海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字(通用8篇)

第页共页海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字(通用8篇)海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇一当我看完这部电影时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对将来产生了恐惧。当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我可惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着“美国、美国……”然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓挪动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢?当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打找人聊天，只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与那头的人聊到一起呢?后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。他是在享受他做的事，假如你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的“道”不谋而合。看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好似又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇三从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不一样。这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“america”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。仁慈的丹尼尔见着婴儿得意，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，分开了这个世界，分开了1900。这给1900精神上带来宏大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，非常感动。自那以后，1900便参加了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开场放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的宏大天赋，曾屡次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。没有什么能让1900分开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰辛的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900那么震惊了当时在座的每一位。后来，1900的好友下船分开了，直到有一天他得知那艘游轮要被，便想起了1900，并坚信1900不会分开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却回绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感慨1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而可惜。也许有人不理解1900为什么不分开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探究。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。假如明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇四有一些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华美没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，假如他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢我一向觉得1900的一生是存在思想的表达，他藐视规那么，藐视这个社会认可的规那么，他害怕上岸其实是回绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他回绝音乐与自身的别离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。在存在者看来，人生活在一个与自己对立的、绝望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的将来的生活却是混沌而没有目的的。他只是盲目地走向将来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的.好处。所以存在者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。1900的人生不可防止是一场杯具，是他自己能意料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克制晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比明晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。你回绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇五关于钢琴，关于尽头，关于此岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我个性难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自我的身体挡住。大概仅有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，可是他尊重他。他用尊重成全了1900完好的独立。我看到有人说假如他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。假如我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都明白，落魄的小号手没有潜力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可防止被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选取是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才那么把心灵的舒适看得更重，生死那么次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。可是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自我或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自我然后想："我是一个不一样凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎样会是不一样星球的物种。直到之后我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都以前是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃____的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。我们以前都很与众不一样，鲜活跳跃。可是之后，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容吞没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。仅有那些因缘巧合的，比方1900，幸运〔或者说是不幸？〕保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着宏大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致相貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相穿插的局部，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡〔原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了〕。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些穿插局部，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法穿插的局部，那么作为孤独的头，令他们永远无法融入人群。他们仅有躲在自我的轮船里，躲在自我的内心世界里，孤独地活着，然后死去。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇六有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华美没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，假如他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？我一直觉得1900的一生是存在思想的表达，他藐视规那么，藐视这个社会认可的规那么，他害怕上岸其实是回绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他回绝音乐与自身的别离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。在存在者看来，人生活在一个与自己对立的、绝望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的将来的生活却是混沌而没有目的的。他只是盲目地走向将来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。1900的人生不可防止是一场悲剧，是他自己能意料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克制晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比明晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美妙，只有存在的美妙，我以为这就是生活，有活生生的美妙存在。后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。你回绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇七《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。假如说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的详细反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美妙将来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。而整部影片对于1900的刻画那么大多深化内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美妙希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美妙的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个衰败时期的开场。他将自己拘谨在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”这样的几句台词，发人怜悯。这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫色彩。故事的一开场，max的回忆，便将整部影片的开展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖jellyrollmorton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以致于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情开展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的局部。在镜头的使用上，影片出现了大量的比照蒙太奇镜头。比方在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的比照。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以致于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。在光线与色彩的使用上，导演在自然光的根底上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以致于影片从头到尾都是一股冷色彩，显得凝重而哀伤。但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jellyrollmorton飙琴的一段无疑是精彩的。1900成功了，但他的成功来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的间隔——一块甲板;他与这个社会有一段很长的间隔——一个世界!他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇八这部经典影片以音乐为载体，向我们展示了一位天才钢琴师的一生作为钢琴师，1900的一生非常传奇，但同时也非常令人可惜：他对弹奏钢琴有着极高天赋，无师自通，甚至打败了前来挑衅的jazz创始人；但他的一生也非常“狭窄”，完全仅限于一艘轮船的一架钢琴上。他不谙世事，不知如何向喜欢的一位姑娘开口，只一厢情愿想把自己的唯一一张唱片送给对方，即便不知道对方会不会承受。而在他为了喜欢的姑娘终于下定决心要分开轮船下到地面、走在下船的途中时他停了下来。他的目光所及是高楼大厦与密密麻麻的街道，但无论他怎么眺望，就是望不到尽头。那一刻，可能是他第一次感到害怕恐惧的时刻。在他的眼中，钢琴是有限的，因为钢琴只有88个键，所以他可以很好地掌控，由此成为一名钢琴师；然而此刻他发现城市是无边际的，道路也是无限蜿蜒的，目之所及远无法看清前方的未知，他不知道下船后应该沿着哪条路走。于是，他选择了后退、回到船上自己的避难所，并再也不动下船的念头，由此就有了最后耐人寻味的结局。为何会产生如此悲剧？在我看来，1900之所以会这样做，有两个原因。一是恐惧战胜了好奇，被未知的恐惧所扼杀。看得见的事物是清楚的，我们不必害怕；但看不见的事物是神秘的，常常经由我们的想象变得可怕不只是1900，我们所有人都有过害怕未知的时候但未知难道就一定意味着消灭吗？未知虽然看似恐惧，但有时不也是一种隐藏的机遇吗？假如1900当时鼓起勇气下了船，他难道就真的会因道路的纷杂迷路，因城市的繁华而喘不过气吗？而假如为此他遇到了他喜欢的姑娘呢？我们总认为自己很理解周围的事物、理解世界，于是把自己关在自己的世界里，不去触碰外部的世界，但其实这样做仅仅是为自己挖了口井，成为那井中的蛙。不去尝试，不去向外开展，你永远不知道装在盒子里的是巧克力还是毒药。那为什么1900会对世界有这样少的理解，因此产生这样的观念呢？那就涉及到第二点原因：环境决定我们的思维，而思维决定我们与世界相处的方式。爱尔维修曾说过：“我们在人与人之间所见到的精神上的差异，是由于他们所处的不同环境，由于他们所受的不同教育所致。”因为1900自出生以来一直生活在那艘轮船上，每次船上都只有20xx人，所以他对世界的认知几乎就停留在那不断变化的20xx人身上。且除了那架钢琴，1900就很少接触其他的事物，可以说钢琴就是他的所有。世界是什么？那与我无关。我只需要琴就足够了，或许他就是这样想的。正因为他一直生活在这样一个狭小舒适的空间，所以他会产生“这就是世界”的想法，并始终与钢琴为伴。但世界并非像他想象的那么简单，onlydisfortmakesyougrow。一方面，只有走出舒适圈才能让自己不断成长：假如不下来看看其他的钢琴家与其他的音乐作品，1900或许会一直陷于自己的琴声，最终可能陷于瓶颈；而假如他能在保持自身的同时也向外汲取，或许他能获得更多灵感。当然作为艺术家确实并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是凭借坚守自己创始了新的艺术流派。但对于大多数人甚至是国家而言，假如不保持一刻开放的心态，那就会像清朝一样故步自封，自取____。另一方面，走出舒适圈可以让你发现自己更多的可能：假如1900可以鼓起勇气时不时走下船来到陆地上看看，认识更多的人与事物，他就会发现其实世界很大，而不仅仅局限于那一架小小的钢琴，而且他也可能会找到自己更多的兴趣，找到自己更多的可能性，而这不也正是我们存在的意义之一吗！以上是我对这部影片剧情内容的一些想法，结局令人叹息，但很喜欢这种令人产生考虑的影片同时一些特色也很令人赞叹：以友人康恩视角开头引起悬念；现实与回忆交织的多元表达构造使得情节起伏、前后对应；还有今昔比照尽显当年豪华轮船与备受瞩目1900如今无人问津、被人遗弃的荒凉、悲惨，不得不感慨世事无常很幸运终于看到了这部影片，也谢谢你观看至此海上钢琴师观后感字海上钢琴师观后感字篇九喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自我有多么高贵有多么艺术，可是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种气氛，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。1900是一个人。或者可以这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了疑心，因为他得意的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢？”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完