早春“绝胜”满黄都的感觉。第五步：修改。基本上，我都是胸有成竹之后，一气呵成。但是也有颜色没画好的在崔老师指点后，我又进行了修改，才得到让自己和崔老师都满意的创作。第3章自我评价我的原创部分除了选材就是诗的部分是引用韩愈的《早春》，剩下的创作构思，材料安排，颜色等都是自己的创作。其中做了三部分的修改，第一部分：由于不太理解色彩的心理概念，崔老师对我进行了辅导和示范。第二部分：技法上面，我开始画的比较死板不够灵活，崔老师帮我示范并且告诉我技法，使我的画法更娴熟。第三部分：最后的修改阶段，得到了崔老师宝贵的意见和点评。第一次创作中国抽象绘画，抽象开始给我的感觉就是神秘而美丽。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使其将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，那就用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有积极、进取和乐观的思想感情。此次创作是经历了一个完整的过程。从选材到最后的修改，都离不开催老师的指导。创作是一个非常辛苦的过程，在这个过程中我学到了平时学不到的知识，让我认识到，实践是最重要的。去论我们学到多少技法如果不在实践中应用那么所学到的永远都只是躯壳。经过创作，也使我获得了成功感和自信心，虽然创作很辛苦，但是却培养了我敢于发现探索的精神，。同时也为我以后的绘画创作打下了坚实的基础。正如前辈们所说：抽象艺术是灵魂艺术，是思维艺术，是高雅艺术。艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。这种艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。因此，我知道这样的创作会遭受他人非议，但是我不会在意。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创