浅谈中国近代动画的发展变迁

浅谈中国近代动画的发展变迁代写论文提供写手上传【摘要】中国动画的初创工作，是由著名的万氏兄弟来完成的。从1926年第一部动画《大闹画室》诞生到各种木偶形式、水墨形式、剪纸形式到现代科技下三维特效涌现构成了丰富多彩的动画片的发展历程。近代动画从起步到发展到繁荣都与民族文化的内涵息息相关，20世纪80年代开始，随着市场经济、改革开放等社会历史原因，中国动画受到外来文化的干扰，欧美动画和日本动画在中国的热潮曾一度使得我国动画创作陷入迷茫，迷失了民族化发展的方向。从动画发展历史中审视我国动画成功与衰败的原由，可以帮助动画创作者重新定位我国动画的创作方向和努力目标，实现我国动画的再度复兴。【关键词】近代；动画史；民族文化；复兴近代动画发展史简述建国初期，蓄势已久的中国动画展现出了惊人的力量和成长速度，进入了高速发展的时期。1957到1966年，是中国动画电影的第一次高峰时期。这段时期中国动画民族风格日渐成熟，“中国学派"逐渐形成。从1966到1976年，中国历史进入了十年文化大革命时期，身处其中的中国动画也不可避免的被推进了历史的洪流之中。但随着文化大革命的结束，1977年以后，民族动画的创作又进入了蓬勃发展的高峰时期。大量成熟和具有我国民族特色作品如雨后春笋般出现在人们的视线。到二十世纪80年代末期，随着市场经济、改革开放等社会历史原因，中国动画受到外来文化的干扰，欧美动画和日本动画在中国的热潮曾一度使得我国动画创作陷入迷茫，迷失了民族化发展的方向，加之老一辈动画艺术家由于年龄、身体等原因不断退出中国动画的创作领域，中国动画对于其民族化道路的探索逐渐减弱。二十世纪90年代初，中国动画的民族化探索突然消失，“中国学派”瞬间瓦解，中国民族动画走向衰落。回顾中国动画的发展史，一场由繁荣和衰落的情景不禁引起了动画创作者的思考。中国动画繁荣时期（一）中国动画繁荣初期中国动画的繁荣共分为两个时期，首先是建国初期到1966年，这一时期当合国家以及社会各界都极为重视中国动画的发展，中国动画的圣地——上海美食电影制片厂也随之诞生，为我国制作出了众多耳熟能详的动画艺术作品，1948年解放后第一部动画片《瓮中捉鳖》、1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，1955年《神笔马良》（图1）,1956年《骄傲的将军》等为中国民族化动画作品奠定了良好的基础，之后中国进入计划经济时期，动画的发展也全面和繁荣展开，产量高，形式多样，1958年剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（图2）问世，形象的表达和诙谐的情节使得作品获得了观众的好评，1960年折纸动画片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（图3）、立体木偶动画片《大奖章》等各种中国传统艺术形式的动画片百花齐放，使得中国在国际动画界树立起了“中国学派”的独特称谓。1961到1964年制作的大型动画作品《大闹天宫》（图4）是我国动画史上影响深远的经典作品。图1木偶动画片《神笔马良》图2剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》图7动画片《三个和尚》中国动画的衰落时期（一）对中国历史传统文化的刻板依托发展到80年代末期中国动画开始走入了衰落，纵观这一时期的动画作品，创作习惯于依靠在中国文化中的精华部分。并没有作出与时俱进的动画作品。这使得中国动画的创作进入了瓶颈。形式和方法上的欠缺都制约了中国动画的国际化道路。（二）受众定位局限这一时期中国动画完全面向儿童，呈现出低幼化倾向，作品过分强调动画对儿童的教化意义，对于动画制作的定位和把握也完全以儿童的审美需求为标准，忽视了成人对动画作品的审美要求，使动画作品流于单纯和低俗。（三）海外文化对中国动画的冲击改革开放以来，市场调控下的中国动画失去了计划经济下的国家的保护伞，加之这个时期中国动画已经明显的呈现出了艺术化倾向，面对突如其来商业化问题，大多数身处其中的人不仅漠不关心甚至还没有意识到其严重性。使得大量海外动画片对其造成了突如其来的冲击，如美国动画《米老鼠和唐老鸭》（图8）、《变形金刚》、《蓝精灵》等，日本动画《聪明的一休》（图9）、《花仙子》等，这些商业动画不仅形象生动，故事内容也引人入胜。在当时人们生活方式不断改变的大坏境下，较之同时期的中国动画，这些商业动画内容更为新鲜、娱乐和时髦，更容易吸引观众。于是在外国动画的一轮轮冲锋下，中国动画的本土号召力迅速瓦解殆尽，其作品也慢慢从中国观众的视野中悄无声息的消失。中国动画的生命力就此衰落。图8美国动画片《米老鼠和唐老鸭》图9日本动画片《聪明的一休》中国动画未来的努力方向新世纪以来，我国文化事业蓬勃发展，对动画产业也进行了大力的扶持，大量动画人才的培养，一处处动画产业园的建立，同时在高新科技的支撑下，动画的表现手法也更加丰富和成熟，中国动画也逐渐苏醒，大量的中国品牌的动画作品也呈现出来，例如广州原动力制作的系列动画片《喜羊羊与灰太狼》不仅仅深受青少年观众的喜爱，同时可爱诙谐的角色的也是大观众日常话题中的热门讨论对象，这部成功的国产动画片已经辐射到了动画电影产业、周边产品系列等其他营销手段，可以说它是新世纪中国动画史中成功的典型之作。通过对中国近代动画史中繁荣时期与衰落时期的对比，不难发现，中国动画依托传统文化而繁盛，是我国动画在世界动画界的独特闪光点，但是在发展的过程中却缺乏用现代的语言来描述，因此丧失了动画艺术最应该具备的创意。因此，笔者认为中国具有数千年的文化底蕴，为我国的动画素材和表达形式都打下了良好的基础，在动画的创作上可以尝试用创新性的现代语言来描绘中国动画故事。首先，在选题上要贴合时代，发掘本土经典题材的现代价值，拓展选题的范围和标准，选择富有想象力和夸张的题材，故事要源于生活，高于生活。其次在动画剧情的讲述上要进行多角度的学习，可借鉴外国制造悬念、巧妙构思，紧紧抓住人们长久的注意力。故事超深度发展，触摸到观众心底最柔软的部分，讲故事不能流于表面情节，而应该透过情节的发展，来反映一种思想。第三，我国的动画片创作要学会换位思考，动画作品视角要独特，因为不同的人看待这个世界的角度有所不同，看到的东西也就不同。同样的故事，采用不同的视点，叙述倾向就会不同。所以动画片可以尝试通过多个剧中人对同一事件或者是对同一角色用不同的角度来表述故事，形成对同一对象的多侧面描述，以对事件和角色作全面完整的描写和刻画。最后可以通过细节使故事锦上添花，作为一种视觉形象艺术，动画片需要有丰富的想象、极度的夸张和生动有趣的细节。俗话说“生动在于细节”，细节处理得当可以使剧情变得更丰富、更生动、更有趣味性。【参考文献】[1]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M]北京：中国电影出版社，2005：12．[2]宫承波，王大智．动画概论[M]北京：中国广播电视出版社，2007.[3]袁晓黎．动画导论[M]南京：南京大学出版社，2006.[4]孙立军．影视动画经典作品剖析[M]